浅谈芭蕾舞演员足尖动作呈现的舞台感染力
郑 敏
【摘 要】芭蕾舞是一门古老并极具艺术魅力的舞蹈艺术，古典芭蕾在技术性和艺术性的极高成就以及现代芭蕾的多元发展都使这门独特的舞台艺术不断散发出璀璨的光芒，它特有的动作体系与高雅的审美风格对世界舞蹈产生了深远的影响，本文从芭蕾舞足尖动作的舞台感染力入手，了解并领悟芭蕾独特的艺术美感，并提出一些建设性思考，旨在推动芭蕾艺术的历史传承和现代创新。 【期刊名称】艺术研究 【年(卷),期】2017(000)002 【总页数】2
【关键词】芭蕾舞蹈 艺术魅力 足尖动作 舞台感染力
芭蕾舞，起源于意大利，形成于法国，在俄国得到高度发展，并在世界各地舞蹈艺术中均占有重要的地位，对世界舞蹈产生了深远影响。尤其是足尖舞技巧的运用，使得这门舞蹈一经问世就获得了众多舞者和观众的喜爱，并能在众多舞蹈艺术形式百花齐放下依然保持持久生命力，被誉为舞蹈艺术皇冠上的明珠，芭蕾，无论在艺术感染力还是在审美享受上，都有着无与伦比的持久魅力。
一、芭蕾舞蹈艺术的独特魅力
1.古典芭蕾传承与现代多元发展相结合
“芭蕾”一词是法语ballet的音译,最早来源于意大利语balletto，意为“跳”或者“跳舞”。芭蕾舞最早起源于15世纪欧洲文艺复兴时期的意大利，最早是在王公贵族宴会上以“席间芭蕾”形式出现的一种娱乐活动，后传到法国，并最终在法国诞生并成型。在1581年于巴黎小波旁宫上演的《王后的喜剧芭
蕾》被称为历史上第一部芭蕾舞剧。其后，在法国国王路易十四的积极推动下，芭蕾作为一种真正意义的舞蹈形式问世。在法国，芭蕾得到了极大程度的发展，产生了众多经典剧目，如《关不住的女儿》、《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》等等。17世纪下半叶，芭蕾舞在西欧有所衰落，而在俄国得到高度发展，诞生了《雷蒙达》、《睡美人》、《天鹅湖》等经典剧目，之后，芭蕾舞在世界各地均有不同程度的发展，形成了众多艺术流派。当代芭蕾早已超越古典芭蕾的很多范畴，注入了时代要素，有效吸纳了爵士舞、现代舞等其他舞种的表现手法，并引进交响乐、钢琴曲等演奏方式，极大的丰富了芭蕾的表现形式，使芭蕾舞成为了世界范围的舞蹈艺术。
2.顺应人体特征与超越体能极限相结合
芭蕾往往是高雅、优美的代名词，芭蕾舞也被称为“人体动作的艺术”，它复杂严格的动作体系对芭蕾舞者身体素质和心理素质都提出了很高的要求。芭蕾舞对舞者的先天身体形态有一定的要求，通常身材修长、纤细的人更适合跳芭蕾，除此之外，对舞者脚背、足弓、脚形都有很严格的要求。古典芭蕾舞有一套严格的程式和规范，最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，芭蕾舞的所有动作都是围绕这个标准设计和展现的。此外，还有脚的五种基本位置，三种基本舞姿，包括各种跳跃、旋转、划圈等动作，讲求“轻、高、快、稳”，通过近似完美的动作呈现，使芭蕾成为一门具有极高艺术水准的表演艺术。学习芭蕾舞，必须通过长期艰苦的训练，将人的自然身体条件转化为艺术化的形态，每一个动作基本上都超越了人体体能极限。 3.优美性与残酷性并存的艺术
芭蕾在人们心目中是优雅与高贵的象征，在舞台上所展现出的永远是清新脱俗、
飘逸高雅的艺术形象，极具艺术美感和观赏美感。殊不知，舞台上的瞬间美丽是芭蕾舞者通过长年累月的刻苦训练，用痛苦和泪水交换而来，在具备先天身体素质的基础上，还需要不断拓展体能承受极限，来达到芭蕾舞苛刻的近似残酷的审美标准，芭蕾舞是一门集优美性与残酷性为一体的舞蹈艺术。 4.舞蹈技术与审美情感完美结合的产物
芭蕾舞在动作技巧等方面有自身严格的规范体系，并有着复杂的结构形式和高标准的技术要求，尤其是用足尖跳舞的技巧，是芭蕾与其他舞蹈最大的不同。芭蕾舞追求超难度的动作并讲求精准的动作呈现，技术水准极高，与此同时，又不局限于形体技巧的简单展现，更强调戏剧表现和情感交流，很多从事芭蕾舞研究的学者从内容、题材、音乐、舞蹈、服饰等各方面进行了一系列的改革和创新，使芭蕾成为舞蹈艺术与审美情感完美结合的独立剧场艺术。
二、芭蕾舞足尖动作的舞台感染力
芭蕾舞，最早被称为“足尖舞”，它的一个典型特征就是演员通过足尖着地，在足尖上进行各种动作呈现，完美的舞姿、轻盈的跳跃、优美的旋转、流畅的动作共同营造出芭蕾舞独特的舞台感染力，给观赏者以美的感受。 1.视觉延长性
芭蕾舞通常选拔身材修长、体态轻盈的演员，服装造型上大多是紧身衣、短纱裙以及腿部裸露的舞台造型，这些都是为了增强人体视觉上的舒展和延续感。尽管如此，芭蕾舞的舞台一般都非常高，在舞台布景和灯光的衬托下，即使身体修长的演员仍然在视觉上给人以矮小臃肿的感觉，极大地削弱了舞台美感。因此，通过踮起脚尖，再配合臂膀和手的延伸，强化了人体的延长线，提高了人体重心的位置，可实现向上升腾、轻盈自在的效果，在视觉上要显得更美。
浅谈芭蕾舞演员足尖动作呈现的舞台感染力
