传统园艺
篇一：中国传统园林与中庸思想 《中国建筑史》有感 ——士人“入世”思想与中国山水园林的发展 摘要：园林与风景建筑作为特定社会需求而产生的建筑类型，自古以来就受到崇尚自然、热爱自然的传统思想影响，促进园林与自然山水相互协调与融合。这种“天人合一”思想让人们去探求自然、亲近自然、开发自然；另一方面，山河的壮丽景像万千又启发人们热爱自然讴歌自然的无限激情。而造园艺术，以追求自然精神境界为最高目的，综合多种造园手法，以中国古典哲学为背景，受儒家思想影响深远，充分展现中国传统文化的魅力。“入世”思想源于经典儒家思想，造园者们携治世报国之不如意投身于山水园林的建造，使得园林于士人“入世”思想中升华而发展。 1.中国园林史概要 中国园林博大精深，在文明社会初期，人们只把自然环境当做略猎、渔樵、游娱等物质享受的场所，如商、周时期的“囿”、“苑”、“台”等。汉代的帝苑也属皇帝的猎场、庄园和离宫的性质，除宫殿外还搜集全国的奇珍异果鸟兽，园林的定义较为模糊。汉代至南北朝，乱世中人们的回归自然思潮兴起，儒家冷落道家兴起，清谈和玄学成为风尚人们对山水的认识从物欲享受提高到“畅神”的纯粹精神领略阶段，帝王造园受当时思潮影响，欣赏趣味向自然美方向转移，如东晋简文帝入华林园，曰：“会心不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也。”（《世说新语》）。可见时人审美情趣的转变。此时山水诗、山水散文、山水画山水园林四种艺术形式诞生。新的艺术形式与山水园林相辅相成，共同发展，这一时期是我国自然式山水风景园林的奠基时期，也是由物质认识转向美学认知的关键时期。 六朝以后，唐宋时期园林在此基础上进一步发展，造景能力全面提高，山景水景渗透融合，整体和组织能力水平提高。主要表现为：1）理景的普及化2）园林功能生活化3）造园要素密集化4）造园手法精致化。此时文人园林兴盛，数量多形式多，自然野趣多，除琴棋书画、古玩品茶外，花卉观赏也开始盛行。 明清时期园林发展进入成熟期，明朝帝苑并不发达，受朱元璋“祖训”影响“凡诸王宫室，并不许有离宫别殿及台榭游玩去处”（《大明会典》），受明代奢靡为戒，宣德之后渐有兴作，嘉靖达极盛。入清后社会稳定经济发展，康熙平定国内反抗，政局稳定后大兴土木，以北京香山行宫、静明园、畅春园和避暑山庄为盛，规模宏大，后有圆明园扩建，苑囿发展极盛。清代苑囿理景思想是集仿各地名园胜迹于园中，而
江南一带风景优美是清苑囿造景创作的源泉。清苑囿不同于一般宫廷建筑讲究轴线对称、崇台峻宇，极其严肃隆重，苑囿建筑出朝向有一定限定外，其他多较活泼布置，轻松多变。由于皇帝苑囿规模大，常需巧用地势，造景理水，花木配置常群植而私园多孤植。 2.“入世”思想与山水园林的产生 2.1“入世”思想的来源 “入世”思想源于儒家积极的人生态度，所谓“君子忧道而不忧贫”，蕴含着积极进取的人生情怀。儒家讲求直面现实社会，力求探索一条改造客观世界的道路，即便是个人的修身养性，最终也是为了治国平天下。孟子谈道孔子：“孔子可以仕则仕，可以止则止，可以久则久，可以速则速。”孔子一向主张“天下有道则见，无道则隐。”但实际上，不管天下“有道”“无道”，孔子似乎没有一点退隐的意思。为了改变这“无道”的世界，尽管他四处碰壁，却百折不挠，骨子里还是那股“知其不可为而为之”的态度。儒家的这种积极“入世”的观念为执政者所采纳，董仲舒提出“春秋大一统”和“罢黜百家，独尊儒术”，强调以儒家思想为国家哲学根本。此主张为汉武帝所采纳，从此儒学成为正统思想，鼓励士人参政“入世”的方式巩固了历代帝王的统治。 2.2“入世”思想下影响的山水园林 中国的文人，从先秦开始，一直是文化的中坚，在“出世”与“入世”两面的形象出现。