中的不稳定性和具有新意，而更多的用在音乐的发展过程中，。调式中的大、小三和弦音响和谐悦耳，而变化的增、减三和弦及减七和弦等则音响刺耳给人以不和谐影响。音乐家们正是利用和弦的稳定与不稳定、和谐与不和谐等音响矛盾，有目的地选择和组织所需要的和声，去创造音乐形象，推动音乐的发展。
音乐中和声的横向运动时由和弦与和弦的连接来完成的，通常和声的布局是依据旋律音的德特征及段落的特征来选择和弦，并按照一定和声的结构功能模式来安排实施的，最典型的模式是：Ⅰ级主和弦→Ⅴ级属和弦→Ⅰ级主和弦；或Ⅰ级主和弦→Ⅳ级下属和弦→Ⅴ级属和弦→Ⅰ级主和弦。由此使音乐从和弦的发展变化中获得和声运动支持。用专业的说法即：“解决”，来表达和声从稳定到不稳定，继而回到稳定，从和谐到不和谐，继而回到和谐的运动变化关系。 （2）和声的欣赏
[1] 和声的浓厚与浅淡 [2] 和声的谐和与不谐和性 [3] 和声音型 2、音乐的种类
◆ 按声部和声部状况分：
（1）单声部音乐：是指只有一个旋律的乐曲，如无伴奏的独唱、独奏、齐唱、齐奏等。
（2）复调音乐：属多声部音乐。是在和谐的前提下，两个或几个旋律的同时结合，它们之间互相配合
又独立发展。复调音乐的表现手法有两种，即对比复调、模仿复调和支声复调(到底是两种还是三种？)。复调音乐以对位法为其主要创作技法。
（3）主调音乐：属多声部音乐。其中有一个主要声部的旋律突出，其它声部运用和声伴奏等写法起衬
托作用。主调音乐以和声学的法则为其主要创作技法。
◆ 按音乐的性质分：
（1）纯音乐：纯音乐是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容，纯音乐也有曲名，
如“第一奏鸣曲”，“g小调交响曲”等，但这只是指音乐的体裁形式，并不表明乐曲的内容。纯音乐是自成体系的，它不用任何现实事物来做象征，而完全的靠音乐手段表达思想感情。乐曲内容不做客观的描写，没有具体的客观的形象，它所给与欣赏者的只是感受。
（2）标题音乐:根据一定主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民
间传说，或现实生活。标题音乐不仅有一个题目，而且常带有文字说明或题诗等。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。
(3) 轻音乐： 指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。轻音乐不
表现重大的主题思想的复杂的戏剧性内容。欣赏轻音乐不需要严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。轻音乐的范围很广，凡是轻快活泼，节奏鲜明、曲调流畅的歌曲、舞曲、进行曲和各种器乐小曲，以及电影电视插曲等都属于轻音乐，轻音乐与低级庸俗的黄色音乐是决然不同的两个范畴，切不可把黄色音乐和轻音乐混同起来。
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（4）爵士音：是一种通俗的舞曲性质的音乐。现在的爵士音乐中包括布鲁斯、比罗普和摇摆曲等。爵
士音乐的名称和起源众说纷纭，但有一点是肯定的，它是从美国黑人中兴起的。这些歌曲的风格是由他们的故乡非洲的民间音调和基督教圣咏音调结合起来的。这种歌调后来成为爵士音乐的基础。富于音乐才能的黑人，把这种音调用小号、萨克管、单簧管和鼓等乐器演奏出来，就成为具有独特风格的爵士音乐雏形。后来本地的小乐队和康果广场的歌舞结合起来，形成最早的爵士音乐。这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。爵士音乐又分成各种派别，如热情派、甜美派、冷静派和摇摆派等。爵士音乐的特点大体可归纳如下：音乐中连续使用切分节奏；即兴演奏；用打击乐器加强节拍，不仅用鼓，还有五弦琴、六弦琴、低音提琴和低音号等，也都用来演奏节拍；节奏多变；音色忧郁但鲜明、强烈；和声丰富而柔和；小过门简单有力；衬句好像背景似的不断反复，用来陪衬主旋律；演奏气氛活跃。
