中 外 名 曲 赏 析 教 材
音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。
怎样欣赏音乐
音乐是通过有组织的音（主要是乐音）所形成的艺术形式，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。创作、演奏（演唱）和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动，每个人都可以根据自己不同的欣赏能力去倾听音乐，高尔基曾说过：“照天性来说，人人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”但是每个人对音乐的感受是不一样的。音乐音响是音乐的外部形式，而作曲家、表演者所感受到的人类社会生活的思想情感，则是音乐的丰富内涵。所以，音乐欣赏一般是从音响感知入手，通过听觉直接接触音乐的表层，然而进入感情体验与想象联想，直至深入音乐的里层，理解、认识、领悟作曲家和表演者在音乐作品中所表达的思想情感。简单地说包括三个阶段：（1）宫能欣赏、（2）情感体验、（3）理解认识。充分认识这一复杂多变的心理过程，有助于我们提高音乐欣赏能力。
音乐是听觉的艺术，宫能欣赏是音乐音响给听觉带来直接的感受，是音乐欣赏的初级阶段，仅能满足于悦耳，这种欣赏是比较肤浅的。欣赏音乐的第二个阶段是情感体验，音乐欣赏中，情感体验具有一种较为直接的性质，我们从音乐直接感知的既不是外界的客观事物，也不是某种思想概念，而是饱含着情感的音乐音响。正如匈牙利音乐家李斯特所说：“音乐不求于任何推理形式，而复制出任何内心运动来??音乐既表现了感情的内容，又表达了感情的强度??音乐是不加任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情火焰??是不通过任何媒介的坦率无间的、极其完整的倾诉！”这正是音乐的魅力所在。所以欣赏音乐时，我们是和作曲家、表演家进行直接的感情交流，同时，音乐音响在空间传播具有一种扩散力、穿透力，能够迅速地对人的生理心理产生一种比其他艺术更强的刺激和影响力，使音乐和音响与情感体验之间产生更密切、更直接的联系，所以音乐对激发人的情感是非常直接和强烈的。因此，情感体验在音乐欣赏中占有突出的地位，整个音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，这既是对音乐作品所蕴含的情感内涵的体验，也是欣赏者与音乐家、表演家进行感情交流，发生共鸣的过程，固然，我们在欣赏一首音乐作品，要了解作曲家的生平、创作风格、创作思想、分析作品的表现手段、表现技法和结构形式等方面，这样就会更加准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，感性上的直接体验只是对音乐作品内涵的一种初步体验，可能接触到乐曲的基本感情，不能更深入地体验乐曲感情的内在含义，因此在欣赏音乐时，必须有理性的参与这就是第三个阶段。理性的认识，一方面可以以音乐以外的非音乐因素中找出理解的依据，如歌词、戏剧脚本、标题音乐中的标题和文学说明等，另一方面可以从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各方面去进行研究和了解，同时还包括对音乐体裁、形式的判断；风格、技巧的判断；对作品的基本构思以及乐曲
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描写对象的把握等等。理性认识的深化，也必然促进情感向更深、更广的方向发展，音乐审美也就愈来愈进入更多的境界。审美境界的提高，反过来又更加深了理性认识。最后，欣赏者在欣赏音乐作品时，总是与自身的生活体验、情感要求密切相结合的。
音乐欣赏过程中，音响感知是基础，情感体验是关键，而要动情，必须有理性的参与。这三个阶段相互联系，常常是同时并用的。
音乐欣赏是一种积极、能动的活动，欣赏者面对着音乐作品，联系自己的生活体验、感情记忆、按照自己的审美习惯和愿望，通过想象和联想、对作品的形象以补充和丰富，使艺术形象更加具体和生动，如果说作曲家是第一创作者，表演者是第二创作者，那么欣赏者便是第三创作者。
音 乐 鉴 赏 知 识 (一) 音高、节奏与调式、调性
1、音、乐音及其他
音是由物体震动而产生的。音乐中所使用的音，是人们在长期的社会实践中，为了表达自己的生活和思想感情，从自然界中所听到的音中挑选出来的，并把这些音组成固定的体系，用来表现音乐思想，塑造音乐形象。
（1）音的分类：音可以分为乐音和噪音两类。
乐音：物体有规则的震动而产生的音。如二胡、钢琴、小提琴、定音鼓等所发出的音是乐音。 噪音：物体无规则震动而产生的音。如锣、军鼓、钹、梆子等所发出的音是噪音。
