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土木与建筑工程学院
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西方美术简史
对古希腊艺术的思考 王 赵 拴 13041610228 建筑学13-2 李 丹 执 教 2014年 11月 14日
对古希腊艺术的思考
摘要：古希腊艺术盛行于公元前1050年至公元前31年，分为几何时期（1100BC-750BC）、古风（前古典）时期（750BC-480BC）、古典时期（480BC-323BC）、希腊化时期（323BC-31BC），以古典时期和希腊化时期的艺术成就最高。其艺术范式大体包括：建筑、绘画、雕塑和装饰艺术（建筑中的立柱、门楣、浮雕等）。在种类繁多的古希腊艺术品中，尤以工艺精湛的石质庙宇（神庙）、人物造像（雕像）、彩绘陶器闻名于世。本文则将梳理古希腊艺术相关知识。并得出自己的感悟。
关键词：古希腊、艺术、历史、建筑、雕塑
一简介
古希腊是欧洲文化的发源地，古希腊人在各个领域都有很高的建树，对欧洲文化的发展产生了深远的影响，特别是古希腊美术。古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。其中众多闻名于世的建筑和雕刻大都出自古典时期和希腊化时期。
二建筑成就
希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑就形成了它的典型样式----围柱式，即建筑用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱样式已形成，即多礼亚式和伊奥尼亚式。
多礼亚柱式朴素和粗壮，没有基本筑基，柱身由下向上逐渐缩小，中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头接方形柱冠。伊奥尼亚柱式精巧和纤细，有筑基，柱身较长和均称，柱头为涡卷性。再后来，也就是古典时期的小亚西亚地区又流行一种科林斯式，是在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花篮。
古典时期，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙和约11米的作为雅典保护神的雅典娜铜像，这些建筑和雕象分布在东西长约280米，南北最宽约为130米的山顶上。其主要建筑是献给雅典娜女神的帕特农神庙。7帕特农神庙是古希腊最著名的建筑，建于古希腊最繁荣的时期，是卫城的主体建筑，位于卫城的最高处，而且体积最大，采用粗壮的多礼亚柱式，整个形制最为庄严雄伟，是为了纪念雅典胜利波斯侵略者的伟大胜利而建造的。其他小小不同，形态各异的到底错
落的建筑则处于陪衬地位，像是众星捧月，使帕特农神庙的形象更加突出。建筑构造和装饰因素。纪念性与装饰性，内容与形式取得了高度的统一，是世界艺术史上的最完美的建筑典范之一。
二雕刻
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
大约从公元前7世纪开始，希腊人使用石料进行人像雕刻。希腊艺术家开始雕刻石像时，是从师法埃及人和亚述人起步的，尤其是埃及人的方法和比例。从现存的公元前7世纪左右的雕像可以看出，希腊艺术家确实曾研究和模仿了埃及雕像，并从中学会了如何雕刻石像的技术。早期的青年男子立像同埃及雕像有许多相似之处，他们大都是宽肩细腰，双手握拳，两臂垂在身体两旁，左脚向前跨出一步，膝盖结构特别突出，头上有埃及式的较刻板的发型。整座雕像类似扁圆形柱子。不过希腊艺术家并不象埃及艺匠那样严守前辈传下来的雕刻程式，满足于已有的知识。他们开始亲自进行实际的观察，不断改进雕刻技术，使希腊雕像逐步获得了新的样式。
大约在公元前6世纪上半叶，希腊雕像出现了有起伏的曲线，有细节刻画，有一定表情和肌肉解剖等特点。例如作于公元前570年的雕像“荷犊的男子”就是一件有一定新意的作品。这是一个扛着献给神的小牛犊的男子，他身材高大，穿着一件贴身的薄外套，透露出身体肌肉的曲线，两个嘴角向上提起，露出一丝微笑。这种微笑被人们称为“古风式的微笑”，因为公元前6世纪的雕像几乎都有这千篇一律的笑容，为的是让雕像具有一种容光焕发的生动表情。不过这种程式化的表情并没有什么生动可言，只是成为古风时期雕像的突出标志而已。古风时期的男子雕像大多数都是裸体的，人体比例很匀称，但站立的姿势仍然较拘谨呆板。人们通常称这种男子雕像叫“考罗斯”，即“少男”之意。而这时的女像则几乎全是着衣人像，人们称之为“柯拉”，意为“少女”。萨莫斯岛出土的“赫拉”女神像是古风时期女像雕刻的代表作品，约作于以元前6世纪上半叶。雕像高约2米，头部已不复存在，身体像一根圆柱，右手垂在身旁，左手放在胸前，衣褶自然下垂。整座雕像圆润光洁，起伏的外形显露出女性的特色和匀称的比例。在雅典卫城发现的“柯拉”雕像较“赫拉”像又有了一些进步，这件少女雕像作于公元前6世纪末。艺术家对人体的理解更成熟，衣纹与人体关系的处理更生动，头发不是呆板的假发，而像真发一样轻柔地披散在双肩上，脸上仍然露着古风式的微笑。这些古风时期的雕像原来全都是着色的，今天只留下石料的本色了。
