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电影美术的创作观念与艺术魅力研究
作者：陈默
来源：《牡丹》2016年第18期
电影美术，尤其是中国的电影美术在风格与形式的形成上借鉴中国传统的绘画理论、风格、形式等内容。美术师将中国传统的艺术美学品质中所谓“结构”、“情趣”、“意象”、“韵律”等的形式美感运用于电影空间和造型中，相互融合，达到情景交融的画面效果。“意象造型”是中国电影美术创作的思维之源，是电影美术形成具备民族精神内涵的美学特征。从意象成型到造境阶段的转变是电影美术走向成熟的标志，结合影戏的理念，做到意境交融，展现了具有民族特色的艺术美学风格，在全球化背景下凸显民族特色。 一、绘画到影像
中华民族绘画形成的过程是经过对大自然长期的观察、临摹、思考、实践而创造出的一种方法论。这种辩证思维观围绕古代庄子的哲学思想而建立。电影艺术虽起源于西方，但中国电影美术在造型观念上却深受传统绘画思想的影响，发展为具有中国民族特色的造型风格和形式，同时吸取西方的写实艺术形式，建构出中国电影美术独有的范式。 （一）空间
传统艺术中，叙事艺术将中国电影带入“影戏”形态，造型艺术使电影在造型空间中形成特有的影像空间。叙事艺术与造型艺术在时间与空间上的自由度可使艺术家进行无限创造，这种空间观念源于艺术家是在运动中观察事物。如中国画的中心视点往往不确定，观者在作品中不能明确找到立意，但它却呈现在整幅作品中，将人与自然合二为一。 （二）画面
中国的哲学理论，将人的主观意识、意念与客观万物结合互通，主观反映客观事物，形成中国绘画中水墨写意的阴阳相生等造型原理。
在中国早期的电影中就有借鉴中国绘画中“气韵”的例子，如《掷果缘》在空间构图上采用中国绘画中讲究的均衡对称式构图，辅助简洁朴实的道具，达到使影像明快、整齐、生动等作用。再如《西厢记》画面疏密有致，静中有动，场景空间层次分明，景致随镜头由近到远，颇有古典话本中插图的韵味。早期的中国电影从一开始便奠定了电影美术形成民族形式的基础，无论从画面构成还是场景效果都显示着艺术家深厚的专业功底。
20世纪80年代中期，中国电影美术在造型语言创作中迎来了富有探索意义的收获，美术师摆脱了特殊时期的禁锢，在压力较小的市场环境下尽情发挥创作。进入21世纪后，中国电影开始追求视觉上的冲击感，不但继续创作诗情画意的场景，且尝试运用电子特技创造特殊视觉画面，注重多种方式间的视觉语言及节奏铺排，为主流电影原创度的提高添砖加瓦。
电影美术的创作观念与艺术魅力研究
