浅谈美声唱法与京剧唱法在声乐中的比较和应用
翟育红
【摘 要】京剧是我国最有代表性的剧种之一，论文阐述了京剧唱法和美声唱法的技巧，二者进行比较，找出它们中比较相似的一些技巧，从而总结出京剧在声乐中的运用主要有四点：1、气息 2、咬字吐字 3、共鸣 4、真假声运用。本课题主要把京剧引入到声乐演唱中来，为人们学习声乐提供一种全新的方法。同时把美声唱法与京剧相比较，找出它们的共同点与不同点，发现它们中运用的一些相似的技巧，通过交流吸取对方的优点，促进我国声乐的进一步的发展。 【期刊名称】黄河之声 【年(卷),期】2016(000)013 【总页数】3
【关键词】美声唱法；京剧；青衣；唱法比较
一、“美声唱法”与京剧中“青衣”唱法
（一）“美声唱法”概述 1.“美声唱法”的涵义
16世纪末17世纪初产生在意大利，在以卡契尼为代表的音乐家中，有充足的呼吸和音量、清晰的咬字等演唱风格。 2.美声唱法在中国
美声唱法流传到中国的具体时间没有人能够精确的知道。刚开始时是随着传教士进入到中国的、运用外国的曲调、歌词为中国的汉语。流传的歌曲内容大多是抗战歌曲和合唱歌曲等。
西洋的专业唱法是从上海音专成立开始传到中国的。20年代后，在上海、天津、
哈尔滨等城市有很多外国人，期中以俄罗斯籍居多，他们组建自己的歌剧团，用俄文演唱，虽然大多听众是俄国人，但也有很多中国观众，对中国群众的影响非常大。 （二）京剧的概述 1.形成
京剧虽然叫“京剧”，却不是发源于北京，之所以这样命名是因为北京是京剧最终的集大成地，也可以说是现代意义上的京剧的形成地。京剧形成的标志有五个：
一、以西皮、二黄为主；
二、徽、汉二剧之中有北京方言的特点； 三、产生了一些京剧剧目； 四、产生了新的行当体系；
五、形成了以程长庚为代表的专业演员队伍。 2.行当
行当其实就是“角色行当”。就是里面都有哪些角色：生旦净丑。行当不同角色就不同，表现的内容也不同。
（1）生就是男性角色。有老生、小生、武生等门类。
（2）年龄、性格、身份不同的女性角色为旦。有青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦。
（3）净就是咱们在京剧中看到的“大花脸”。扮演有突出特点的男性。净行有武净等。
（4）丑行，俗称“小花脸”，鼻梁上有小块白。丑扮演阴险狡诈的，也有正直
善良的角色。丑行有文丑、武丑等。
这与歌剧中有异曲同工之处。歌剧中程序性东西少，但是有题材的划分。歌剧是从人生理方面开始，按照性别、音域分为“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”、“女中音”、“女低音”等类别，京剧的行当就比较多也很复杂，表现也不同。 3.“青衣”
青衣俗称“正旦”，她扮演的是稳重的青年、中年女性，开始时以唱功为主，动作比划很小。行动比较稳重念“韵白”，唱功繁重，后经梅兰芳等大师改革后，青衣也开始注重表演，京剧青衣开始位于京剧旦行之首，在整个京剧中占有重要的地位。
京剧经过两百多年的演变有很多流派。发展了两百多年，现在京剧的影响也越来越大，在外国有很多人都迷恋京剧，也因此京剧产生了很多流派：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等。
梅派：以梅兰芳先生为代表的梅派音域宽，音色纯而饱满。唱功保持平静从容，高音宽，低音实。其唱腔中的工尺、气口、发音、发声、咬字乃至归韵无一不是追求平和中正、淡美的美学原则的。
程派：程砚秋是梅兰芳的学生。他在艺术上勇于革新创造，根据自己的嗓音条件创造出一种独特的演唱风格，创造了幽怨婉转、深邃曲折的唱腔，善于塑造命运悲惨、外柔内刚的女性形象。他的润腔手段较为丰富，借鉴了西洋的美声发声方法，吸收了老生唱法中的“脑后音”的发声方法，共鸣位置后移，增强音的力度、厚度。演唱上讲究韵，咬字切音，他的演唱多表演的是妇女在封建社会压迫下的悲惨命运。
浅谈美声唱法与京剧唱法在声乐中的比较和应用
