她是以“特写镜头”表现人物的开创者。在摄影时，她全神贯注地投入到对被摄者的观察、认识、感受和理解中，洞察人物内心深处的东西。
卡梅隆的创作不拘一格，有时故意选用低质镜头，把人物轮廓照得模糊。她还别出心裁，减少曝光，以便在名人脸部造成戏剧性的效果。
卡梅隆的代表作《赫舍尔爵士像》，用大光比和浓重的阴影，把人物性格特点勾勒刻画的栩栩如生，呼之欲出。
2、印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中，传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践，在摄影界引起了极大的反响。1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画派高艺术摄影家罗宾逊在其影响下，提出了“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，开始提倡“软调”摄影。
他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”有的摄影家在拍摄前，先把纹理很粗的干版表面曝光一会儿，以减少画面中的逼真效果，或是干脆在拍摄时摇动三脚架，让画面产生轻微的模糊、柔化效果。
1890年，英国摄影家乔治·戴维森（George Davison，1856—1930）在一次关于“摄影的印象派”讲座中坚持认为，尽管锐度和清晰度对一些照片是至
关重要的，但是在其他情况下，它们也可能完全用不着。他认为决定性因素是摄影师在艺术上的观念。为了说明他的观点，他展出了一幅用针孔拍摄的经典摄影作品《洋葱田》。
从总体上看，印象派摄影作品营造了一种浪漫的风格，从而与传统的画意摄影形成了迥然的区别。
印象派著名摄影家还有奥地利摄影家海因里希·库恩等。
印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为\仿画派\。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。
3、纯粹派摄影
又称直接摄影派，是在与“高级艺术摄影”对立中产生的分离主义流派，也是20世纪众多画意摄影流派中实力最强、成就最大、影响最深远的摄影流派。
发起人是被称为“现代摄影之父”的施蒂格利茨（Alfred Stieglitz ，1864—1946），主要骨干有爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯等。
风格特点：细致描绘和逼真表现那些现实的、客观的、具有丰富细节和生动形式特征的事物，用摄影
的眼光去发现平凡事物中隐含的惊心动魄的美。
施蒂格利茨：《统舱》
起初，施蒂格利兹也是20世纪初画意摄影的拥护者，随时关注着美术界的新动向，并设想着摄影艺术的发展前景。他十分了解照相机本身所具有的对现实生活“写真”的能力，由于他对被摄体的准确把握，使他的静物摄影具有了造型主义的倾向。这些都是在19世纪画意派摄影中完全看不到的新鲜气息。
1902年，施蒂格利兹创办了一个新团体“摄影分裂派”，举起了与传统的画意摄影分离的大旗，提出了革新的创作理念。
他要求摒弃画意摄影中的模仿绘画手法，提出了纯粹摄影的理论，强调摄影不仅在技术手法上，同时
也在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影更纯粹化，独立于绘画之外。
这幅《终点站》正是实践他的创作主张的精彩之作。
施蒂格利茨：《终点站》
1905年，施蒂格利兹在纽约第五街291号开设了一个小型的摄影分裂派展览厅，这就是后来广为人知的“291展厅”。他一方面在展厅里不断推出富有个性的会员作品，另外又不失时机地介绍当时新兴的美术作品。在施蒂格利兹的倡导下，摄影分裂主义的成员还不断地在世界各地举办各种展览，使许多人在其
摄影艺术发展史复习要点
