明代美术（包括明代绘画一个部分）知识点多，估计分值：适中 浙派 吴派 吴门四家 董其昌 青藤白阳 南陈北崔 波臣派
☆王履(lv三声)，本业医，能诗文，酷爱绘画，长于山水。他对马远夏圭一路尤为偏爱，悉心临仿。他52岁时，创作了《华山图》40幅，并作了游记、诗、序和叙。《华山图》形象地描绘了他登山沿途所见的景色，山川的雄奇也使他对绘画创作有了进一步认识。他在《华山图序》中阐发了自己的心得，认为艺术创作要以造化为师，而绝不能停止在纸绢相承的临摹上。他指出：①由于自然山水富于变化，画家绝不能一成不变地重复前人的笔墨技法，必须自出意匠，有所发展和创新；②绘画中形与意的关系应该是统一的，因此必须以形写意，形意兼备才是正确的创作途径；③形的创造和意的获得离不开对客观现实的观察体验。明确宣布：“吾师心，心师目，目师华山。”这种艺术观点能在一片因袭古人的风气下提出，是非常难能可贵的。
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☆名词解释：戴进，字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘(今杭州)人。出身于画工之家，技巧全面，具有坚实的造型能力，人物、山水、花鸟无所不工，是职业画家中的杰出人物。由于他的创作实践及其影响，形成被后人称为浙派的画风，宫廷内外不少画家均为他的继承人。在山水方面，戴进取法南宋马夏为主、上溯北宋、并及元人。他善于在山水实景中安排略有情节的人物活动，粗看有气势，“卧游”细看又多生活情趣。这种山水画实质是以山水为主的山水人物画，比如《春游晚归图》即是一件有代表性的作品，山水景色穿插富有意趣的人物活动情节，成功描写出在苍茫的暮色中春游归来的动人景象。传世作品还有《春山积翠图》《风雨归舟图》《三顾茅庐图》等。戴进也擅长道释题材，曾为南京报恩寺等地创作壁画。传世作品有《钟馗雪夜出游图》。
☆名词解释：吴伟，字次翁，号小仙，江夏(今湖北武昌)人。生性狂放，傲视权贵。吴伟擅画山水人物，早其画风工整精细，中年后笔墨流于豪放恣纵。山水画主要在马、夏及戴进的画法上加以发展，自成一格，是继戴进以后浙派中富有影响的画家。吴伟的追随者很多，形成江夏派。吴伟虽“源于戴进”，而“笔法更逸”，用水更多，气魄更大。吴伟用笔横涂直抹，似若随意。他的不少山水画有较大的人物。画中人物大多气宇昂扬潇洒，飘然物外。传世作品有《柳下读书图》《梅下抚琴图》《溪山渔乐图》《柳岸闲步图》《北海真人图》等。吴伟的人物画多以名士或仙人为题材，传世作品中有一些精细的白描，为他早年的作品。 ☆名词解释：《武陵春图》中以朴素淡雅的笔墨刻画了一个在封建社会的践踏下坚持真挚爱情而至于死的纯洁高尚的女性形象。画中江南名妓武陵春一手执卷，一手托颐，正沉浸在忧思悲惋之中。一具石案，一盆腊梅、案上有琴书笔砚，廖廖三五陈设，造成画面上的清幽气氛，同时也是对这位女性的纯洁人品和悲剧遭遇的象征性描写；《铁笛图》表现元末诗人杨维桢的风雅生活。
吴伟所创造的高人逸士形象都有鲜明的特点，多具昂扬自信、豪迈洒脱的风采，而仙佛人物形象也不再是宗教崇拜的偶像，这些形象代表着他的理想人格，是画家内心生活的写照。
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☆吴门画派
一．名词解释：明中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派，以有“吴门四家”之称的沈周、文征明、唐寅、仇英为代表画家，苏州史称吴门，故称“吴门画派”。这一派兴于沈周，成于文征明，属于吴门画派的画家，大多是文征明的子侄与学生，著名的有文彭、文嘉、文伯仁、陆治等，他们大多属于诗书画三绝的文人名士。沈周与文征明是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是陈雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目，沈周以粗笔为主，文征明以细笔为多。唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。他俩均出身低微，以画为业，兼善多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏。唐寅的代表作有《孟蜀宫妓图》《秋风纨扇图》等。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。
沈周，字启南，号石田。他在画法上主要取法元人黄公望、吴镇等，并上溯董源、巨然及北宋诸家。其作品大多反映对大自然真切而生动的感受以及开阔的胸襟和丰富的想象力。
