江苏开放大学中西方美术简史第二次
1.简述明代初期院体画的特点,代表人物与其绘画特点。 主观题满分: 25分 得分: 15分 正确答案:
陇亩出生的朱元璋一统中原后,排斥元代的文人绘画,同时又需要绘画来完成其政权的“成教化”功能,两宋院体画便成了其不二选择。其艺术特色是取法南宋兼承北宋,又融入了朱明上层统治者的具有民间趣味的审美爱好。院画的一大特点是宫廷画师与院外职业画师的互动,在成化年间,院画与浙派合流,成为画坛主流。明代宫廷绘画机构不同于前代,不再设“翰林图画院”这样的专门画院机构,而是将专为宫廷服务的画家归入“御用监属”之下,由太监管辖,此外画家没有专门职称,只授予锦衣卫的武官职务,地位和处境无法和宋代画院画家相比。明代宫廷画的画风主要来自两宋画院规整苍劲的风格,即所谓“院体画”,这与统治者否元采宋的意识形态、审美趣味变迁有关。
——————————————————– 代表画家
宫廷人物画:谢环、倪端、商喜、刘俊院画的人物画成就较小,其内容多为歌功颂德的历史故事和山水人物画。
《雪夜访普》刘俊画。描写宋太宗赵匡胤退朝之后,于风雪之夜造访其重臣赵普的故事。这一事在封建时代,被认为是理想的军臣关系的典范而传为美谈。刘俊抓住了赵匡胤与赵普谈话的情节,着力加
以描写.室内促膝攀谈,室外冰天雪地,待役在门旁不停的呵手踏脚,含蓄的点出长谈的特点。
宫廷花鸟画:边景昭、孙隆、林良、吕纪边氏继承两宋工笔传统,刻画精丽而气局宏敞;孙氏发展了北宋人纯以彩色图之的没骨法,潇洒生动别具一格;林氏能工笔设色,但尤擅水墨苍劲一体,笔墨奔放,措境激动人心;吕氏不但继承了边氏一体,而且能揉合边、孙、林三氏画法为一,自出新格。
《鹰图》:林良在《鹰图》中画一只硕大的巨鹰,追赶一只八哥的紧张情节,这里图粗豪了鹰击长空、震撼山谷、威猛庄严的气概,鹰在空中急剧翻身扑向八个。鹰翅形成的下斜弧线、屈曲的树枝、下垂的栖藤,都预示着八哥难以逃脱的悲惨命运。构图的动荡和遒劲如草书的用笔,所造成的画面的紧张的气氛,使这幅花鸟画具有特别强烈的感染力。
学生答案:
明代初期院体画的特点,代表人物与其绘画特点:明代宫廷绘画机构不同于前代,不再设“翰林图画院”这样的专门画院机构,而是将专为宫廷服务的画家归入“御用监属”之下,由太监管辖,此外画家没有专门职称,只授予锦衣卫的武官职务,地位和处境无法和宋代画院画家相比。明代宫廷画的画风主要来自两宋画院规整苍劲的风格,即所谓“院体画”,这与统治者否元采宋的意识形态、审美趣味变迁有关。
代表画家宫廷人物画:谢环、倪端、商喜、刘俊
老师点评: 2
2.简述吴门四家的代表人物与其各自的绘画特点,以及影响。 主观题满分: 25分 得分: 25分 正确答案: 一.名称简介
吴门四家,又称明四家,是指四位著名的明代画家:沈周、文徵明、唐寅和仇英。
此一名称,是相对于“元四家”而来。由于他们均为南直隶苏州府人,活跃于今苏州(别称“吴门”)地区,所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创,以四人为代表的吴门四家,基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系,自晚明之后成为中国传统绘画的主流,特别是在山水画的部分。
“吴门四家”只是明代四位成就很高四位不同风格的大家,而并非一个画派之称。有时候简称“吴门”。与“吴门画派”有区别。
二.风格的异同
吴门四家”中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨,仇英虽是工匠出身,但画风受到文人画家的影响。四家”的绘画成就,都是多方面的,他们技艺全面,题材广泛。所画山水,既能表现雄伟险峻的北方山川,也能描写清雅秀润的南方风景。他们运用熟练的笔墨,描写周围的园林景物,把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平,开拓了元明清以来山水画的新境界。
四家”的不同之点,是他们的个人画风不同,各有师承体系。 沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周的山水远师董源、巨然,出入于元四家的黄公望与吴镇,兼取法于马、夏,笔墨挺健,气韵浑厚,形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格。特别是他的花卉,继承发展了末末及元代写意花鸟画的传统,笔墨尚朴,风格淡逸,对明代后期水墨写意画,具有承前启后的作用。文征明融汇细润文雅,独具一格。
唐寅和仇英都曾师事当时以院派著称的周臣,吸取两宋李成、范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长,运用了元人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之致。
他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风貌,对明清画坛影响很大。
三.绘画成就
(1)沈周为传统山水画作出了两大贡献:其一,融南入北,弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水,用笔融进了浙派的力感和硬度,丘壑增添了守人之骨和势,将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体,其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二,诗书画结合。
沈周的书法学黄庭坚,书风“遒劲奇崛”,与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。
沈周同时还是一个诗人,至老年“踔厉顿挫,浓郁苍老”。他把这种诗风与画格相结合,使所作之画,更具有诗情画意。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。
(2)文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科,尤精山水。早年师从沈周,后自成一格。
画风呈粗、细两种面貌。粗笔笔墨苍劲淋漓,又带干笔皴擦和书法飞白,于粗简中见层次和韵味;细笔布景繁密,较少空间纵深,造型规整,时见棱角和变形,用笔细密,稍带生涩,于精熟中见稚拙。
设色多青绿重彩,间施浅绛,于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画,具装饰性、抒情味、稚拙感诸特征,也奠定了“吴派”的基本特色。
文徵明的书画造诣极为全面,诗、文、书、画无一不精,人称“四绝”
(3)唐寅山水画的艺术成就,一方面在于打破门户之见,对南北画派、南宋院体及元代文人山水画兼收并蓄,另一方面,对自然山川有亲身的体察和真实感受。代表作品有《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《虚阁晚凉图》、《杏花茅屋图》等。
人物画具有高超的写实功力,形象准确而神韵独具。
唐寅的绘画作品融宋代院体技巧与元人笔墨韵味为一体,呈现出劲峭而又不失秀雅的品貌风骨。构图简约清朗,画面层次分明,疏密有致,用笔清隽,纤而不弱,力而有韵,寓有刚柔相济之美。墨色淋漓多变,和泽有神;意境平淡朗逸,清雅幽丽,超凡脱俗。