西方音乐史

1古希腊的文明发源于爱琴文明，约公元前2000年左右，西方音乐的历史发展最早可以追溯到古希腊 2古希腊用字母来记谱，符号记谱 3古希腊悲剧源于酒神节，由合唱独唱对话交替组合，造成音乐的的戏剧性，并有乐器伴奏，主要作家有 爱斯库罗斯 索福克利斯 欧里皮底斯

4古希腊弦乐器主要有里拉琴，管乐器是阿夫洛斯 5古希腊的音阶调式 多里亚 ，弗里几亚 ，利底亚 ，混合利底亚， 副多利亚 ，副弗里几亚 ，副利底亚 ， 副混合利底亚 6格里高利圣咏：是天主教音乐，它是在公元6世纪由教皇格里高利一世命名

他的基本功能是服从宗教礼拜活动，音乐肃穆，节制，最大限度的排除世俗的感性欲念，它是无伴奏的纯男声歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词。歌唱方式有四种：独唱，齐唱，交替歌唱，应答歌唱。7格力高圣咏主要日课 祈祷 诵经 唱赞美诗。 8钮姆谱是欧洲7-14世纪的一种记谱法，用于记写中世纪教会音乐

9规多.达莱佐：规多是11世纪法国的僧侣，作曲家，因曾负责达莱佐地方的唱诗班而被称作规多.达莱佐，他医生主要的贡献是规定性的使用四线谱，创始六声音阶和阶名唱法 10最早的复音音乐(1)奥尔加农：是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展分为 平行奥尔加农 稍加变化的奥尔加农 华丽的奥尔加农

(2)第斯康特：主要含义有常被拼成discant，用以指12世纪多声部作品，即作为奥尔加农 ⑶克劳苏拉⑷经文歌⑸孔杜克图斯⑹戈利亚德

11世俗音乐⑴游吟诗人⑵恋歌诗人⑶名歌手⑷流浪艺人（最底层艺人）

12新艺术：是14世纪欧洲新的音乐风格的总称13法国新艺术的代表人物是玛肖

14意大利的新艺术最重要的代表人物为兰迪尼，他追求独特的个人风格，所使用的终止式，在和声史上被称为兰迪尼终止，意大利新艺术的作曲家创作了大量的牧歌，猎歌和叙事歌等世俗体裁，其复调技术虽不如法国，但它具有优美的旋律。 15文艺复兴时期的四大乐，（1）派勃艮第乐派，又叫第一尼德兰乐派，（2）法国-佛莱芒乐派（第二尼德兰乐派）（3）罗马乐派，其最早的代表作曲家是高斯登索.菲斯大，最具代表的性的组曲家是乔凡尼.皮埃路伊斯或称帕勒斯特里那（4）威尼斯乐派，他产生影响是因为佛莱芒人威拉尔特的非凡创作，威尼斯乐派的特点是双重合唱，他们利用圣马可大教堂有两个管风琴是教堂两侧，建立两个合唱队，有6-16个声部，有两个管风琴分别演奏，效果极其辉煌，声部处理更加自由

16十六世纪在德国展开了由马丁-路德领导的宗教改革运动在音乐上采用“众赞歌”。 17意大利牧歌（最具代表）世俗歌曲，德国的利德，法国的尚涌

18巴洛克音乐的总体特征有以下特点旋律乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和摸进音型。节奏一种是自由，松散的节奏，带有频繁的急缓变化，常用于托卡塔，前奏曲等体裁中，另一种是以有规律重复出现的重音为基础，持续律动的节奏，多用于赋格曲，舞曲中，两种节奏常常前后结合。情绪音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有繁复细腻的变化，如一个乐章或一首咏调 19 1600年歌剧诞生20早期意大利歌剧：16世纪在意大利的佛罗伦萨产生的将音乐文学喜剧美术等结合在一起的一种综合艺术， 佛罗伦萨歌剧后来影响到罗马，威尼斯和拿波里（代表作曲家亚历山大.斯卡拉蒂）21斯卡拉蒂他创造了意大利歌剧序曲：快-慢-快的结构形式，这是近代交响乐的先声22法国歌剧的最早代表作曲家是吕利，其歌剧序曲为慢-快-慢三个部分23真正把英国歌剧写成名族歌剧的当数普赛尔代表作是《狄东与伊尼》，普赛尔之后，英国乐坛经历了近200年的沉寂，直到20世纪才重新崛起

24清唱剧（产生于罗马意大利）是17世纪产生的一种大型声乐体裁，它最初是一种宗教题材的音乐剧，因此也有人称它“神剧”后来也多有世俗题材，故不能称为“神剧”了，与歌剧相似：包含宣叙调，咏叹调，重唱，合唱，也是主调音乐范畴。与歌剧最大的不同是通过

听觉而不是用视觉来感受戏剧事件的过程，分为两种，一是使用拉丁文的清唱剧，以《圣经》为题材，二是使用意大利文的清唱剧，早起清唱剧的代表人物是亨德尔25受难乐：是清唱剧的一种，关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧26康塔塔：是和清唱剧同时发行发展的两种体裁，源于意大利，后来在德国盛行一时27巴洛克时期的协奏曲三种类型⑴乐队协奏曲或协奏交响曲⑵大协奏曲（它是以小组乐器和大组乐器的对比竞奏）⑶独奏协奏曲（它是一件独奏乐器同乐队协奏）28巴洛克时期的组曲由一组同一调性的舞曲构成，在节奏，速度上形成对比，它们是各国舞曲的精华⑴德国的阿列曼德⑵法国的库朗特⑶西班牙的萨拉班德⑷英国的基格29巴洛克时期的两座丰碑：巴赫（欧洲音乐之父，复调大师） 亨德尔（欧洲音乐之父，主调大师，创作领域为清唱剧，创作特点明朗，清快）。哈利路亚是《弥赛亚》里的选段。《水上音乐》，《皇帝烟火音乐》是亨德尔器乐上最重要的作品。30“前古典时期”也被称为“后巴洛克时期”“维也纳古典时期”通常也用“古典主义高峰”31古典主义音乐时期歌剧有了变化，产生了喜歌剧：意大利正歌剧在18世纪20年代后奏下坡路，格鲁克（德国）进行歌剧改革（其宗旨是音乐必须服从诗歌）

