变幻的自然万象----自然风貌与美术作品
教学目标：1、使学生了解艺术家使如何用绘画的形式去表现大自然的
2、分析中西方画家表现自然的方式和观念有哪些不同
教具：PPT 课时：45分钟 教学过程：
一、提醒学生上课，组织上课纪律 二、课程导入
在上课之前老师给同学们播放一段视频《挪威摄影师七天不眠之作》
提问：大家看完这个视频有什么感受啊？同学们刚才看到这段视频是不是觉得大自然真的是太美了！千变万化的大自然现象，是我们进行艺术创作取之不尽的源泉。作为人类生存环境的大自然，人类从中不断地汲取表现美的灵感，并创作出许多优秀作品。
现在人们可以通过很多方式来表现大自然，音乐家可以通过音乐旋律来表现大自然，文学家可以通过文字描述来表现大自然，还有我们刚才看到的运用多媒体的方式，那美术家又是如何用画笔来表现他们看到的大自然呢？
今天我们就来学习《变幻的自然万象-----大自然与美术作品的关系》
教授新课：
一、首先我们看看中国的文人画家是如何来表现大自然的
1、插入一张山水画和一张风景画（目的告诉学生中国的山水画是用什么材料来作画的）
黄公望《九峰雪霁图》 此图画雪中高岭、层崖、雪山层层叠叠，错落有致，洁净、清幽，宛如神仙居住之所。意境十分深远，恰当地表现出隆冬季节雪山寒林的萧索气氛，极具艺术感染力。是黄公望雪景山水的典型之作 这幅画与我们生活中看到的自然有什么不一样？
学生回答老师补充：颜色不一样，现实的风景是五颜六色的，而画里主要是黑色和画纸本身的颜色，有谁知道中国画使用的绘画材料是什么吗？（汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨或彩作画于绢或纸上，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等中国画的精神内核是“笔墨”）
1、插入范宽的《溪山行旅图》和董源的《潇湘图》（目的是告诉学生中国画的表现技法） 提问：这两幅画哪一幅是表现北方山水的，哪一副是表现江南山水的？ 大家是根据什么来判断的，为什么会产生这种差别呢/（地貌的不同）
范宽的《溪山行旅图》是表现北方山水的，董源的《潇湘图》是表现江南山水的。主要是由于《溪山行旅图》中的景色山势陡峭，奇峰异岭。而《潇湘图》这幅画中山势平缓，水面开阔一看就是描绘江南水乡的景色。
教师总结：地貌的不同是一点，不同的地貌画家在表现手法上也有所不同，中国的艺术家们在长期的观察与表现自然的过程中，针对不同地域的自然形貌总结出了不同的表现方法，这些表现方法很好的概括出了各个地域的特征。（接着解说不同的地区画家通过哪些不同的技法来表现的）
董源的这幅《潇湘图》画家根据江南特殊的地貌特征运用披麻皴法（披麻皴由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种技法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。董源多用披麻效描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格）以及无数个浓淡不一的墨点来描绘山体的凹凸起伏。范宽的《溪山行旅图》则用的是豆瓣皴的长圆点来表现雄伟的主峰。
不仅是中国艺术家喜欢喜欢描绘身边的自然，其实世界上其他国家的艺术家大都如此，因为大自然是艺术家最为熟悉的东西，接下来我们就来看看其他的国家是如何来表现他们身边的大自然吧。
二、西方画家是如何表现大自然的
插入法国画家柯罗的油画《孟特芳丹的回忆》
同学们看到这幅画有什么样的感受？ 这一幅《 孟特芳丹的回忆》，是柯罗晚期最成熟，也是最具代表性的风景杰作之一 在恬静、优美的湖边景色中，银灰色的迷离雾气映衬出正在采摘草蕈
xùn和野花的
妇女与孩子，不仅生意盎然，而且情景交融，弥漫着田园诗般的梦幻情致。柯罗将 女孩和乡间风景结合在一起，展现了画家努力“回到自然”的艺术理想与追求。 插入荷兰画家霍贝玛的作品《林间小道》
这是荷兰画家霍贝玛的一幅油画风景
这幅油画风景所描绘的场景是极其平凡易见的场景，但是它如今已成为古典风景名画，画面描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。