第五章 中国器乐作品赏析
第一节 民间器乐的定义
民间器乐应该是采用民间音乐演奏器具而演奏出来的民间音乐曲调。由此而言，我们就需要对以下两个名词稍加解释，即：民间乐器与民间器乐。
民间乐器，是人类各社会阶层的群体，据自身对于音乐生活的需要，而选择使用的自然物质材料，在经过匠人的加工制作之后，使之成为可以用来演奏音乐，以表达人们的思想感情的，各具形态的民间音乐演奏器具。
民间器乐，是人类各社会阶层群体，在长期的民间音乐生活中，用民间器演奏出来的，各种不同情态、不同风格、不同形态特征的民间音乐体裁。
二者在音乐实践中相辅相成，不可分割。所以，在讲述时不可能将其截然分开。 第二节 民间器乐的历史简述
中国的民间器乐历史悠久，传统深厚。先人们经过了长时期的创造实践，为后世留下了多种多样、富有特色的民间乐器与器乐演奏形式。同时还留下了大量优秀的器乐曲目，积累了丰富的艺术经验。器乐对歌唱、舞蹈、说唱、戏曲的烘托配合，早已成为其不可分割的组成部分；而在民间的婚、丧、喜庆、风俗节日当中，器乐与人民共歌唱共悲欢，真实地反映着人民的思想感情和审美趣味，是人民音乐生活中的一个重要方面。
乐器和器乐与声乐同源，因此也有着与民歌一样的古老发展历史。若从河南舞阳贾湖新石器时代的骨笛（文物）算起，距今也有八千年左右的历史了。贾湖骨笛能吹出两种七声音列，可吹奏简单的民间小调，是迄今为止世界上最古老的笛、箫类竖吹气鸣管乐器，其音乐性能也属世界罕见。此外，原始社会时期有实物可见的乐器还有骨哨、陶埙、钟、石磬等等。
奴隶制时代生产技术的进步以及音乐艺术的逐步专业化，促进了民族乐器的发展。现代出土的殷代乐器，钟、磬、鼓、埙等等，其中钟与磬不仅制作工业讲究，而且已经有了固定的高，同时还按一定的音组成了编钟和编磬。到了周代，见于记载的乐器已达７０余种，出现了弹弦乐器琴与瑟，吹管
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乐器箫、笙、箎等。这些乐器根据制作材料的不同而分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，名曰“八音”。随着乐器的发展，宫廷对音乐文化的垄断，民间器乐活动显著发展。古琴在这时已成为一种主要的独奏乐器。从1978年出土的编钟的音阶排列来看，当时的音律计算和旋宫转调均已达到了相当的高度。
秦汉至隋唐时期，社会经济发达，民间交流日益广泛。“鼓吹乐”就是秦汉时期从西北过境引进并加以改造的一种器乐合奏形式，有时也与歌唱结合。
歌唱与歌舞的发展对器乐的发展起了显著的作用。汉魏时期的“相和歌”就是用管弦乐伴奏的。随着歌舞大曲的高度发展，一些富于节奏性的乐器，如“琵琶、羯鼓”等在演奏技术和表现性能上都有了显著的丰富与提高，为大型器乐套曲的发展做了直接的准备。
汉魏时期古琴音乐有了重大发展，而隋唐时期琵琶的发展又特别显著。宋代，随着歌舞音乐的成熟，说唱音乐的兴起，戏曲艺术的形成和发展，民间器乐也进一步发展。在当时的城市娱乐声中，器乐除为说唱、戏曲伴奏外，已有了多种纯粹的器乐演奏。有用箫、管、笙、笺（即唐代的轧筝）、嵇琴（即唐代的奚琴）、方响等乐器组成的，称作“细乐”；有用笛、笙、觱篥、方响、小提鼓、拍板、扎子等乐器组成的合奏，称作“清乐”。另外，还有用一、二件乐器独奏或合奏的“小乐器”等等。此后的元、明、清三代，民间器乐进一步发展和丰富。在明清不少记录中已多次提到的江南一带的器乐合奏“十番锣鼓”，北方民间合奏乐“弦索十三套”等等。 第三节 分类与乐种
● 根据中国民族乐器演奏方法和发音特点，分四类：
