2、关系：密切联系，宗教利用各门艺术来宣传宗教。中世纪欧洲，宗教艺术几乎取代了世俗的艺术，直接影响着各种艺术的发展。佛教艺术：如敦煌、云岗、龙门、麦积山石窟。 （1）、宗教影响艺术：①宗教为艺术提供了题材和内容。（“荷马史诗”神的故事和关于特洛伊战争的英雄传说的基础上产生的，宗教建筑雕塑和绘画）②具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。促进：由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义，在人力、物力和财力上促进了艺术的发展，为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。阻碍：如中世纪欧洲艺术沦落为“神学婢女”，产生了大量艺术低劣的福音故事、赞美诗、宗教剧，中世纪艺术普遍衰落。 （2）、艺术影响宗教：①参与宗教活动。原始艺术和原始宗教（图腾歌舞、巫术等）融合在一起；文明社会艺术仍然参与着宗教活动。②宣扬宗教思想。 3、区别：本质的区别。 宗教 人的自我意识的丧失 劝人到天国去寻求精神安慰 麻痹人的精神 艺术 人的自由创造本质的确证 鼓励人们热爱并珍惜现实生活 培养全面和谐发展个性的必要手段 宗教艺术：是相对于世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。包括建筑、绘画、雕塑（石窟艺术）、音乐（《格里高利圣咏》）、戏曲（佛教寺庙唱佛经故事演化为百戏杂陈的戏场和变场，促戏曲发展）、文学（《圣经》，佛经的民间故事和传说对后来文学作品的影响）。
艺术与道德的关系：
1、道德：指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。道德是社会的道德，它随着人类社会的产生而产生，随着人类社会的发展而变化。 2、道德与艺术的相互关系。东方美学更加重视道德与艺术的联系。西方美学史上大多是“哲人”对艺术的思考，中国美学史上多数则是“贤人”对艺术的要求。先秦美即善。孔子划分之，认为善比美更重要，重视艺术的社会伦理道德功能。“郑声淫”，《武》乐虽“尽美矣，未尽善也”，《韶》乐“尽美矣，又尽善也”。 （1）、道德影响艺术：①一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。艺术反映生活，常常包含有道德的内容。托尔斯泰三部曲触及伦理道德问题。②作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。作品融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。 （2）、艺术影响道德：①艺术作品对人民群众的道德教育作用。影响道德观念评价和道德行为选择。②影响社会道德意识和道德观念的改变。五四新文化运动彻底地反对封建文化的运动，影响深远。 3、区别。
范围：艺术不只反映道德关系，反映范围更广。并非一切艺术作品都必须具有道德内容。 方式：道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。具有道德内容的艺术作品需“寓教于乐”，化善为美，潜移默化。 评价标准：道德评价以“善”为唯一标准；审美评价以“真善美”的统一作为标准。
艺术中的道德内容：①再现社会生活的艺术种类如文学、话剧、戏曲、电影、电视等，受道德的影响然更加明显。②非再现艺术种类如建筑、音乐、书法、实用工艺等也有道德因素的
渗入。如建筑体现出传统文化的伦理道德观念，又如音乐的伦理教化作用。
艺术与科学的关系：科技革命和科技进步深刻影响人类生产方式和生活方式，影响人类文化。 1、艺术与科学的联系：艺术与科学联姻的三个辉煌时期：①B.C.6c古希腊的毕达哥拉斯学派“美是和谐”的原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等艺术中。②A.D.14-16c文艺复兴运动期间，哥白尼的日心说，哥伦布和麦哲伦地理发现，伽利略的数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。出现达芬奇等将自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。③现代科学技术的影响。大众传播媒介和新的艺术种类、艺术形式的出现，如电影、电视、计算机多媒体艺术等。
科学技术对艺术广泛和深刻的影响，①将自然科学的成果直接运用到艺术领域，②科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。 2、艺术与科学的区别：
科学 人类认识客观世界的知识总和 求真，揭示事物发展的客观规律 主要运用抽象思维，强调理性因素 客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目 科学理论具有普遍性 艺术 人类进行审美创造的最高形式 求美，满足人们精神文化生活的审美需要 艺术主要运用形象思维，强调情感因素 主观色彩很浓，反映并评价生活，表现情感 艺术作品必须具有独创性 3、现代科学技术对艺术的渗透和影响。 ①为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。②为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。③艺术与技术、美学与科学的相互结合、相互渗透、相互促进，深刻影响人类生活。④科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。⑤大众传播媒介→艺术商品化和消费化倾向→大众审美水平降低
艺术分类的意义在于通过揭示各门艺术自身的特性和发展规律，以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言，从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质，进一步推动各门艺术的提高和发展。
根据艺术分类的原则和角度，艺术分类法主要有以下六种：
根据 分类 时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视） 听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧） 表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等） 4 艺术作品的物化形式 动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等） 5 新兴的分类法 视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺、艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、音乐剧等 6 彭吉象，按美学原则？ 实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。民间艺术等未提及。 1 艺术形象的存在方式 2 艺术形象的审美方式 3 艺术作品的内容特征