这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。。霍贝玛用诗一般的绘画语言给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩，画家再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。
插入俄罗斯画家希施金作品《松树林之晨》
提问：同学们说说这幅画里有什么？（四只熊，松树，雾气，阳光，什么时辰——早晨）
这幅画给你什么感觉？
答：早晨的大森林，朝雾弥漫，阳光刚从树梢射进密林，人们呼吸到了潮湿的空气，嗅到了青苔的芳香，顿时感到清新凉爽，心旷神怡。在这宁静的大自然中，动物世界也充满人性和人情意味，腐朽的老树上，几只小熊和母熊团聚一起，母熊看着小熊嬉戏顽耍，它揭示了宇宙万物生生不息的规律，使宁静的自然充满生命的活力。画家完全沉浸在这大自然的诗情之中。
插入希施金的作品《松树林》 以及其他作品。
希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。在这幅画中前景是给森林带来生命的小溪，岸边是倒毙的枯树，而远处是一派参天林木。天上有飞鸟，林间有小黑熊，这使宁静的自然充满生命的活力。
我们从希什金一生的画中,可以看出他内心情感的释放。他把森林融入热烈而流动的华彩之中,一生为万树写照,被人们誉为俄罗斯大自然的\森林歌手\。笔触的追逐燃烧的生命,这种情感结合音乐般的色彩,从触景生情直至上升更高的情感来提示自然景物,使人产生共鸣。艺术高于自然,高于生活的表达方式,也是艺术哲学的最高境界。
看完了其他国家的绘画艺术作品，大家想想，中国的山水画跟外国的风景画有哪些不同？
三、中西方绘画的不同
插入南宋画家李唐的作品《万壑松风图》和杜比尼的油画《风景》
这两幅画哪一幅更像我们现实生活中看到的大自然？为什么会形成这种差异呢？
首先他们使用的绘画工具不同，其次中西方在审美趣味上也不同，中国山水画的创作原则是创造情景交融的意境之美。西方风景画的创作原则是通过创造如实的、完美的风景，使观者在一种如临其境的审美经验中，获得对某种精神内容或情感理想的体验。
教师总结：中西方绘画在长期发展过程中，由于工具材料的不同和受政治、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响，使传统的中国画和传统的西洋画有各自特点，形成两大体系。 它们有哪些不同呢？其主要区别如下： A．主要造型手段的区别
1、中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。2、西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘，注重表现立体空间感的真实效果。
1、中国画用色讲究概括性和装饰性。中国水墨画，以墨色的浓淡变化，描绘对象的色彩关系。2、西洋画重视客观对象色彩的精确再现，以色彩的丰富变化为特点。
插入关《关山行旅图》和西方风景油画
B．空间处理方法的区别 1、中国画不是定点写生，而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点，有机
地组合于一起，着重表现审美感受的真实。中国画往往不画满背景，利用空白造成虚实相生的艺术效果。
2、西方油画是定点写生，按透视法描绘特定视域内的景物，全方位地描绘所见对象的形体、色彩、光线等，以求得真实地再现客观对象。
四、小结：
中国的山水画与西方的风景画都是来源于大自然，与大自然有着密不可分的关系。 中国的山水画追求的是意境，而西方的风景画只是对自然的再现。在人文角度中国山水画强于西方风景画。
在对光线的表现方面西方风景画强于中国山水画。比较他们并不是比较一个高低，而是在比较中更直观地去看待两种不同的艺术表现形式。
其实无论是中国绘画对自然表现的天人合一、还是西方绘画对自然的真实再现，都是人们对变幻的自然万象的一种渴求，希望人与自然的和谐发展。
第十一课《变幻的自然万象》教学设计
