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布鲁斯口琴自学教程10讲
Teach Yourself Blues Harmonica
10 Easy Lessons
原著：Peter Gelling
翻译：yichiknock googooboy
校对：googooboy
感谢张晓松以及其他同志在翻译过程中的给予的大力支持和帮助。
欢迎光临www.soharp.com
（本教程纯属爱好者为学习而翻译，仅供爱好者交流使用，请勿用于任何商业盈利，否则一切后果自负）
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布鲁斯口琴自学教程10讲
简介
布鲁斯口琴简明教学十讲是专门为想学习布鲁斯口琴的学生所编写的，不管是要在乐队中演奏或者仅是作为个人爱好。本书把重点放在了直接演奏音乐上面。我们采用的练习曲都非常动听，并且能教给你必要的音符和技巧。在你已经学习过的内容之上，每一课都会引入的新知识。随着课程的循序渐进，你的知识和技巧都可以同时得到发展。所有的口琴演奏者都需要了解本书所包含的信息。
从基本的音符时值和交叉吹奏法的基础开始，本书的内容通过一系列的音符，节奏以及技巧逐渐提高。在教给你所有演奏口琴所需要的基本音符和技巧的同时，在学习过程中我们也介绍了一些口琴相关的音乐基础知识。本书的课程包括了压音（note bending），火车音（train whistle）与节奏（rhythm sounds），颤音（vibrato），摇摆节奏（swing rhythms），第三把位的演奏（third position playing），并结合了很多相当棒的连复段（riff）和独奏（solo）的即兴演奏。完成了本书学习的人将会在成为出色的布鲁斯口琴演奏家的道路上走得更好。
最快和最好的学习方法是把本书和以下事项结合起来：
1. 和其他的乐手一起练习和演奏。当低音口琴或吉他和口琴以及钢琴在一起演奏时，就算是简单的音乐，听起来仍然相当美妙，你会为此惊诧不已。
2. 聆听你最喜欢的CD，并从中学习。
为了能更好地提高你的演奏技术，我建议在练习书中曲目时使用节拍器或者鼓机。跟着CD中的录音示范一起演奏也是很有用的。如果你对待音乐的态度很严谨，那么一个好的老师常常会让你取得比自学更快的进步。
多多练习，多多演奏，祝你玩得愉快。
附带CD的使用
你的手中应该有一份本书附带CD的拷贝，它包含了书中所有的范例。书本向你说明了口琴上需要吹奏的孔位以及应该应用的技巧，而录音则能够让你知道每个曲子听起来是什么样的。在一开始，要慢速地练习每个例子，然后再逐渐地加快速度。当你发现你能够以准确的节拍吹奏某个练习曲时，你可以开始尝试跟着录音一起演奏。在每个曲子开始前，你会听到一个由鼓奏出的试奏拍，它会引导你进入录音示范，并帮助你把握好时间。如下所示的带有数字编号的CD型图标表示该处有录音示范。在CD上，有一些录音包含了不止一个范例，这种情况使用了小数点（例如1.1，1.2，1.3）。如果你的CD播放器支持分段播放功能，你便可以单独的选择各个录音范例，如果没有，那么每个录音示范都将接着上一个范例自动播放。
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口琴的选择
本书是为全音阶十孔口琴（diatonic ten hole harmonica）编写的教程，全音阶十孔口琴是口琴中最常见的型号，它同样也是最适合于使用压音和其他一些布鲁斯演奏技巧的口琴类型。现在世界上有很多全音阶口琴的品牌，我个人最喜欢的是Hohnor牌的Marine Band和Special 20，以及Tombo公司出品的Lee Oskar。各种十孔口琴通常的区别在于，它们的琴格有的是用木头做的，而有的用的是塑料。虽说很多演奏者喜欢木格口琴，但是塑格口琴却更实用一些，因为它们可以用水清洗而不会发胀。当木格膨胀的时候，它的边缘会变得粗糙，而有可能伤到你的嘴巴，如果是塑格口琴便不会发生这样的事情。本书所配CD中的录音是用C调口琴（C harmonica）录制的。这就是说，如果一支口琴上有C这个字母，那就说明这支口琴是C调的。在音乐中一共有12个调，每个调都有着不同的音高。如果你想跟着录音一起练习，那么你就得有一支C调口琴，所以请确保你的口琴上在某处写着一个字母C。
（注释：如C大调的主音也就是C，即“do”这个音。Key这一个词在中文里面是两个意思，分别是“调”和“主音”，但是在英文里面是一个词，所以有的时候作者是在说调子，有的时候是在说主音，分别予以不同翻译）
持琴方法
下图展示了最好的持琴方法，把口琴的根部贴着左手虎口，夹在拇指和食指之间，并轻轻地握住。口琴上所标示的数字应该向着上方。这样持琴可以方便于你使用手震音（hand vibrato）和哇音（wah wah）等音效技巧，我们将在第4课中学到这些技巧。不管是习惯于用左手还是右手的演奏者都可以采用这种持琴方法。把左手的四个手指伸直，然后轻轻的并拢，手指之间不能有可见的缝隙。
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第一课
12小节布鲁斯
12小节布鲁斯（12 bar blues）是一组和弦进行模式，它每12小节重复一次。它是布鲁斯音乐里面最常见的形式，也常常被用在摇滚和爵士乐中。如果你能回想起你曾经听过的布鲁斯音乐，很可能你会发现它们所使用的正是12小节形式。在布鲁斯音乐中，许多歌曲在头四个小节都会有人声（vocal line）的吟唱，并且它会在第二个四小节（第5到第8小节）重复一次。通常，在进行的最后四小节（第9小节到第12小节）人声会有新的变化。在进行中，人声填充在各个小节里面，但每段人声并不会占满整个四个小节。在这个时候，歌手就需要其他乐手的配合，某种乐器（比如说口琴）就会填充在两段人声的间隔之间。这种情况下，人声通常会持续大约两个小节，然后由其他乐手填满后面的两个小节，并为下次人声的开始做好准备。这就叫做“呼应”（call and response），它是布鲁斯音乐中的中心元素。下图便是一个典型的“呼应”的形式，打开CD，听听它产生的效果，你马上就能辨认出来。在这个部分你并不需要学习录音中的口琴，这个曲子纯粹是用来听的。但当你学完了这本书以后，你将能够演奏出这个范例里面你所听到的所有声音。
G调12小节布鲁斯
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另一方面，第一个录音示范还说明了一个重要的问题，那就是口琴的作用通常是为歌手伴奏，而不是独奏。当然，独奏的时候，你可以在12小节进行中的任何一个小节里面进行演奏，但如果是和一个歌手一起演出的话，很重要的一点是不要让你的演奏压住了歌手的声音。传统中，很多伟大的布鲁斯口琴演奏家（比如Sony Boy Williamson, Little Water, Junior Wells）同样也是歌手，所以他们永远不会有这个问题。如果你不是歌手，那么一定要记住在歌曲开始的时候保持安静。口琴手的演奏若是压过了所有的人，那么歌手和其他乐手将会相当烦。另外，观众们也总是希望能听清楚歌词的。
阅读符号系统
本书采用了独立的符号系统，它能把应该该演奏哪个孔位以得到正确的音或者每个音符需要持续多久等特殊信息传达给你。这个系统是由能够表示口琴上孔位的一系列数字所构成的，节奏符号则与标准的音乐符号相似。
口琴上的孔位由两种数字形式来表示： 空心数字表示需要吸气演奏的音符，比如
第5孔吹气演奏
表示手震音（hand vibrato）
表示半音压音（half step bend）
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