☆名词解释：《庐山高图》是沈周41是为自己的老师陈宽祝寿而作。沈周用庐山象征老师的崇高人格。用王蒙的笔法，以高度的想象与技巧，集中地表现了这一雄伟瑰丽的名山的形象。近景的坡头上有一人迎瀑布而立，比例虽小，但引人注目。画上气势豪宕，思潮驰骋，感情奔放，表现出作者追求的最高理想境界。
☆名词解释：《东庄图》册页，计有21幅，是沈周53岁时为好友吴宽所作。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚集、吟诗品茶的场所之一。沈周运用各种笔墨技法精心描绘园内各地景色，成为他具有代表性的写实作品》。如《果林》《振衣岗》《稻畦》《麦丘》《知乐亭》等。
☆名词解释：《夜坐图》表现作者在失眠的夜晚所感受、思考问题的情景。山间临溪瓦屋数间，疏树数株，一人当庭对烛端坐胡床上，夜色依稀可见，使观者产生种种遐想。画上有长题《夜坐记》与画面情景相映，抒发出作者当时的心境。
文徵明，初名壁，字徵明，后改字为名，更字徵仲，号衡山居士。在文学方面，他与祝允明、唐寅、徐祯卿齐名，被称为“吴门四杰”或“吴中四才子”。他书法方面，他也是明代的大家之一。文徵明学画的直接老师是沈周，但对他影响最深的则是元代画家，尤其是赵孟頫。他的绘画作品主要是山水画，画法有工细与粗率两种。工细者占绝大多数，其中又有着色与不着色之分。内容大体可分为临仿前人或以具体地点为名目的景物。
☆名词解释：《江南春》是一件极成功的作品。近景是数株清瘦的乔木刚吐出新芽，中景洲头桃红柳绿，淡淡的远山，辽阔而平静的湖面，充分表现出江南水乡春色的明媚。构图平稳，造型疏秀，用笔设色清淡柔和，构成文氏绘画艺术特有的风格和情调。
☆名词解释：《真赏斋图》有两卷，均以工笔设色形式表现无锡著名收藏家华夏的书斋，为他80岁和88岁所作。图卷前景院落中布置玲珑剔透的湖石，四周是参天的松桧，主人和朋友正在斋中鉴赏书画古物，卷末远处画竹林茂密，湖水小桥，环境幽雅宜人。卷后《真赏斋铭》为画家晚年之楷书精品。 《春深高树图》《夏日山居图》等也都是表现文人墨客的风雅生活。
《古木寒泉图》《溪桥策杖图》《寒原宿莽图》则是文徵明粗笔水墨一路的代表作。
《湘君湘夫人图》《九歌图》则是文徵明人物画作品，文徵明画花卉以兰竹为主，所作墨兰被称为“文兰”。
唐寅将南宋院体的山水人物画从内容到笔墨都融入文人意趣，仇英则把工笔重彩和青绿都加以雅化，从精美严整中透射出古雅之美。他们的作品中作家(职业画家表现出的高超造型能力和严谨的画风)和士气(士大夫艺术趣味)具备。作为吴门画家，其绘画渊源和风格与沈周、文徵明有异，而被称为“院体”，但通过他们不断的艺术实践，确使文人画创作领域得到丰富。
唐寅，字子畏，又字伯虎，号六如居士。其山水画继承沈周、周臣，并上溯李唐、刘松年，造型能力精确，
文化修养广博，作画题材丰富，山水、花鸟、人物均有独到之处。为多数吴门画家所不及。作品有：《落霞孤鹜图》《春山伴侣图》《西洲话旧图》《古木幽篁图》《山路松声图》/《李端端乞诗图》《陶谷赠词图》《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》/《枯槎鸲鹆(juyu二声四声)图》《临水芙蓉图》《罂粟花图》
☆名词解释：《王蜀宫妓图》图绘五代前蜀的四个宫女，她们身着道衣，头戴莲花冠，姿容秀丽，笔墨精工严谨，人物面部作“三白”赋色，是他仕女画中的代表作。
仇英，字实父，号十洲。周臣弟子。是一位精力出众，勤奋惊人的画家。作品有《兰亭修禊(xi四声)图》《蛮夷职贡图》《浔阳琵琶图》《金谷园图》等。
☆名词解释：《剑阁图》描写四川栈道，山石用青绿，人物施以重彩，山峦高耸，栈道萦迥，白雪皑皑。表现出“蜀道难，难于上青天”的艰险情景。一般雪景多用水墨拓出，此幅则用重彩赋色，雪意完足，当为仇英的精心之作。
《秋原猎骑图》。可以看出仇英在鞍马人物方面的才能，画中的游牧民族和马匹造型生动准确，作风严谨而毫无板滞之感。
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一．名词解释：明代中叶的两位花鸟画大师陈淳和徐渭。陈淳号“白阳山人”，其后的徐渭晚号“青藤”，画史上并称二人为“白阳青藤”。陈淳是“吴派”著名画家，他的写意花鸟画造型精当，严于剪裁，题材多为士大夫园林中的景色，意境安适宁静；徐渭从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革，以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，抒发“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力，代表作有《杂花卷》《莫葡萄》等。他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。
二．论述：“白阳青藤”对我国花鸟画发展的主要贡献。
