2019-2020年高中美术 美术作品的艺术形象（2）教案
课 题 美术作品的艺术语言 通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意教学目地 象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。 重 点 把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。 难 点 把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。 教 法 欣赏课 【组织教学】 【引入新课】
复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。 【讲授新课】
请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？
《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、 美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。 再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。 表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。 如《格尔尼卡》：
在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）
P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆
蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：
“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。
二、 从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象 1、 具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。 2、 意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。 《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。（参书）
3、 抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。如P139《即兴》（参书） 【课堂小结】
美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。
2019-2020年高中美术 美术作品的艺术语言教案
教学目标
知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。 能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。 本课知识概况：
每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。 教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。
教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。 教学方法：提问法、讨论法、比较法 教学工具：多媒体课件 教学过程： 复 习旧课
教师活动 学生活动 教学目标
（播放多媒体课件） 提问：
1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？ 2、品评《蒙娜丽莎》。
绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。
加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。
教师活动 学生活动 教学目标
展示：雕塑作品〈大卫〉。
展示：
〈蒙娜丽莎〉。
雕塑是雕、
类。〈大卫〉是圆
达芬奇的
雅的女性，人物刻
刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大雕，是米开朗基罗的代表作。
《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。
2019-2020年高中美术 美术作品的艺术形象(2)教案