1、吹奏类乐器：笛子、箫、笙、唢呐、管子等； 2、弹拨类乐器：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、三弦等； 3、拉弦类乐器：二胡、高胡、京胡、板胡、中胡、坠胡等； 4、打击类乐器：鼓、板、钹、大锣、小锣、云锣、钟、磬等。
● 中国民族器乐的体裁、品种、可归为独奏器乐与合奏器乐两大类。
1、独奏器乐 前三类乐器大多用作独奏乐器。一部分打击乐器也可独奏，但需较高演奏技巧，多数
用于合奏。
2、合奏器乐 重奏、齐奏、合奏等器乐，下分丝竹、吹打（包括清锣鼓动）、重奏、合奏四类。前二
类多见于民间器乐，还可细分为各地的民间乐种和专业半专业等不同类别；后二种多见于专业的创作和演奏。
（1）丝竹乐：河南曲子板头曲、内蒙二人台牌子曲、四川扬琴牌子曲等； （2）吹打乐：浙东锣鼓、苏南十番锣鼓，陕西鼓乐、山西鼓乐、潮州大锣鼓等； （3）重奏乐：丝弦五重奏、琴箫重奏等； （4）合奏乐：大型管弦乐，弹拨合奏乐等；
中国民族器乐的演奏形式为独奏、重奏与合奏。 第四节 音乐结构与发展手法
中国民族器乐的曲式结构，大多以曲牌为基础，段落性很强。其大部曲调脱胎于民族声乐，有许多还留有民歌或戏曲、曲艺唱腔结构的痕迹，但它比声乐结构要复杂得多。大体可分为单曲体和联曲
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体两种类型。
1、单曲体：包括单一重复体和变奏体两种。
2、联曲体：由两个以上的不同曲牌（或段落）联接而成的结构体式。其具体的构成原则是多种多样的，大致有：（１）对比，再现原则。有两种情况，一是由两个相互对比的音乐段落组成，公式为“ＡＢ”。另一种是由三个部分组成，即在上述二部分基础上增加再现的音乐段落，公式为“ＡＢＡ”（再现部分有变化，故又有“ＡＢＣ”的情况）。（２）循环原则。由多个音乐段落联缀时，其中有一、两段落多次循环出现，其余的段落穿插其间，（３）起承转合原则；（４）渐层原则，一般为“慢、中、快”结构或加散头、散尾，成“散、慢、中、快、散”结构。以上各种结构形式，又往往综合、交织在一起，构成很复杂的形式。 民间器乐的演奏形式
1、独奏形式 顾名思义，由一件乐器独立完成整首乐曲的演奏任务。
2、合奏形式 是指用若干不同类型的乐器组合演奏多声部织体音乐的一种器乐样式。
根据各组乐器组合的特征，合奏音乐又可划分为：弦索乐、丝竹乐，鼓吹乐、吹打乐、清锣鼓等五种。
第五节 作品赏析 1、筝曲：《渔舟唱晚》
本曲围绕“渔舟唱晚”这一音乐意境展开，以歌唱性的旋律描述夕阳西下，渔人载歌而归的诗情画意。乐曲第一部分以一段抒情欢快的曲调开始，这个乐段为上下两个乐句，相互呼应，对仗式结构。旋律起伏婉转而富韵味。
这段旋律进一步展开后，音域移高，节奏活泼，把“唱晚”之意延伸，宽舒而悠扬，描述了夕阳下渔舟晚归时的静谧，节奏的动荡，似是渔舟在水面激起的波纹，人们盼归的愉悦心情。其后旋律连续下行，五声音阶的回旋环绕，细腻而极具风格，使情绪随这高涨。乐曲第二部分速度逐渐加快，旋律线呈递降型，使乐曲跌宕起伏，逐层发展，把音乐推向高潮，展示了一幅生动的百舟竞归的画图。音乐在此之后空然切住，以慢速结束全曲，耐人寻味，使人久久沉浸在乐曲带给人的意境当中。 2、唢呐曲：《百鸟朝凤》
这是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间器乐曲。正如它的标题一样，乐曲以唢呐来模仿百鸟的叫声，欢快而又热烈，描绘了大自然生气勃勃的景象。《百鸟朝凤》原是在民间风俗生活中演奏。因此具有鲜明的地方色彩。该曲为多段的循环体结构。开始是优美如歌的旋律，节奏平衡，悠然自得，而后是热烈活泼的旋律，下接百鸟之声。这是一首华彩乐段，在固定曲调的伴奏下，唢呐模仿布谷、斑鸠、野咕咕、小燕等叫声。整首乐曲就以这两段为基础，作循环地变化反复。此间，唢呐又分别模仿猫头鹰、道沟鸟和秋蝉等的呜叫声，引人入胜。最后是短小的尾声，散板，旋律热烈欢腾，百鸟齐鸣之高潮出现，与引子相呼应。乐曲在欢快的气氛中结束。 3、二胡曲《二泉映月》华彦钧曲
