第二讲歌唱的呼吸方法
周
次：2
教学时数：2
教学目的与要求：通过课堂讲解，认识呼吸在歌唱中的重要性，让学生
认识歌唱呼吸的原理，了解呼吸与发声的相互作用以及协调配合，歌唱呼吸的灵活运用和各种呼吸方法对艺术表现的作用。
教学重点与难点：1、呼吸的分类
2、正确的呼吸方法与运用
教学手段与形式：采用大课形式，传统理论讲解为主，并运用多种声、
像资料，形成能听能看，课堂互动的教学模式。
教学过程设计：教学过程设计：
一、歌唱中呼吸的重要性
世界上不少声乐教育家、著名歌唱家都对歌唱的气息有重要论述。卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”帕瓦罗蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”伊丽莎白·舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音游，气弱则字薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。
二、生活呼吸与歌唱呼吸
呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种：
1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。
2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度和劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大、小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。
3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法：
（1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无需较多的保持和控制。
胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造
成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少著名中外歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期使用还会导致歌唱机能的损伤。
（2）腹式呼吸法：吸气较深，依靠横膈肌的下降，小腹的扩张与收缩来把握呼吸。腹式呼吸法虽然气息吸得较深，但因上胸没有得到解放，气息缺乏弹性和灵活性。由于控制力差，对声音支点的支持和耐力也差，容易使发出的声音呆滞，缺乏流动感。
（3）胸、腹式呼吸法（又称膈肌呼吸法）：是充分运用胸廓与腹部的整体运动，使胸腔全面扩张、由横膈肌与两肋、小腹的协调运作呼吸，气息容量大，气流量也强，能适应各种富有变化的发声状态，被中外众多声乐教育家所推崇的是对歌唱最有帮助的呼吸方法。
三、胸、腹式呼吸法
胸、腹式呼吸是运用胸、腹的共同参与形成的呼吸方法。吸气时，口、鼻并用，在吸气肌肉群作用下，气息自然通过呼吸通道进入肺叶。横膈肌明显下降，并借助肋骨的运动使胸廓扩张，气息像一条腰带充满横膈肌周围，下肋骨、膈肌及腰部均有明显扩张感。
呼气时，胸、腹呼气肌肉群联合协调作有控制的收缩，两肋和腰部四周仍保持吸气扩张状态。这样有控制地呼气，能造成强有力的气流，并使声带发出各种力度的声音，能根据歌曲需要，随乐句长短，自如地调节、变化呼气量。这种呼吸法对歌唱发声以及一切艺术语言的发声都是最适合的，也被中外歌唱家所广泛采用。这就是我国传统声乐理论中讲的“气沉丹田，关顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”的呼吸法。
在歌唱中要求呼吸自如，要根据乐句的长短自如地呼气，舞台表演要求演员有稳定的歌唱状态，音乐旋律音高起伏大，所需要的气流量也大，歌唱的呼吸就比生活中要更夸张、更有力。若将各种呼吸彼此间做一个比较，通常人吸和呼之间比值为：安静时吸与呼为1：1或1：2；劳动或平时一般说话发声吸与呼为1：5；歌唱活动或舞台朗诵时艺术发声的吸与呼则为1：8或1：12等甚至更长。歌唱发声的要求是千变万化的，单靠个别、孤立的部位呼吸就远远不能胜任。歌唱中主要采用胸、腹式呼吸，它是两者的联合运动。无数歌唱实践证明，胸、腹式呼吸法是最适合歌唱的呼吸法。
胸、腹式呼吸的优点在于，它充分调动了呼吸器官中吸气肌肉群和呼气肌肉群整体的互相配合，协调运动。吸气时吸气肌肉群的收缩，使胸腔的肋骨自然抬起向外扩展，这时腹部的吸气肌肉群也在收缩，使胸、腹内脏的位置发生改变，膈肌中心自然下降，由此也充分扩大了胸腔，使肺叶吸气时有宽松的扩展空间。
呼气时呼气肌肉群收缩，又使胸腔的肋骨自然下降，横隔肌中心回升，使肺叶中的气息能有控制地排除。胸、腹式呼吸法能做到呼吸自然而速度快，能使声音有明显支持点和弹性，自如地控制气息并形成气柱，使声音有强、弱变化，能使音量放大，声音能致远。由于气息有控制，对达到声区统一、扩展音域、美化音色、控制音量变化等，都具有十分重要的意义。
胸、腹式呼吸法是在一般呼吸基础上通过人工锻炼获得，它符合人体生理运动规律。要正确掌握这一呼吸法，必须在老师指导下长期、艰苦而认真地锻炼。歌唱的一切技巧都是呼吸基础上在求得一种协调与平衡，歌唱气息在流动中，为了得到有控制、有支持的气息，获得统一的声区和高位置的声音，必须做到气息的保持，这种保持是在呼气的过程中，一种向内、向下的对抗力量，是在呼与吸的对抗，动力与阻力的冲突中求其平衡。歌唱中锻炼呼吸，主要是训练控制呼气的作用，增强呼、吸两肌肉群的韧性和协调性，将它变成自然的呼吸状态，演唱时才能得心应手。
歌唱中注重气息与发声的协调：气息是发声的动力，气足声亮，气停声止，不少歌唱家都总结出“声满气沉，声高气低(有支点)，声低气松，声弱气稳(有控制)”的规律。歌唱中气多声少，容易造成声音虚、空，缺乏色彩等弊端；而气少声多则容易使发声器官出现紧、瘪、撑、声音发干等现象。只有胸、腹二者的协调运动，声音才能具有表现力。我们在训练声音时要获得优美的高音，气息则要求深而稳，气息支点低而有力，形成气柱，
声乐基础理论电子教案——第二讲歌唱的呼吸方法.doc