补充：姜耕玉老师的分类表
艺术，作为人类的一种审美活动，实质上是以动态化的方式来传达人类的审美经验。艺术作品从根本上讲，就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。因此，艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性作为根本的依据。
任何艺术分类的方法都只具有相对的意义。各门艺术之间存在着内在的联系性和一致性，具有某些彼此相通的共同规律。各门艺术之间的相互关系日益受到人们的重视。
第五章 实用艺术
定义：“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
（ 1 ）建筑艺术。建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑三原则，“实用、坚固、美观”，建筑艺术应当既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。 建筑是空间造型艺术，其审美特点主要表现为造型美。
建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素。 “空间”，基本形式要素，通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，增强建筑艺术的表现力。“形体”，建筑物的总体轮廓，注重线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一。“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等。 “均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称，如北京的故宫。“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，因此人们把建筑说成是“凝固的音乐”。“色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象。“装饰”，建筑物的有机组成部分，为建筑物增辉添彩的作用。如中国传统建筑屋顶的装饰飞檐、雕刻彩绘、神兽。空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美。 建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。 （ 2 ）园林艺术。 定义：“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。
特征：实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。更加侧重于审美性和艺术性。中国的园林艺术同其他门类艺术有紧密联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。后者是中国园林的精华与核心。中国园林具有浓郁的民族风格和民族色彩，欣赏中国式园林要注意欣赏它的文化美。
手法：通过借景、对景、隔景、分景等手法来布置、组织、创造、扩大空间 （ 3 ）工艺美术与现代设计。 工艺美术
定义：又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。
经过艺术处理的生活实用品 民间工艺美术品 以实用为主，装饰为辅 原材料价格低廉，工艺简单，价格便宜，既可供实用，又可供观赏。在实用的基础上兼有观赏的功能 特种工艺美术品 原材料珍贵，工艺非常精细，价格昂贵，主要供观赏珍藏。 实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。实用工艺美术品应当适用、经济、美观。 特征：造型美。 现代设计： 工业设计 大规模生产的产品设计，将造型艺术与工追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完业产品结合起来，使得工业产品艺术化。 美统一 环境设计 改造和组织各种自然环境因素和人工环境，设计物质环境空间，使之符合人的行为需要和审美需要 视觉设计 人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。 ①以自然风景和名胜古迹为主的景观环境，②以城镇小区和建筑组群为主的空间序列环境，③以陈设、小品和人工绿化为主的日常生活环境 狭义上，视觉设计又被称作平面设计，包括装帧、印刷、设计、展示陈列、视觉形象、广告设计等。
实用艺术的审美特征：
①实用性与审美性有机统一。
A．应当对实用性作比较宽泛的理解。实用艺术应当分别符合人类不同实际活动的需要。 B．实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。
C．实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。 D．实用艺术应考虑成本等问题，尽量降低成本，具有低消耗和高使用价值。 E．实用艺术是最普及最常见的大众艺术，在美育中有特殊的地位和作用。 实用艺术中的实用性与审美性二者是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。二者相互促进，密不可分，构成了实用艺术最基本的原则和特征。当今审美性在实用艺术中的比重越来越大。 ②表现性与形式美有机统一。
实用艺术注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。因而，表现性应当是实用艺术一个重要的美学特征，也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。实用艺术的表现性比其他艺术更加偏重于形式美。
所谓形式美，主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对均衡、多样统一等形式法则。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。
③民族性与时代性有机统一。时代性，首先在于它总是表现出特定时代，特定社会的情感和理想。
彭吉象 - 艺术学概论笔记
