才能使声带高频率地振动，发出所需要的音高。若气息浅而浮，压力不足，声带张力不够，则可能导致音高不够，音强缺乏变化。
四、常用的呼吸练习方法
呼吸是歌唱训练中主要技巧，要靠平时坚持不懈地练习。初学者在没有掌握呼吸技巧时，有必要进行一些无声呼吸练习和有声呼吸练习。无声的呼吸练习对体会呼吸基本动作和呼吸的支点、呼吸部位、呼吸时各呼吸器官自然协调的运动状态是十分有益的，这种无声呼吸练习也可作为歌唱呼吸的辅助练习。
有声呼吸练习实际上就是与各种音阶与元音相结合来完成的发声练习，它既接近歌唱，又比无声练习复杂，除体会呼吸部位的运动状况外，还能调动各发声器官、共鸣器官，并调节音色、音量和音域等，在歌唱训练中较多地使用。根据歌曲和发声的不同要求，可从呼吸角度将有声呼吸练习分为连音呼吸练习、顿音呼吸练习、跳音呼吸练习三大类。
1、连音呼吸练习
发声时口鼻并用，自然、平静而柔和地吸气，像闻香花般地深吸气，经短暂弊气后再均匀而有控制地呼出。在长期练习中逐步延长呼气时间，锻炼自己控制气息的能力。上胸开阔舒展，腰部、膈肌和两肋有明显保持和控制的感觉，发出的声音自然、优美、圆润、流畅，此方法也叫“缓吸缓呼法”，广泛运用于歌唱练习。在演唱歌曲乐句间或休止短停顿的情况下，则要求急速换
气，再均匀、自如地呼出，称为“急吸缓呼法”。这种呼吸法应做到吸气快而敏捷，呼气则稳而有控制，从容自然地发声，声音柔和、优美、流畅，多用于演唱抒情、优美，如《妈妈叫我一支歌》、《草原之夜》之类的抒情歌曲。
2、顿音呼吸练习
练声时慢而深地吸气后，作短暂弊气，再将气息较快地呼出，有吹灰或用力搬物的感觉，腰部有明显支持感觉，此法也叫“缓吸急呼法”。在歌曲乐句间，表现感情需要时需要急速吸气，再将气息一下呼出，则称“急吸急呼法”。此方法由于呼吸的气流量大，吸气深而稳，呼气坚实、饱满，气息集中，有力地冲击声门，产生的声音丰满而有力，发声圆润而结实，雄壮有气魄，多用于高音的演唱，或演唱豪迈、雄壮情绪的歌曲，如《古老的歌》、《北京颂歌》等等。
3、跳音呼吸练习
跳音呼吸练习与顿音练习有相近之处，练声和歌唱中由于时值短促，力度稍轻，可体会咳嗽或发出笑声时腰、腹部的感觉。吸气敏捷，快而适中，不宜过深，过于饱满，吐气短而灵活，富有弹性，也叫“急吸快呼”。此种呼吸可使声音灵活、轻快，流畅而富有魅力，适用于演唱欢快、活泼、轻快的乐句和歌曲，如《百灵鸟你这美妙的歌手》、《军营飞来一只白灵》等歌曲。
在歌唱呼吸练习中，以上几种方法绝不能片面地采用某一种，要根据具体艺术作品中乐句的要求灵活地运用，而且在歌唱中还会有不少新的呼吸问题出现，可采取不同的方法加以克服。
五、呼吸的具体运用
在歌唱呼吸的具体运用中要力求做到：吸要轻松而自然，象闻香气一样，发自肺腑地均匀、平稳、不耸肩（耸肩时呼吸浅，气息储量少，是一种消耗性的呼吸），不吸出声。要根据歌曲乐句需要，吸得适量，不能过多，过紧；呼气时要注意胸廓、两肋保持吸的状态，不塌胸，以膈肌和两肋腹肌的共同配合有控制地呼气。呼气要柔和、连贯，集中而有弹性，仿佛气息在体内反复循环。吸和呼是一对矛盾的对立统一，歌唱就是要在呼和吸二对肌肉群的对抗中寻求平衡。不少歌唱家都强调，歌唱中要“唱时想到吸，吸时想到唱，所有字都要吸着唱”，这样才能更好地保持气息，也是声音统一的前提条件。
歌唱中的换气主要是填充“能量”，但也是感情表达的一种方式，换气时要保持状态的稳定，保证声音的流畅。发声练习时注意换气要找准“气口”，为了艺术表现的需要合理地安排好“气口”和换气方法，比如平稳的、急促的、轻快的等等。换气应换在前一乐句的最后一个音符的尾部，不能换在下一乐句之首，不能随意乱换。如果气换得从容、自然，就既不会影响歌唱表现的完整性，也不会影响旋律的流畅性，有利于感情抒发和艺术表现。
