第一章 初唐诗歌
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初唐诗 ：高祖武德元年（618）
――睿宗延和年（712）
初唐历时近百年，为盛唐诗歌的繁盛做了三方面的准备： 1、扩大了诗歌创作的题材内容； 2、完善了近体诗歌的体式； 3、新诗歌理论的建设。
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初唐百年诗歌的演进，可分为前后两个时期：1、前五十年，宫廷诗的时代。
主要作家是以李世民为核心，包括李百药、虞世南、马周、许敬宗、杨师道、长
孙无忌、魏征、上官仪、褚亮等人的宫廷作家群。而 “以绮错婉媚为本”（《旧唐书·上官仪传》）的“上官体”是这一时期的诗风代表。在野诗人王绩“以真率浅疏之格”（翁方纲《石洲诗话》卷一）特立于初唐诗坛，惠及初唐四杰。
2、初唐后五十年是逐步突破旧诗风，建立唐诗风范的时期。
文坛上较热闹，改革诗风的呼声与创作实践同样强烈。高宗武后时期，“以文章
名天下”的初唐四杰登上诗坛，把诗歌的题材视野从宫廷移到市井、从台阁移到江山塞漠，感情基调也清新健康起来。继之，台阁诗人沈佺期、宋之问确立了律诗这种新形式。最后，陈子昂登高一呼，痛斥齐梁，高倡风骨，为唐诗开辟了健康的发展道路。
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总之，初唐诗歌虽未完全摆脱六朝的浮华和纤弱，诗歌的现实性和思想性尚有待进一步提高，但已透露了新的气息。第一节 初唐宫廷诗
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整个初唐时期，宫廷文臣及帝王后妃在诗坛非常活跃，形成一个庞大的诗人群体。他们对格律诗的定型起到了重要作用。一、贞观诗风宫廷诗第一阶段。
唐开国后第一代诗人是唐太宗李世民及其身边的大臣文士。他们认识到南北文学不同的艺术特色，提出“各去所短、合其两长”的文学主张。
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开始多述怀言志或咏史之作，刚健质朴；但后因对六朝声律词采的模仿，文风逐渐浮艳，尽管声律、辞藻运用方面日益精妙，但风格趣味却日益宫廷化，主旨归于颂美。
当时诗歌虽一定程度上体现了南北文学合流的趋势，但其创作成就离“文质彬彬，尽善尽美”的文学理想还相距甚远。二、上官体宫廷诗第二阶段。
介于贞观、龙朔之间，出现了一位重要诗人上官仪，字游韶，贞观初进士，先后受到太宗高宗赏识。 《旧唐书·本传》云：“太宗雅好属文，每遣仪视草，又多令继和，凡有宴集，仪尝预焉。” 存诗20首，大都是奉和应诏之作。
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上官仪的诗以“绮错宛媚”著称，时人纷纷效仿，形成一种诗风，称为“上官体”。由于其诗一出，宫廷诗风为之一变，故又有“龙朔变体”之称。他的主要贡献在于对诗的对偶进行了整理与归纳，提出了“六对”、“八对”之说，对律诗的形成起到一定的作用。“六对”、“八对”
据宋人魏庆之《诗人玉屑》引李淑《诗苑类格》，所谓“六对”是：一是正名对，如天地对日月；二是同类对，花叶对草芽；三是连珠对，萧萧对赫赫；四是双声对，如黄槐对绿柳；五是叠韵对，如彷徨对放旷；六是双拟对，如春树对秋池。
“八对”：一曰地名对，送酒东南去，迎琴西北来；二曰异类对，风织池间树，虫
穿草上文；三曰双声对，秋露香佳菊，春风馥丽兰；四曰叠韵对，放荡千般意，迁延一介心；五曰连绵对，残河若带，初月如眉；六曰双拟对，议月眉欺月，论花颊胜花；七曰回文对，情新因意得，意得逐情新；八曰隔句对，相思复相忆，夜夜泪沾衣，空叹复空泣，朝朝君未归。
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三、“文章四友”和“沈宋”宫廷诗第三阶段。
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继上官仪之后，出现在武后、中宗两朝的主要宫廷诗人有号称“文章四友”的李峤、苏味道、崔融、杜审言，以及并称“沈宋”的沈佺期和宋之问，他们是宫廷诗发展第三阶段的代表作家。他们的作品虽内容主旨上与以前的宫廷诗无大差别，但诗律、诗艺方面有很大进展。
1、杜审言。“文章四友”中杜审言成就最高，可谓初唐五律之冠。
胡应麟《诗薮》：“初唐无七言律，五言亦未超然。二体之妙，杜审言实为首倡。” 王夫之《姜斋诗话》：“近体梁陈已有，至杜审言始叶于度。”
此外，他身处宫廷时间较短，所以作品思想内容较充实，在律诗的题材开拓方面也作出了有意义的实践。
2、沈佺期和宋之问。“沈宋”最终完成了五律的定型， “沈宋”之称成为律诗定