汉代至六朝时期，道家兴起，清谈与玄学成为思想风尚，隐逸之风盛行，有曰 “方宅十余亩，草屋八九间”或道“少无适俗韵，性本爱丘山”的山林隐居，虽从物质审美引领到精神审美上，但与“学而优则仕的”的道统下终难以为继，不得不走向“愈世同尘，随波澜以俱逝”之道路，士人便于此“入世”与“出世”两面的形象同时出现。 北宋的朱长文于苏州建园“乐圃”，他于园记中说：“用于世，则尧我君虞我民......故不以轩冕肆其欲，不以山林丧其志。”作为儒者，他把造园看作是一种修生身养性之举。东坡先生在《灵璧张氏园亭记》中说道“使其孙开门而仕，跬步市朝之上；闭门而隐，则俯仰山林之下......无适而不可。”从儒者来看，在家治园隐居，是种养生冶性，行义求志之举，和做官道理一致。这就是儒者“身在江湖，请驰魏阙”心态的表述。儒者追求在于治国平天下，居于江湖山林，那是不得已而为之。所以儒者的造林指导思想任然是“入世”的。 人格独立一直是是世人们追求的目标，唐宋时期，士人为缓解外在压力，彰显人格精神的独立自由，付诸于造园赏园的审美实践，园林便成为他们皈依的理想净土和文化桃园。失意的士人们便可“文酒聚
三楹，晤对间，今今古古；烟霞藏十芴，卧游边，山山水水” 。士人造园本意想创造一片净土，但造园者心中常怀“入世”之心，难忘世俗与牵绊。所以唐宋后园林日趋世俗化，园林中充满居住、待客、宴乐、读书、礼拜道佛等世俗生活内容。古 代后期园林受儒家思想影响较多。 综上所述“入世”思想与士人造园表面看似相矛盾，造园者本想寄情于山水，忘却世俗的烦恼，因而寄情于山水园林，殊不知无形将儒者的治世思想带入，所以儒者造园理景的指导思想仍然是“入世”的。 3“入世”思想与山水园林的发展 六朝以后，随着园林的发展，园林由都城向地方扩散，原本由帝王、贵戚所有的园林想士人、甚至平民推演。各地相继出现似园，也兴起了一股造园热。随着园林的普及，两晋以来的最求自然野趣的园林被加入更多人工建筑，园林和生活结合更加紧密。白居易在杭州刺史任职三年时，凿留井、浚西湖、筑白堤，经营了怎个西湖景区，并提倡“兼济天下”与”独善其身“并重。这对唐以后的园林发展起关键作用。同时白居易、柳宗元等文人的文，也对提高整个社会的自然审美水平有着重要作用。他们亲力亲为着手造园，研究园林审美标准、处理手法，大大提高了造园理论与技巧。士人以积极的治世情怀造园理水置石，将自身理想与情节附于山林，用“入世”之态度，去完成“出世“的事业，此即“身在江湖，情驰魏阙”之意。 宋朝之后，大量的文化载体开始出现，品茗、文玩、音乐、绘画、书法、诗词、对弈等、大大扩充园林文化内涵，普遍进入士人生活，成为园林的文化内涵。随着山水诗文、山水画的发展、园林审美也得到提升，如色彩上的白墙靑瓦、栗色门窗无不收山水诗画的影响，表现文人淡雅的追求。每景冠以诗文画一的名称，并用各种匾联、题刻和诗文加以颂扬，增强了园林景致的文化感染力。许多绘画题材环境小品将其赋予文化含义，如莲、梅、竹、兰等植物通过文学化处理，使其成为园林审美文化的一部分。如周敦颐之爱莲，因其虽出淤泥而不染，莲之高洁美丽也正是其处世立身之体现。有不少以绘画题材渗透 文人性格与审美情趣的园林，如苏州的沧浪亭、扬州的个园等。特别是扬州的个园最具代表，其中“个”字本身就是竹叶的结构，中国国画画竹的基本笔法就是写“个”，得名“个园”。其意在体现园主刚正不阿，虚心向上的处世之道。“个”字的选取也侧面体现园主的绘画学识与艺术修养，园中“竹”景的布置为园主精神内涵的体现。步入个园，迎面热情好客的万万轩修竹。无风的日子，院内静如止水，波澜不惊；有风则如万马