由阿炳（华彦钧）创作的二胡独奏曲《二泉映月》，是一首思想内容深刻，音乐形象鲜明，艺术手法独特的器乐珍品，是一首憧憬光明的抒情曲。驰名中外，广爱欢迎。
人因情而感动，曲因情而产生；人类常常是触景生情，借景抒情，写景的艺术品总是情景交融的。
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《二泉映月》就是一首远远超出标题含意的抒情性乐曲。乐曲不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听完全曲，更犹如见其人――一个刚直顽强的盲艺人对生活的无限感慨。乐曲委婉连绵、凄凉的情绪，似与无锡“天下第二泉”泉清月冷的意境相和，因此后人为此曲命名为《二泉映月》。全曲共分六段，其结构是由同一音乐素材及其五次变奏而成。乐曲以一个短小的引子开始，它像一声积在心底已久的痛苦的长叹，预示主曲的典型情绪。之后是乐曲的主题，由三个乐句组成，从缓慢趋向激动，音域由低而高，变化幅度较大，似是郁闷而怨愤的心情在这里申诉。音乐主题出现后的数次变奏,是对主题的深化，婉转而悠长，使情绪不断地向前推进。二胡在演奏中经常运用了弹、碎弓等技法，以表现悲愤不平的情绪。主曲速度较平稳，但力度变化较大。忽强忽弱，此起彼伏的音乐塑造的音乐形象鲜明而典型。《二泉映月》是作者悲惨人生的生动体现，直至今日，那感人肺腑的乐声仍牵动着许多听众的心弦。
4、二胡曲《豫北叙事曲》刘文金曲
二胡独奏曲，刘文金曲，1959年创作。该曲为三部曲式结构，作品以抒情性和戏剧性的音乐素材为基础，生动地描述了豫北地区解放前后的巨大变化，人们内心的深刻感受以及对美好未来的热烈向往，乐曲具有饱满的生活气息、浓郁的地方特色和鲜明的民族风格。 5、二胡曲《江河水》
二胡独奏曲。《江河水》是一首从民间音乐中发展而来的器乐作品，他产生于五十年代初。《江河水》作为曲牌早在元明时期的南北曲中就已经出现，它本是一个声乐曲牌，六十年代初黄海怀将《江河水》移植成二胡独奏曲。该曲为单三部曲式结构，由引子和三个乐段组成。具有浓郁的东北地方音乐特色，乐曲倾诉了旧社会劳苦大众的痛苦与悲愤。 6、埙独奏《苏武牧羊》
此曲约产生于二十年代，内容采自古代历史故事：汉武帝时，中郎将苏武奉命出使匈奴，被匈奴贵族囚禁冰窟逼降，苏武饮雪吞毡，坚持十九年而终不屈服。此曲寄托着当时人民群众反帝反封建的爱国主义精神。歌词为长短句，音乐仿照词调传统作上下片处理，除第一句引子外，上下片的曲调完全相同，乐曲采用民间背工调手法，用清角音4而不用角音3，显示出北方民间歌曲的风格。歌曲音乐流畅，内容通俗，感情深切。该曲为徵调试。 7、巴乌独奏《渔歌》严铁明曲
巴乌独奏曲,严铁明曲,乐曲优美清新,音乐形象鲜明生动，乐曲采用哈尼族、彝族民间音乐的音调,热情歌颂幸福生活,抒发了人们的欢乐心情。此曲采用F宫调式,2/4拍,全曲由引子、渔歌、欢唱、跳月、渔歌、尾声组成。 8、江南丝竹乐
江南丝竹是流行于上海及江浙—带的一种民间器乐合奏形式。常用乐器有丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴，竹管的笛、萧、笙和小件打击乐器板、鼓，铃等，其中以二胡、笛子为主奏乐器。
讲南丝竹乐的音乐主题大都比较简朴明朗．表现了民间吉庆的风俗情景。乐曲气氛热烈，情绪明快舒畅。演奏时往往由慢到快，形式上常用循环性的“重尾”(即“合头”)和单曲板式变奏，或用领奏与合奏的“赛”(也称“吐”，“卖”)等手法，使音乐情绪逐渐高涨，在热烈的气氛中结束。江南丝竹反映了江南人民爽朗，乐观的性格和蓬勃向上的精神面貌，表达丁他们对山清水秀的鱼米之乡由衷
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北大通选课--中外名曲赏析教材（修改版）08.11doc