型的标志。
他们继承了六朝以来众多诗人应用形式格律的经验，并加以发展，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面更为缜密工致，而且合于粘对规则，从而将已趋定型的律诗形式完全确定下来，使后人作诗有明确的规格可遵循。严羽《沧浪诗话》：“风雅颂一变而为离骚，再变而为两汉五言，三变而为歌行杂体，四变而为沈宋律诗。”
沈佺期擅长七律，《古意呈乔补阙知之》（《独不见》）是其成名作，《遥同杜员外审言过岭》被后人称为初唐七律样板。宋之问擅长五律，代表作《度大庾岭》。
以遵守粘对规则为声律格式的五言律的定型，在唐代近体诗的发展过程中具
有关键性意义，它不仅完成了由永明体的四声律到唐平仄律的过渡，而且是一种可以推而广之的声律法则。（如：五言律—→五言排律、五言绝句，五言律→七言律→七绝）
诗歌格律常识简介
一、构成诗歌格律的条件
诗歌之所以成为诗歌，是由于它在语言文字形式上有种种不同于散文的规则，
这些规则就叫格律。
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中国传统诗歌格律的构成取决于以下几个条件：1、句子的长短，即一句的字数；2、一首诗的句数；
3、是否分段（分章、分阕）；4、句中各字的声调平仄；5、是否讲究对仗；6、押韵字的位置；7、句中的节奏。
二、什么是古体诗和近体诗（一）古体诗
? 也称“古诗”或“古风”，是近体诗形成以前，除楚辞体外各种诗体的通称，每篇句数不拘，有四、五、六、七、杂言诸体，后世使用五、七言者较多。五言古体诗简称五古，七言古体诗简称七古。诗歌长短没有限制，最长达数百句，最短仅3句。
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古体诗不同于近体诗最显著的特点：1 、用字不限平仄；2 、不要求对仗；
3 、押韵相对自由（可平声，可仄声，可隔句，可连句，可换韵，可通押，韵部也不必拘守官韵）。 （二）近体诗
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唐代律体诗形成以后，人们把这种后起的、格律十分严格的诗歌体裁称为近体诗。
近体诗包括律诗、律体绝句、排律，其中律诗是近体诗的代表。
三、近体诗的格律
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近体诗的格律很严，大致包含以下几方面条件： 1、讲究平仄。
平仄规则是构成近体诗格律的最重要因素之一。其平仄格式的基本规则
有：
①一句内以两字为一个节奏单位而形成平仄的交替变换。独字节奏的位置服从
于句子的节奏段，五言节奏段为上二下三，七言节奏段为上四下三。
?所有近体诗句的平仄交替格式可归结为以下几种：
?A、五言诗：
甲、仄仄平平仄 ；乙、平平仄仄平
丙、平平平仄仄； 丁、仄仄仄平平
?B、七言诗：
甲、平平仄仄平平仄
乙、仄仄平平仄仄平 丙、仄仄平平平仄仄
丁、平平仄仄仄平平 ②一联里出句和对句的平仄序列相反。
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诗律学中，这种规则叫“对”，不符合这一规则就叫“失对”。
一联里有以下配合方式：A、乙式句配甲式句,即甲乙；B、丙丁；C、乙丁；D、丁乙。
③相邻的两联，下联出句和上联对句的平仄要尽量相同。
下联出句和上联对句的这种平仄关系，诗律学上称为“粘”。不符合粘的规则称作“失粘”。
“粘”使得相邻两联整体上的平仄相反，即两个出句平仄相反，两个对句平仄相反。
如果完全遵守上述基本规则，那就过于拘束死板，不利于诗歌创作，所以，在此基础上，还形成了不少变通规则。
大致可分两类：A、有的位置上可任意改变平仄：七言所有句式的第一字；甲、丙、丁三个句式中，五言第一字，七言第三字。B、有条件的变通：如有些位置上的平仄虽然不能任意改变，但可以在找出补救办法的情况下改变，即“拗救”。
律体绝句一首四句，平仄上相当于半截律诗，五、七言也各有四种基本平仄格式。
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排律句数比律诗多，故又称长律，无论多长，都要遵守律诗平仄、对、粘的
规则。排律大多为五言，七言的罕见。2、运用对仗。
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对仗，是指两个句子结构上的平行和词类的对称。
它并非近体诗独有，古体诗尤其唐以后的古体诗也常用，只是，近体诗对仗是格律上的规定，没有对仗就不合格。不过，律绝用不用对仗两可，只要平仄合律即可。
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