明代是花鸟画发展的重要时期，明初主要为延续宋代院体画风的宫廷花鸟画，名手遍及宫廷与民间。中期以后，吴门画派崛起，沈周、唐寅是文人派花鸟画的开创者和奠基者，初步开拓了写意花鸟画的领域。他们运用水墨技法描绘花鸟鱼虫，笔简意足。题材比元人宽广、画法比元人洗练、对其后的陈淳、徐渭有很大启迪。明中后期的陈淳、徐渭将写意花鸟画的发展推向了新的阶段，史称“白阳青藤”。
①陈淳，字道复，号白阳山人。其代表作有《墨花图》《牡丹图》等。他在绘画技法上师法沈周、唐寅，长于写意花鸟。1其写意花鸟造型精当，严于剪裁，题材多为士大夫园林中的常见花木。意境安适宁静，笔墨自由如意，形成了一种清新淡泊、富有文人雅趣的风格。2从整体上说，陈淳的花鸟画法已呈放逸，但尚不恣纵；用墨已颇觉灵动，但尚不淋漓酣畅；花鸟造型已善剪裁，但尚未尽“不似之似”；在表达情感上，已显逸宕，但尚不激越昂扬。陈淳起到了承前启后的关键作用，其后的徐渭真正完成了水墨写意花鸟画的变革。
②徐渭，字文长，号青藤道人。是开水墨大写意一派的杰出花鸟画家。他坎坷的人生经历，使他对社会的种种不平有切肤之痛，从而形成狂傲不羁的个性。他修养广博，诗书画无所不能，尤善以狂草般的笔法纵情挥洒。这些特点在徐渭的大写意花鸟画中都有体现。1在花鸟画创作中，徐渭往往赋予花卉以强烈的主观情感，直抒愤世嫉俗、激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于气韵的体现，抒发“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力，所画虽为花草瓜果，却有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。2徐渭吧中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画的里程碑。对清代的八大、石涛、扬州八怪、海派及近代的吴昌硕、齐白石等产生了深远的影响。
陈淳，字道复，号白阳山人，文徵明的弟子。工书法，擅画山水、花卉。其写意花鸟画继林良、沈周之后多有建树，在绘画史上与徐渭并提，对后来写意花鸟画发展有着深远影响。陈淳的花鸟画，不论内容或形式都与前代画家有明显的变化。①题材上一变传统的奇花怪石、珍禽异鸟，笔下形象都是经常习见的花木，
如梧桐、芭蕉、荷花、水仙、梅兰竹菊等等，可谓士大夫燕居环境的写照；②花卉造型更以严于剪裁见长，虽仅一折枝，但给人的印象是自然而完整的；③他常常借助于题诗，寄寓着高洁洒脱、幽香自赏、超然绝尘的人格理想；④在表现上，注重简率的笔墨情趣和闲适宁静的意趣，从而使他的水墨写意花鸟画艺术在士大夫中间引起更大的共鸣，并为时辈所推服。陈淳在笔墨技巧上的突出贡献表现在他进一步发挥了水墨的表现功能。他对生纸性能的熟练掌握使笔墨水分在形象塑造中产生了前所未有的种种微妙效果。如《花卉册》《山茶水仙图》《红梨花图卷》等。
徐渭，字文长，号天池，又号青藤道人。才华横溢，在诗文、戏曲、书法、绘画方面都有很高造诣，并在绘画上建立了自己的鲜明风格。他最擅长水墨大写意花卉，发挥了文人画中以笔墨抒情的传统，一改吴门画派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，而形成大胆泼辣、乱头粗服的画风，并结合题诗以及苍劲奔放的书法，从中表现他倔强不驯的个性。代表作有《杂花图卷》《墨葡萄图》《河蟹图》《榴实图》等。 《杂花图卷》全长10.53米，共画牡丹、石榴、荷花、南瓜、紫薇、芭蕉、梅、竹等花果十余种，可以看出他以草书入画，大刀阔斧、横涂竖抹、气势豪放、不专于形似的面貌。
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☆名词解释：“松江派”即“华亭派”，明末山水画流派之一，以华亭(今上海松江)人董其昌为代表，故曰松江派。作为明末画家、绘画理论家的董其昌在艺术实践与理论上都有突出成就。董其昌长于山水画，提倡“元四家”，轻视“吴门画派”，极力鼓吹纯“文人画”。所作山水作品注重笔墨技巧，书画同体，讲求气韵，追求似与不似。董其昌善于将古人的结构、技法特点加以归纳，使画面富有清润温雅、平和怡然的趣味，带有宁静自然的文人之思。董其昌在美术理论上以禅宗南北之分来总结画史，认为从唐朝开始，以王维的水墨渲染一派为“南宗”；以李思训工笔重彩一派为“北宗”。前者注重抒情，有文人气；后者注重写实，有工匠气。他崇南贬北。董其昌的实践与理论得到松江地区画家陈继儒、莫是龙等人的支持，弟子满门，流风不绝，人称“松江派”。
