高职院校学前教育专业声乐教学方法探析
李雪萍
【摘 要】为了更好促进我国高职院校学前教育专业声乐课程教学水平的提高，促进我国高职院校学前教育专业的健康发展；笔者结合工作实际，专门探讨了高职院校学前教育专业声乐教学方法问题，并探索性提出了有效的声乐教学方法改进策略与建议。 【期刊名称】黄河之声 【年(卷),期】2017(000)006 【总页数】1
【关键词】高职院校；学前教育专业；声乐教学
声乐课程是学前教育专业课程的重要组成部分，其基于学前教育专业学生要掌握与具备一定声乐演唱知识、能力目标而开设，学生的声乐理论水平、演唱能力等深深的影响着其后续的教学工作，进而影响到儿童的健康成长。就当前我国学前教育专业声乐教学来说，基本上都是“集体教学”方式，与音乐专业学生相比，学前教育专业学生的数量更多、声乐理论基础及演唱能力等更差，要想提高学前教育专业学生的声乐理论、演唱水平，必须从改进教学方法入手；为此，笔者结合长期从事学前教育专业声乐教学工作的实际，谈谈对改进声乐教学方法的体会。
一、开展正式声乐教学前，与学生充分交流，全面了解学生
开展正式的声乐教学前，是声乐教学比较关键的一个阶段，其具有“自由”、“期待”两个主要特点；对于“自由”特点，主要体现在教师与学生都是处在“教学”之外，不论是学生还是教师都相对“自由”一些，没有教学中的那种
“紧张”心理或者氛围绕，教师、学生之间可以进行更为轻松的交流，这样可以了解到学生内心的真实想法、真实需求及真实能力；对于“期待”特点，主要体现在教师、学生之间之前都不是很了解，都“期待”深入了解对方，教师可以深入了解学生相关的“声乐条件”，如身体状况、乐理知识、视唱练耳水平等，而学生则可以深入了解教师的学历背景、教学能力教学设施、教学条件及所要开设声乐课程情况等。总之，在开展正式的声乐教学前，教师与学生之前有必要进行专门、深入的交流，为后续声乐教学开展奠定良好基础。
二、培养学生浓厚兴趣与良好习惯，引导学生进入声乐殿堂
学生良好的声乐理论知识水平、高超的声乐演唱能力，不是在一朝一夕就可以掌握、形成的，其需要日久天长的积累，这就要求学生一要有对声乐课程浓厚的学习兴趣，二要有良好的声乐学习习惯，然后在二者共同影响下，学生必能进入美妙的声乐殿堂。对于学生声乐学习兴趣的培养，教师在向学生传授声乐理论与演唱知识时，要先想方设法吸引学生的注意，在激发学生好奇心、满足学生好奇心、再激发学生好奇心、再满足学生好奇心的“循环”中，逐步培养起学生学习声乐的兴趣，这与教师渊博的知识、风趣的语言、良好的形象、美妙的亲和力是分不开的；对于学生良好声乐学习习惯的培养，虽然习惯的养成很难、很痛苦，但一定要求学生坚持，如每天半小时至一个小时的呼吸、微发声、咬字吐词和哼唱歌曲等练习，学生良好声乐学习习惯一旦养成，其也就会自动进入到了专注、忘我的声乐学习境界。
三、因材施教，有针对性的、循序渐进的开展声乐基础训练
第一，坚持歌唱姿势训练；对于声乐演唱来说，歌唱姿势同样重要，声乐教师在给学生第一次上声乐课时，一定要强调、讲解歌唱姿势问题，在第一堂课中
就要求学生要能够“良好站立”，如身体自然站立、胸部自然挺起，头摆正、脖子不能歪曲等。第二，科学进行发声训练；声乐是一门典型的歌唱艺术，其通过声音来表达人类情感，即科学发声是声乐演唱的基础，要想学好声乐，发声训练是基础；首先，让学生学会正确呼吸，在使学生充分了解人体发声器官基本工作原理基础上，保证学生掌握正确的吸气、呼气方法；其次，让学生正确的开喉，重点使学生掌握声带与气息之间的平衡感和开喉的适度感，以及掌握正确的开喉练习方法；第三，让学生正确认识共鸣，声乐演唱中的“共鸣”主要是指人体对发声产生的共鸣，要求学生对“共鸣”要有一个正确认识，同时掌握对共鸣腔体的运用方法；第四，掌握正确的发声练习路子，其是学生学习声乐的关键环节，是一种典型的技术训练过程，也是打好声乐演唱基本功的重要与有效途径。
四、重视语言在声乐演唱中作用，加强咬字、吐字语言训练
声乐演唱是一门高雅的、音乐与语言相结合的艺术，语言是声乐演唱的基础，也是人们表达、获取思想情感的最直接、最有力工具。清晰的咬字、吐字对于声乐演唱来说意义重大，可以说一切声乐演唱技法训练都是围绕语言中心展开的。因为语言是产生声乐演唱优美旋律的主要依据，通过语言的咬字发音与音乐旋律的结合刻画出特有的音乐形象及产生预期音响效果。为此，也要求声乐演唱要字正腔圆、声情并茂，这就使正确掌握咬字、吐字发音成为学前教育专业学生必须要掌握的声乐演唱技能。为了使学生更好的掌握咬字、吐字发生，教师在授课时一定要结合歌曲演唱进行，引导学生注意不同咬字、吐字发音所表达的不同艺术效果。
五、专门引导学生对歌曲进行艺术处理，提高声乐演唱水平
高职院校学前教育专业声乐教学方法探析