良好的换气可以保证歌唱的质量，换得不好则会影响歌唱，使声音越唱越紧，以至声嘶力竭。练唱时不要随意换气，应尽可能地保持、控制气息，有意识地锻炼呼气肌和胸廓保持的力量。有些歌唱家提醒歌唱者：记住“前面的气越吐得干净，后面的气就会越吸得深，越把握得住，歌唱就越舒展，练习呼吸也主要是练控制呼气的能力”。
歌唱换气由于歌曲内容、表达感情以及音乐韵律不同等因素，而采用不同的换气方式。呼吸基本功的好坏将会直接影响艺术歌唱的全过程。我国传统声乐就有“气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”的记载，要求歌唱的呼吸要“望文知义，因义生情，以情引气，因气出声，以字行腔，声情并茂。”民族声乐文献《唱论》中将气息的运用归纳为“凡一曲中，有偷气、取气、换气、歇气、抽气、就气，爱者有一口气。”说明了歌唱中用气的多样性，以及换气方法的丰富性，歌唱者要根据乐句长短、音域高低、情绪变化而调整气息。
1、所谓“偷气”，是在演唱中为了保持乐句的完整和风格的统一，在较长乐句无法停顿时，利用乐句字音之间的间歇特点短暂地补进一点气，使歌唱仍有一气呵成的感觉。
2、“歇气”是在唱腔停顿时，声音虽暂停，而情感却在延续，感情和呼吸不断，发声状态保持不变。一般出现在歌曲中对有特别意味的重点字词的处理上，衔接要自然，以突出歌声的意境，强调歌唱的气氛，使歌唱意味深长。
3、“取气”也称“提气”，一般出现在歌曲旋律中音程进行出现大跳时，即发高音和低音旋律大跳时用。将气息与声音像提东西一样提至眉心的高位置，有提重物之感，腰间形成强烈的对抗，发出的声音集中而有穿透力。此方法运用气息有“欲强先弱”，“欲大先小”之感，横膈肌富有弹性。
4、“抽气”表达较特殊的感情，一般表现叙事性歌曲中人物悲痛的心情，渲染人物性格，换气中有带声的抽泣，使发出的声音有悲痛欲绝之感。如杨白劳咏叹调中“爹爹我有罪”一句，适当运用抽气方法，可以产生真挚感人的效果。
5、“缓气”多用于歌唱行腔中流畅、柔美的旋律，对特别需要感情处理的字词，进行缓吸缓呼、缓吸柔发的特别处理，能充分表现人物的内心情感，达到声情并茂的艺术效果。
6、“就气”用于歌唱中表现激扬、激动的情绪，在旋律进行中又不能稍停再唱时，只能在吐字行腔的瞬间填充气息。
歌唱的宗旨是抒发感情，抒“情”是歌唱的核心，而声音又是情、气、字的有机融合。为了表现的完整性，歌曲的结尾也是歌唱不容忽视的环节，要求做到先收声音，后收气息，再收情。始终保持歌唱激情，使声断气不断，气断情不断，情断意不断。给听众以意犹未尽，回味无穷的感觉。换气是歌唱的重要环节，歌唱和训练都应细心把握，不可草率。
以上换气方法都是在歌唱中不能正常换气时临时采用，以保证歌唱的正常进行，并对歌唱的特殊语句进行艺术处理，以达到
完美的艺术效果。傅雪漪先生在《戏曲传统声乐艺术》一书中，又将这几种换气的方式简概括为：“换气是明，偷气是暗。歇气莫动，提气丹田。就气控制，收气腭间。因腔就字，情气相关”。这的确是我国传统声腔艺术用气之真谛，值得歌唱者借鉴学习，认真研究。
歌唱活动中歌者要根据歌曲中乐句的长短要求，音区的高低，情绪的变化来调整气息，并要求演唱中做到“忙中取气急不乱，停止待拍慢不断，好处大取气流连，拙则少入气转换。”使整个歌唱过程从容、完美。总之：呼吸是歌唱的生命，要获得美好的声音就必须练好呼吸，运用好呼吸。你若要立志歌唱，首先得练好呼吸这一基本功。
思考练习：通过对歌唱呼吸原理的了解，体验科学的呼吸方
法及状态，结合自身的歌唱状态，进行思考、练习，指导发声练习。
参考资料：
1、沈湘：《声乐教学艺术》李晋玮等整理上海音乐出版社2、薛良：《歌唱的艺术》，中国文艺联合出版社，1997。
声乐基础理论电子教案——第二讲歌唱的呼吸方法.doc