☆名词解释/简答：南北宗论：①晚明士大夫文人画家董其昌借禅宗南、北两个宗派来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作“南宗”，视青绿勾填画法的职业画家为“北宗”。将王维和李思训分别定为南北两派的祖师，荆关董巨米家父子至元四家为南宗；赵伯驹、赵伯骕(su四声)和李刘马夏为北宗。他极力推崇南宗为画家正统，贬斥北宗为行家画。南北宗论在绘画中尚率真，轻工力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。②在理论上董其昌更加推崇南宗山水，他进一步提纯了“南宗”山水画绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的首段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。③虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念对后来的绘画产生了深远的影响，也造成了明末以后有些画家一位摹古和追求笔墨而脱离生活的不良倾向。“南北宗论”在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。
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☆南陈北崔
一．名词解释：“南陈”指的是明末画家陈洪绶，“北崔”指的是明末画家崔子忠，二人均擅长人物画。“南陈北崔”又以陈洪绶最负盛名。陈洪绶，字章侯，号老莲，在卷轴画创作与版画创稿方面卓有建树，重要版画作品有《九歌图》、《水浒叶子(叶子是行酒令用的酒牌)》《博古叶子》《张深之正北西厢记插图》等。所绘人物面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，设色以艳称雅，水石并用，富有装饰意趣，出神入化，尤善“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和超乎时辈的装饰意匠。陈洪绶还擅长工笔与写意花鸟，作品有《杂画册》《莲石图》等。崔子忠所画人物，描绘精细，气息古朴，尤善白描人物，颇有新意，代表作有《伏生授经图》《云中玉女图》等。在人物画创作中，他们柔和晋唐五代传统与民间艺术，独树一帜，开辟出一条“宁拙毋巧，宁丑勿媚”的艺术道路，反映了明末清初书画艺术共同追求的一股时代风尚。他们的作品多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。
二．名词解释：《归去来辞图》作于清代初年，系用历史人物故事劝他的朋友周亮工不要出仕清廷。全卷中分别画出采菊、寄力、种秫(shu二声)、归去、无酒、解印、贳(shi四声)酒、赞扇、却馈、行乞、漉(lu四声)酒等情节，各成一独立画幅，章法简洁而主题鲜明，对陶渊明傲然高洁的神情刻画极为生动突出，并借此表达了他的政治态度。
三．名词解释：《水浒叶子》中的人物特别突出性格的刻画，善于抓住人物的主要特征，通过神情、动态以至服饰、器物等细节的巧妙处理，表现人物的性格和精神特征。如宋江形象眉目俊朗，器宇轩昂，又通过捋须和以手指点的动作表现他的领导和指挥才能；吴用身着儒服，漫步掐指，画出多谋善断、运筹帷幄的军师形象；扈三娘则处理为秀丽多姿、手玩弹子的少女侧影。陈洪绶对每个人物所题的赞语也进一步突出了人物特征。如刘唐题称“民脂民膏，我取汝曹，太山一掷等鸿毛”等。
《博古叶子》是他晚年的作品，它以历史人物故事为内容，一叶一事，共48幅。其中绘有唐代诗人杜甫、汉代人物卜式等，不仅显示了陈洪绶历史知识的渊博，也反映了他的希望和理想。
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明代虽然没有设立画院，但是有宫廷画家，统治者从民间网罗职业美术家与工匠艺术家，使宫廷美术发挥有助于政治教化的职能，同时创造符合贵族欣赏趣味的美术作品。明代中叶，在江南地区出现资本主义萌芽以后，市民文化与市民审美意识逐渐生长。在美术领域，既导致了与市民文学同步的木版年画与民间美术工艺的发展，也使得新的文化思想与审美趣味渗入了文人书画，形成了自明后期以至清末一脉相承的抒发个性又富于独创精神的文人画诸家流派。明末欧洲商人与传教士来华，带来了西方的美术作品，促进了中国美术家对中西美术的比较。这一时期的书法与绘画，绘画与工艺，建筑雕塑与绘画，甚至雕塑中的砖雕和木雕，绘画中的版画与水墨画都表现出了彼此有所渗化吸收的现象。
①绘画方面。明代画风迭变，画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统人物画、山水画、花鸟画盛行，文人墨戏画的梅兰竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著，人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。另外，民间绘画，尤其是版画，至明末呈现繁荣局面。 明代绘画大致可以分为早期、中期、晚期三个阶段。
明代美术
