阿瑟·米勒戏剧创作的思想艺术特征及成就
张 璐1，2
【摘 要】[摘 要]美国著名戏剧家阿瑟·米勒在戏剧创作中以现实主义为基础，同时借鉴并巧妙运用表现、象征等西方现代戏剧的艺术表现手法，用以展示普通大众在特定社会环境中的生存状态和境遇，并将自己对于社会问题的深刻感悟融入其中，揭示主人公悲剧命运产生的根源，其戏剧不仅从内容和形式上丰富了现实主义戏剧，还在艺术实践中推进了现实主义戏剧的现代化进程，在思想艺术上取得了很高的成就。
【期刊名称】哈尔滨师范大学社会科学学报 【年(卷),期】2017(000)005 【总页数】3
【关键词】[关键词]阿瑟·米勒；西方现代戏剧；表现主义；象征主义
阿瑟·米勒(Arthur Miller, 1915-2005)是当代欧美现实主义戏剧革新的代表人物，他认为自己是现实主义戏剧家，但又强调现实主义要大胆借鉴表现主义、象征主义等现代派戏剧的艺术手法，“以便更直接、甚至更猝然、更赤裸裸地提出隐藏在生活表面背后的、使人激动的事物”[1](P17)。他对现代派手法的有效运用使得剧作的舞台演出得以打破时空的界限，在舞台上将人物的心理活动(包括梦境和幻想等)展现得淋漓尽致，从内容和形式上丰富了现实主义戏剧、推进了现实主义戏剧的现代化进程。
一、表现主义手法的创造性应用
(一)表现主义：概念及历史
表现主义(Expressionism)是现代重要的文学艺术流派之一，它首先出现于美术
界(尤其是绘画领域)。该流派的艺术家注重通过作品表现内心的主观情感，而忽视对描写对象形式的摹写，在形式上表现为对现实的扭曲和抽象化，因此在表达恐惧、痛苦的情感时，能够给予观众强有力的心灵的震撼。
19世纪末20世纪初，西方戏剧家将之移植到戏剧领域，来展现人物的内心感受，使表现主义戏剧艺术得到很大的发展。瑞典戏剧大师斯特林堡(Johan August Strindberg, 1849-1912)先是在《一出梦的戏剧》(1902)成功运用了表现主义的手法来展现梦幻中世界的美好，将其与现实世界的丑恶进行对比，达到很好的艺术效果，后又在《鬼魂奏鸣曲》(1907)中进一步让鬼魂、梦魇、死尸和活人等同时登上舞台，给观众以强有力的震撼，推动了现代舞台艺术形式的革新。20世纪初期至20年代，表现主义戏剧在德国盛行，乔治·凯泽(Georg Kaiser, 1878-1945)、恩斯特·托勒尔(Ernst Toller, 1893-1939)、哈森克列弗等表现主义剧作家创作了《从清晨到午夜》(1916)、《转变》(1919)、《安提戈涅》(1919)、《哈啊！人生如斯》(1927)等剧本，这些作品不同于传统的现实主义戏剧，它们摒弃外部的真实，不再注重塑造丰满的人物形象，而是强调从主观的自我出发，通过演员充满激情的台词、怪诞与抽象的舞台布景和道具、灯光、音乐等元素将人物的直觉和潜意识表现出来，创造内心的真实，给观众留下了十分深刻的印象。表现主义的出现丰富了戏剧的艺术表现手段，强化了戏剧的社会作用。
(二)米勒对表现主义手法的创造性应用：以《推销员之死》为例
第一次世界大战后，表现主义传入美国，并为尤金·奥尼尔(Eugene O’Neill，1888-1953)、阿瑟·米勒、奥德茨、赖斯等剧作家所用，增强了作品的艺术表现力。阿瑟·米勒一方面继承了易卜生开创的社会问题剧传统；另一方面，认为
当代社会“有关社会剧的问题与易卜生、契诃夫或萧伯纳的那一代人的问题是不相同的……新的社会剧的剧作家若要完成工作，必须比过去的心理学家甚至更为深入，至少必须意识到，将人的心理生活孤立起来是徒劳的”[2](P86)。因此，他在风格和形式上大胆地对现实主义戏剧进行革新，吸纳了表现主义手法将人物的心理活动和潜意识以“闪回”“回忆”“再现”等艺术手法加以展现，打破时间和空间的界限，让过去的人(或死去的人)来到舞台上，参与现在的人的各种活动，使过去与现在完美融合，创作了大量“主观现实主义”(subjective realism)[3](P36)戏剧作品。他的名作《推销员之死》(Death of a Salesman, 1949)即是将现实主义戏剧创作原则和表现主义戏剧手法完美融合的杰作。
首先，心理外化的表现主义手法帮助剧本打破了时间和空间的限制，有助于展现人物内心、拓展作品的内涵。《推销员之死》描述了推销员威利·洛曼死前24小时发生的事情，但展现给观众的是主人公悲喜交织的一生。为了将人物复杂的、甚至是矛盾的心理活动和思想状态生动地再现于舞台上，剧作家在剧本中运用了表现主义戏剧中常见的对过去生活场景的“闪回”和“侵入”，对主人公精神恍惚时幻觉的描述，同时还让主人公死去的哥哥本的鬼魂登上舞台与生者对话，让它们所代表的“过去”与现实舞台上的“现在”交织在一起，从而打破了时间和空间的界限、让观众在同一舞台上可以同时看到过去与现在发生的事，将威利·洛曼与哥哥、妻子、儿子们等人之间的隔阂与矛盾冲突的来龙去脉交代得一清二楚。米勒本人对表现主义手法在该剧中的运用十分满意，认为这种形式可以有效地“表达人们‘感觉到’的心理状态”[4]。
其次，在演出中，《推销员之死》的舞台空间场景设计也被赋予表现主题的使命。
阿瑟·米勒戏剧创作的思想艺术特征及成就