37古典时期三种音乐风格⑴洛可可风格（是对装饰艺术中典雅精致，轻盈飘逸风格的描述。也有学者将它来形容“前古典时期”的音乐）⑵华丽风格（反映出对宫廷贵族的那种精雕细刻也表现出新兴的，轻快活泼的音乐风格）⑶情感风格（是指18世纪以巴赫的交响曲与键盘奏鸣曲为代表）

38第一部喜歌剧是佩格莱西在1733年写作的《管家女仆》

39曼海姆乐派（他们突出乐队力度上的渐强，渐弱的丰富变化）柏林乐派（代表人物巴赫）40维也纳古典乐派的音乐特征：18世纪下半叶-19世纪20-30年代，在维也纳形成的以海顿，莫扎特，贝多芬为代表的乐派，由于他们主要在维也纳生活和创作，在思想和艺术上有着继承，都为开拓欧洲音乐文化的伟大事业做出杰出贡献，后人将他们连在一起用维也纳古典乐派的名称来概括他们的艺术成就

41海顿:交响乐之父，弦乐四重奏之父，创造的两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》弦乐四重奏是有第一小提，第二小提，大提，中提

42莫扎特的三个时期⑴1756-1773少年时期（大开眼界）⑵1774-1781成熟时期（萨尔兹堡时期）⑶1782-1791维也纳时期（辉煌时期）他又被称为音乐神童和戏剧天才

43莫扎特的创作几乎涉及了音乐的所有领域：交响乐，歌剧，钢琴，及各种器乐的协奏曲，奏鸣曲，各种组合形式的室内乐和独唱，重唱等。室内乐23首弦乐四重奏，最优秀的是献给海顿的6首

44莫扎特最重要的成就当推歌剧（22部），他继承格鲁克歌剧改革的思想 45莫扎特意大利喜歌剧，最具代表作《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》

46莫扎特歌剧的三种形式⑴德奥歌唱剧《魔笛》⑵意大利正歌剧《路契奥西拉》《伊多梅纽》《蒂托的仁慈》⑶意大利喜歌剧《假女园丁》 47莫扎特主张“诗必须服从音乐”

48莫扎特在交响曲创作方面（总的有50多部，有编号的41部）⑴莫扎特是继格鲁克歌剧改革中，最优秀最富成果的格局改革家⑵是德奥尼族歌剧的奠基人⑶重唱占有重要地位⑷序曲简练，个性化在性格上全剧有了更多的的联系

49莫扎特最后三部交响曲 （39 40 41）第 39交响曲(降E大调“布拉格”欢乐优雅富有诗意)第40交响曲（“维特”和“浪漫交响曲”g小调，出现了稍有的激愤，不安，阴郁的气氛，主，副部主题间形象对比强烈，和声，调性上的大胆构思，使展开部的不稳定幅度得到加强）第41交响曲（“朱比特”宏雄，豪迈）第35交响曲（哈夫那）第36交响曲（林茨） 50莫扎特协奏曲：所不同的是第一乐章采用“双呈示部”由乐队演奏出第一呈示部，之后由独奏乐器与乐队共同演奏第二呈示部。莫扎特确立古典协奏曲在第一乐章尾声前，乐队停留在主四六和弦的延长音上，这时开始独奏乐器的炫技段落，称为“华彩乐段”莫扎特钢琴

协奏曲作曲有《d小调第20钢琴协奏曲》《C大调第20钢琴协奏曲》《A大调第23 钢琴协奏曲》51莫扎特总的特点⑴旋律既有歌唱性⑵新颖的和声，独创的配器令人赞叹，与维也纳市民音乐以及意大利音乐紧密联系⑶追求完美平衡和谐，合理一切矛盾溶解于其中的艺术境界⑷给浪漫音乐以启迪

52贝多芬（1770-1827）的4个时期⑴波恩时期⑵维也纳时期⑶创作成熟期⑷创作晚期 53贝多芬的九部交响曲分为四类⑴英雄性，戏剧性的⑵生活风俗性的和抒情性的⑶群众性，舞蹈性的⑷综合性的

54 贝多芬的9部交响曲重要的是《第三（英雄）交响曲》（为拿破仑写的）《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》1部歌剧《奥岱里奥》（被誉为钢琴音乐《新约全书》）32部钢琴奏鸣曲又被称为新约全书（代表作是《黎明》《热情》《暴风雨》《悲怆》《月光》）5部钢琴奏鸣曲，16部弦乐四重奏，10首小提琴奏鸣曲以及大量的其他作品

55贝多芬在进行交响套曲创作时哲理性交响公式⑴斗争⑵宁静沉思⑶喧嚣谐谑⑷欢乐凯旋 56交响套曲最明显的外部特征特别是将谐谑曲引入交响曲，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲，并赋予这种戏谑性质的乐章以豪放，泼辣的气质。