水粉画七大绘画入门技法

一、吸洗法

用画笔、海绵、吸水纸等有吸水性能的工具可吸揩去画面部分水色，提取明部浅色或暗部反光或浅色云块、烟雾等，使用时一般在画面底色未干时进行。如画面已干，可用水浸湿后再行吸揩，但效果不如趁湿吸拭得柔和自然，也比较难掌握。

用水洗来表现物象，可以在画面局部洗也可全面洗，还可先洗后画或先画后洗，若为提取亮部、削减细节、柔和形体、去掉生硬痕迹等都可洗擦。但须注意，吸与洗不宜多用，用多了会使形体松散、画面疲弱无力并缺乏色感。

二、喷洒法

用水色喷洒在半干的画面上，有些喷到的地方会露出小白点，对调整画面色彩、统一色调以及表现雨雾飞雪都具有良好效果。

喷时一般用毛刷通过纱网喷洒或用喷枪、喷嘴等工具。趁画面湿时喷水，可增加画面朦胧之感，在绘雨景、雪景时运用此法效果极佳。喷时喷器与画面距离及水点的疏密关系要适当掌握，使喷雾均匀。画面过湿，点大而模糊或与底色融成一片看不出水渍；画面半干时喷雾点小而清晰。另外喷色时还要考虑好与底色结合后的效果，可局部喷也可全面喷，应根据画面需要而定。

三、滴绘法

当画面水色未干时，用画笔蘸清水滴绘，滴绘部分水色渗化，形成各种朦胧的感觉，十分自然，如画积雪的树枝。

滴的方法有多种，可分为点滴、连续点滴和反复点滴，使用时如果使滴水边缘巧妙衔接，能达到自然柔和、轻盈、虚幻的艺术效果，得到似与不似的形象，表现灯光、火光、皮毛、倒影等尤为适宜。

一般在较深的底色上滴绘，要控制好水色，趁底色未干时进行，但如底色太湿，其形又难以控制，滴上去的颜色一般在色相和深浅上与底色有明显差别，渗化后二者的差别会减弱。有时为了控制好形，也可在滴绘色中掺入少量的白粉。

四、刀刮法

用坚硬或锐利的工具，在干湿不同的纸面上刮出不同痕迹，一般都用刀刮。这种方法用于在画面上刮出浅色或深色的线条。用笔杆或刀柄在底色未干时刮动，可出现柔和的浅色线条；用锐利的刀尖刮破纸面则可出现深色的线条。如纸面已干可出现明亮的点、线，刮的宽窄大小可根据不同对象掌握。譬如画一簇深色的枯草，刮出几处受光的草丛，又如背景是暗绿色茂密的树林，在林前刮出几颗白桦树干。采用刀刮出来的点、线比一般留空省力而自然，刮

时要注意力度、徐疾等手法，掌握画面干湿程度，便可以根据不同的

需要形成不同的效果。

五、丙烯法

丙烯颜料不同于传统颜料，它能与水调和，干后坚固而不再溶于水。丙烯色薄画时，可当作水彩画一样加以发挥，亦能与水彩色、油调和，在任何一种底子上都有极强的附着力，干后坚实，不易受水的侵蚀，便于保存。

用丙烯颜料与水彩色作画时须注意：

（1）丙烯颜料是以水来调和，所以干燥速度较快，干燥后不溶于水。认识到这一点，对作画技法和工作保养关系极大。

（2）调色前，要先把笔毛蘸湿，才不会使丙烯色与笔毛粘在一起。不要使笔毛干燥，也不要用干燥的笔去蘸颜料。

（3）丙烯颜料的透明度也不同，有的透明、遮盖力不强；有的不透明，是粉质，遮盖力强；有的居中。所以对各种颜料的性能须有一个大致的了解。

（4）丙烯的绘画技法与步骤，能厚能薄，可干可湿。在第一遍色干燥后，覆盖在上面的第二遍色不会和底色搅混在一起，可反复修改、

添加，也可以把浅色复加在深色上，如水多色少，则也能获得水彩色那种用两色重叠出现第三色的效果。

（5）丙稀画用色不受限制，薄画时似水彩的方法，用水彩笔或毛笔，厚画时似油画，可用水粉笔或油画笔，视画家习惯和画面需要而定。

六、干湿结合法

在实际绘制水彩画过程中，干湿两类基本技法一般都是结合使用的，只是根据画面需要有的偏重于湿画，有的侧重于干画。纯粹使用一种技法是很少的。

干湿画法结合使用的一般方法和规律是，作画开始铺大调子时用湿画法，表现远的、次要的、虚无的、柔软光滑的物象也多用湿画法。对画面进一步刻画和表现近的、主要的、坚硬的、实在的以及结构分明的物体则多采用干画法。这样画着色程序得当，物象前后、远近分明，主次清楚，虚实、质量适宜，能完美的表现对象。

技法是为了表现对象，只有根据对象的表现需要，合理地运用干湿不同技法，才能使画面生动活泼、自然而有变化，达到理想的绘画效果。

七、湿画法

湿画法是在湿底上着色的方法，趁纸面水、色未干进行连续着色，湿

时连接。重叠、点彩、沉淀等均属于这类画法。

湿纸着色就是把纸浸湿或染湿后着色的方法。可将纸面全部或局部染湿，或在已干的色层上染水，再着色，这都是湿画法中经常使用的方法。湿纸着色利用水分的自然渗化使笔触强度减弱，色彩混合呈朦胧之美，画面可产生湿润、柔和、给人以若隐若现的感觉，呈现一种水色淋漓的特殊效果。这种画法适宜表现迷离、虚幻、明暗色彩柔和的景物，如远景、雨景、雾景及物体暗部和虚的部分。着色时根据需要控制水分，充分估计纸的湿度、着色时间、用色浓度，做到胸有成竹。

湿时重叠：根据水彩画用水调色的特点，在画面水色未干时进行重叠着色来描绘，使色彩柔和润泽、笔触减弱，多层变换的色层能给人一种迷人的色感，适宜表现形体圆润、质地柔和细腻、明暗接近、色彩融合、空间虚远的物象，在画大体基本色调时亦常用此法。

湿时连接：就是趁湿不断连接色块来表现对象的方法。采用湿时连接法着色，颜色互相浸润渗透、自然衔接、融为一体而有变化，既可便于在画面展开铺色，也可用于局部描绘。采取这种方法着色时，需事先按着色程序作好调色准备，着色和用笔要根据表现对象需要，还要考虑接色后的效果，尽量一次完成，不作过分的加工。这对锻炼敏锐

的观察力、捕捉顷刻即逝的形象大有好处。

湿时点彩：趁水、色未干时用色点作补充，使它自然融合，求得色彩丰富而有变化的效果。湿时点彩要注意点与点之间应根据需要保持一定距离，不能太多、太密，否则便会改变原有的色相或变灰。

沉淀：利用水彩颜色质地的差异，使水色在画纸上浮动、扩散、渗化，形成自然的分离聚合，颜色出现沉积、斑点和肌理，创造出一种特有的效果。这种沉淀法有利于表现大面积的天空或背景色，可以增加画面的色彩气氛和肌理、虚实变化。采用这种方法必须注意调色水分要充足，选用易于沉淀的颜色，如群青、土黄、土红、湖蓝等。同时纸纹表面较粗、纸质肌理好，才能产生很美的沉淀效果。着色时如纸纹不理想，可用橡皮擦毛，用大笔饱含水色轻快地涂绘到画面上去，之后将画板倾斜成150°，但斜度不宜太大，也不宜平放。