总的来说，古希腊人以拥有完美、健壮的体格而自豪。这是一种民族特性。在荷马史诗
中，各城邦的战士都极其善于自我表彰：他们从自己的种族说起，把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方，尔后交战。在此过程中每一个人都表现得悲壮无比——胜者自然光荣，败者堪称伟大。因为城邦之间的战争是每位公民所关心并且积极参与的大事，并且战争中需要健壮的战士来建立功勋。在这种时代背景下产生的民族个性，进而发展形成的艺术思想自然是对完美躯体的无限崇拜。作为这种崇拜心理的表达方式，任何艺术承载方式都没有“雕塑”更为恰当、贴切。生活的简朴和经济的无忧，古希腊人有闲暇的时间来创造并欣赏那些英雄神袛的身体，虽然这是一种“异化为物”的理想崇拜于是，雕塑成为古希腊艺术的灵魂（中心艺术）。
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古希腊人崇拜神袛英雄以及他们那趋于完美的躯体，但不像古印度人、埃及人（东方文明）一样沉醉于对神明的自卑式的膜拜。他们认为：神只是比人间的英雄更强壮更健美一些而已。神明的心智并不比凡人更聪慧，品德也并不比凡人更高尚。对于神，凡人只是畏惧他们的神力。至于神袛拥有的健美体格，在人间就有范本。于是，对人体的忠实表现，就成为表达这种崇拜最淋漓尽致的方法。
对裸体的钟爱，是古希腊雕塑的特征之一。古希腊的雕塑家们对人体结构的认知、对面部神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。这些雕塑家并不是博学多识的艺术巨匠，仅仅是建筑工匠。所以，他们不会像文艺复兴时期的米开朗琪罗一样，把其个人英雄主义情感完全凝结在《大卫》身上。这些工匠只致力于对躯体完整的表现。正因为如此，古希腊的雕塑作品，仅止于欣赏和赞叹，以及庄重的崇拜（绝非夸张的个人崇拜）。因此，像拿破仑式的英雄人物，绝不可能从《阿波罗神像》或《米洛的阿芙洛忒特》（《断臂的维纳斯》希腊化时期的代表作）中找到心灵的契合点。而《大卫》，却能给予人精神上极大的激励和鼓舞。尽管如此，古希腊雕塑家依然凭借着自己对于美的精准洞察力和极致表现力，创造出足以震撼整个艺术世界的空前绝后的艺术品。 具有强烈的外在感染力，是古希腊雕塑的又一特征。但这种感染力必定是庄严而肃穆的。古希腊雕塑对人物神态、姿势、衣纹的处理技巧，多为后世所不及。因为这些雕塑人物大都源自于神话故事，被赋予浓厚的传奇色彩，并且将其置身于某个突发事件。《掷铁饼者》（古典时期代表作）、《萨摩色雷斯的胜利女神》（希腊化时期代表作）、《拉奥孔》（希腊化时期代表作）等雕塑，就出神入化地展示了这种魅力。创作于公元前2世纪的《萨摩色雷斯的胜利女神》，神像是为纪念德米特里于公元前306年战胜托勒密舰队而作。讲述的是：某一天胜利女神从天而降，落在萨摩色雷斯岛神殿旁边港湾中正在行驶的希腊船头之上。女神立于船头展开双翼，仿佛凝眸观察战争的局势走向，又似乎指引着希腊舰队勇往直前、奋勇杀敌。这尊雕塑将胜利女神最果敢、最优美的瞬间凝固了，成为一枚静穆神圣的音符，余音不绝。女神的形象也深刻地影响了后世的艺术创作，电影《泰坦尼克号》中的女主角露丝，就深情演绎再现了这一优雅的瞬间。
对于完美的追求，是古希腊雕塑家的终极目标。古希腊雕塑不使用某种单一具体的象征意义——在这里，我们看不到后世艺术家所钟爱的，利用“宽阔的额头”来表现思想的伟大，使用“紧蹙的眉头”来展示思索或忧虑等画面。
相比之下，古希腊雕塑家们更注重的是：面部表情的自然流畅、身体结构的和谐匀称、肌肉的矫健圆润、四肢的强健有力。尽管这些雕塑包含着写实主义的特征，使人物形象生动饱满、栩栩如生，但希腊雕塑家力图达到的不仅仅是现实主义的审美标准，而是努力接近理想主义的标准。公元前五世纪（古典主义时期），雕塑家波利克里托斯写出一篇关于其作品《荷矛者》（《持矛者》）的文章，图文并茂地描述了雕塑比例规则（现已失传）。他认为，利用基于自然中发现的数学比率的理想比例（黄金比例1：1.618）,就能够雕塑出理想的人体，面貌特征精确而完美。这种和谐并且具有韵律的比例搭配，是为了表达对神明所拥有的典雅精致的由衷崇拜和欣赏。在雕塑家眼中，用精准的比例、流畅的线条来表达自己精益求精的艺术理想，理所当然是最根本最地道的方式。而这种对理想主义的审美标准的不懈追求是古典雕塑的突出特征
四感想
随着不断的听说、了解、感悟希腊艺术，让我对希腊的璀璨文化有了一定的认识。通过这次整理希望我们能够充分利用好并且发挥光大。
参考文献
邵同平《美术鉴赏》
百度文库
对古希腊艺术的思考