奔腾，波涛汹涌。竹于园中不只是风景，更是精神的寄托与表现。这些内容的出现 ，提升了园林的审美情趣，使早先的园林只是作为士人解脱自己、寻找自然的去处，真正成为了能够为士人提供隐逸的快乐和修身养性、行义求治之所。 4总结 六朝以后的园林转折期发展虽然以儒家的冷落与道家的兴起为发展背景，但纵观历史发展，中国士人也总是以“出世”和“如世”两面形象出现，士人虽于想乱世中寄情山水却又受牵与社会责任，处于一种难舍世俗牵挂又想获得隐逸乐趣的自我矛盾中。所以唐宋以来士人造园理景依旧受“入世”牵绊，日趋世俗。而正是这种趋势，为园林发展引入跟多诸如多元文化载体的出现和理景治水造园技艺与审美品位的提升。所以士人以积极的治世情怀造园理水置石，用“入世”之态度，去完成“出世“的事业，此即“身在江湖，情驰魏阙”的儒家入世情思，并使得园林获得巨大的发展与成功。 【参考书目】 [1]《中国建筑史》潘谷西 中国建筑工业出版社 [2]《中国古典园林分析》彭一刚著 上海人名出版社 [3]《说园》陈从周 书目文献出版社 [4]《中国建筑史》梁思成 百花文艺出版社 1998 [5]杜学霞.白居易晚年的中隐生活[J].新闻爱好者，2008（12）；138 [6]陈植，张公驰.中国历代名园选注[M].合肥：安徽科技出版社，1993篇二：园林艺术 园林艺术课程 2011-2012学年第二学期 专业：工业设计 班级：101 姓名：王焜 学号：2010061002 中国传统园林艺术的继承与发展 【题记】：中国传统园林是一件综合性的艺术品，是由山水、建筑、花木等合成的综合艺术体系，充溢着浓郁的诗情画意，有着很高的艺术水准和审美价值。它凝聚了我国传统文化的精粹和社会审美意识的精华，源于自然又高于自然。它既体现了自然山水的优美姿态，又涵盖了传统建筑艺术、花木栽培、堆山叠山、理水造池及文学绘画等多种艺术形式，体现了自然美与艺术美的统一。使得中国传统园林在世界园林中独具韵味，风流千载，具有令人折服的艺术魅力和不可替代的唯一性。 【关键字】：中国传统园林、艺术特点、意境美、弘扬、发展 【正文】： 一、中国传统园林的艺术特点 师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。 （一）、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素
的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。 （二）、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。 （三）、园林建筑，顺应自然中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。 （四）、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。 二、中国传统园林意境美的创设 对于意境的追求，在中国传统园林中由来已久。而追求意境的优雅和深邃是中国传统园林的重要特点之一。中国传统园林意境的本质就是意和境的契合。中国传统园林意境美的创设离不开师法自然、融于自然、顺应自然、表现自然这四点艺术特点及造园手法。叶朗认为：“明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏”。在崇尚自然式山水布局的同时，中国传统园林的独到之处，就是结合中国传统文化，融自然景观与人文景观为一体，创造出令人神往的美的意境。我国现代著名传统园林建筑学家陈从周在其名作《说园》中说：“园之传，赖文以存，园实文，文实园，两者相辅相成，相得益彰。”又说：“中国园林能在世界上独树一帜，实以诗文造园。” 中国传统园林美学的中心内容，就是园林意境的创设和欣赏。
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