书法创作章法论

书法创作章法论

书法创作章法论

章法，是书法艺术中的布局和谋篇，它是书法艺术中的重要技巧和方法之一。章法是指整幅书法作品中的“字与字、行与行之间的巧妙安排和布置。整幅作品中的安排和布置，被称之为“大章法”。一字与数字之间的点画安排和布置，被称之为“小章法”。

明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之准’”。明董其昌《画禅室随笔》评书法云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章法在一件书法作品中的地位，是极其十分重要的。书法艺术中的布局和谋篇，又被称之为布白。布白的形式大体有三种：一种是“纵有行横有列”，一种是：“纵有行横无列”（或横有行纵无列），一种是“纵无行，横无列”，它们或是“镂金错采”的人工美，或是“芙蓉出水”的自然

美。因此，我们在处理章法的时候，需要注意以下方面的问题。

一、明确主体，确定款式。

书法创作应先从明确主体入手。书法作品的主体，指的是作品的文字内容。书法作品的文字内容需要认真选择，内容好就容易给作品润色。比如，王羲之的《兰亭序》和苏轼的《赤壁赋》，都是文学上的不朽之作，而且又是书家自己撰的文章，书写的时候，怎么能不珍如拱璧呢？

确定款式，指的是作品的样式。比如，作品尺寸的大小、采用何种书体来书写、到底是用中堂的款式还是用别的款式来写等等，都要事先确定下来才行。这就叫做“不打无准备之仗”。

二、求新、求变，化腐朽为神奇。

章法要有新意，要给人以耳目一新的感觉。“新”从何而来？图“新”者，须善“变”。然“变”仍须取“端庄持重”之美。一味求奇，易失安详稳定，会使人感到不适。所以，书之章法不可有失平衡。然而，平易得，衡难求。好比人人都在平地行走，个个都是平衡的，但是太一般了，几乎就构不成什么美感了。杂技演员则不同，他不在平地行走，而是选择在钢丝上行走，一摇一晃地前进，使得别人所不能想象和

不能做的事，而他却完成了。这就容易产生一种美感，大家乐意看。所以，书之章法先须求变，其后须求匀。“变”是出奇、出新，“匀”则是求稳。求新、求变是手段，化腐朽为神奇才是目的。把寻常的现象，进而转换成艺术审美的形象，这才是章法设计的真实意义所在。

如小篆书作，一般都是横竖成行，且行距大于字距。字字居于格子中间，使行气贯穿于垂直线上。甲骨文和金文则不同，无须横竖成行，其行气也可以自然错落，字形有欹有正，有大有小，可以参差变化。

隶书章法，与其他书体不同，隶书字形通常取横势，在章法处理上，字距通常大于行距，行气表现为横向为主。楷书章法有两种，一是横竖成行，或行距大于字距，或距离相近。一是有行无列，行距宽于字距，各行字数不等。楷书字形方正，然不能字字大小一样，否则就会显得枯燥乏味，造成刻板和呆板的毛病。行书章法，只要竖成行就行，不需要打方格。不过，其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪式或钟摆式的变化。不管怎么安排，上下贯气、左右顾盼、首尾呼应的法则不能改变。小草章法与行书相近，大草章法中的错落跌宕、疏密、大小、抑扬，要比行书更为大起大落，其整篇与行气，常常一气贯之，不见其止，若“飞鸟入林，惊蛇入草”一般。其中的布白，有时若飞花散雪，有时若惊涛骇浪，常常是乱中布白，不匀自匀。就一字而言，贵在偏

而得中。向左倾斜的，却要顾右。所谓“正局须求奇，奇局终须正”，即局部见奇险，大局复平正，险而复安为佳。

三、突现节奏之美。

五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。艺术之美，不论是闻于音，成于形，见于色，总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。这种交替配合所产生的效果，就是节奏感，节奏是一切艺术共有的美感。书法艺术中的节奏感，存在于墨彩的“浓、淡、枯、润、焦”五色之中，见于章法之内。墨彩色度的明暗、浓淡，墨块的大小方圆，章法中的“疏密聚散、大小曲直、圆缺参差”等等，都是产生节奏的因素。

书法线条应该有疏有密，有聚有散。但密处不可雍塞，应有所漏透。密处若有隙光一线，便是空穴来风。而疏散处亦不可太疏散，要做到“大疏间小密”，相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。

就结字而言，也要大小、高低、抑扬、曲直，各尽其态。白居易琵琶行云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”微妙的音节，全在适当的大小配合之下产生。书法似无声的音乐，字的形态也要呈现“大小对比、曲直互见”自然态势。它是自然美的体现，也是艺术美的需要。

从章法角度上说，大是合，小是分；大是统一，小是变化。以大抱小，以小破大，并求得统一。一般说来，大而平直之笔，易犯简单平浅的毛病，细碎之笔易犯琐碎零乱的毛病，要适当进行组合归纳，使得某些部分该集结起来的地方，一定要合零为整。

曲与直的情况也一样，曲是柔，直是刚，曲是圆，直是方，有曲有直，方圆互映，则刚柔相济；直是正，曲是变，正变互出，奇正相兼，则苍古俊逸。在整体布置上，还应有圆有缺，有参差有错落。尤其是行草书，字群排列如乱石铺路，不要出现过于整齐的、平行的、机械的排列模式。当然，参差之间也要求变，不能雷同。要注意在整体之中去求参差，又要在参差之中去求整体。总而言之，在具体形象上，皆要取得圆缺参差之势，这才是耐人寻味的好作品。

书之章法应具开合呼应的效果。作书如作文，谋篇之始，先要一一铺叙情节和人物，故事情节需交叉稳现，最后还要揽纲收目，谓之开合之道。先有所开，继生情节、有起有合，悉具精神，此乃神完意足。作书亦然，下笔之始，先以铺张文字来占据作品空间，展现立意内容，然后渐次充实其层次，修正其形象，因之而见神韵、见意境，这就是作书程序上的开合关系法。草书作品更是这样，从整体上看，笔法必须要放得开，务使上下左右纵横得势。形在字里，气透纸外是开。开到将散便折而向里，如翔龙回首一般谓之返顾，势聚字中，