（2）乐音体系：在音乐中所使用的乐音，构成一个体系，叫乐音体系。钢琴中的88个音几乎包括了
乐音体系中的所有音。
（3）音名：音的名称即音名。音名共有七个，它们的名称是：
大写：C D E F G A B 小写：c d e f g a b
(4) 音组: 由于音的名称只有七个，因此在乐音体系中便产生了许多同名音。为了区别音名相同而音
高不同的音，人们将乐音体系中的音分成许多组，这就是音组。
(5) 音域：在乐音体系中，从最低音到最高音的范围叫音域。
(6) 音区：音域的一部分叫音区。钢琴上88个音按照音的高低分成高音区、中音区、低音区。 (7) 音的性质：音的四大要素，即音的高低、长短、强弱、音色。
音的高低 是由发音体在一定时间内的震动频率所决定的。震动次数多，音则高；震动
次数少，音则低。
音的长短 是由音的延续时间的不同而决定。音的延续时间长音则长；音的延续时间短
音则短。
音的强弱 是由发音体的振幅大小而决定的。振幅大音则强；振幅小音则弱。 音色 是由发音体的材质、形状所决定的。
2、旋律
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（1）旋律：简单的说是乐音有意味的组合。他可以成为单声部音乐的整体，也可以成为多声部乐曲
的主要声部。旋律是音乐的基础，但旋律的表达还收到节奏、调式、和声、速度、力度、音区等要素的制约。
（2）旋律的级进与跳进：通常旋律音程的级进是指音与音的联系发生在三度以内，跳进是指音与音的
联系发生在四度以上。
（3）旋律线：旋律线是旋律的外形。作为音高运动的轨迹，旋律线是千变万化的，有的圆润顺畅；
有的棱角分明；有的起伏剧烈；有的则在同一水平音高上持续。但任何一条旋律线都不外乎是用距离和方向不同的音程的连续、交替或更迭构成的。
3、节奏与节拍
（1）节奏 节奏型：节奏是指组织起来的音的长短关系。在整个乐曲或乐段中，具有典型意义的节奏
叫节奏型。
（2）节拍 拍子：节拍指相同时值的强拍与弱拍有规律的出现。用某一时值的音符表示节拍的单位称
拍。将拍按一定强弱关系组织起来称拍子。拍子分单拍子，每小节只有一个强拍，如2/4、3/4、3/8等。复拍子，即每小节有一个强拍和几个次强拍，如4/4、6/8
等。混合拍子，每小节有两个或两个以上不同类型的单拍子组成，如5/4、7/8等。
3、速度与力度
音乐进行的快慢程度叫速度。速度大致分为三大类：快速、中速与慢速。 5、调式与音阶
按照一定关系连结在一起的许多音，（不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。调式中的音按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来叫做音阶。 6、调 调性
调是调式的音高位置。调的名称有两部分组成，即主音的标记和调式的标记。如： 以C为主音的宫调式叫做C宫调式。 以C为主音的大调式叫做C大调式。
调（包括主音高度和调式类别）本身所具有的特质叫做调性。 7、西洋大小调式体系
西洋调式体系是世界上广泛使用的一种调式体系，由于这种调式体系是由大调式和小调式两大类型组成的，故由称为大小调式体系。
◆ 大调式 由七个音组成。其主音是do，调式中的主音和其上方三音为大三度，这是最能说明大
调式色彩的音程，调式中的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级构成一个大三和弦，这种调式称为大调式。
大调式有三种形式：
（1）自然大调 是大调式的基本形式，其音阶结构如下：1 2 3 4 5 6 7 ⅰ
（2）和声大调 是降低自然大调的第Ⅵ级而成。其音阶结构如下：1 2 3 4 5 6 7 ⅰ （3）旋律大调 音阶上行时同自然大调音阶相同，音阶下行时降低第Ⅵ级、第Ⅶ级音。其音 音阶结构如下： 1 2 3 4 5 6 7 ⅰ ⅰ 7 6 5 4 3 2 1
◆ 小调式 由七个音组成，其主音为la，调式中的第ⅰ级与第ⅲ级之间为小三度，这是最能说明小
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b
b
b
调式色彩的音程，调式中的ⅰ、ⅲ、ⅴ级构成一个小三和弦，这种调式称为小调式。
小调式有三种形式：
（1）自然小调 是小调式的基本形式，其音阶结构如下：6 7 1 2 3 4 5 6
（2）和声小调 将自然小调的第Ⅶ音升高半音。其音阶结构如下：6 7 1 2 3 4 5 6 （3）旋律小调 上行时将自然小调的第Ⅵ级和第Ⅶ音升高半音，下行时一般将其还原。
其音阶结构如下：6 7 1 2 3 4 5 6 6 5 4 3 2 1 7 6
8、中国民族调式
中国民族调式由五个基本音级为骨干音，这五声的名称是：宫、商、角、徵、羽，在此基础上构成五声音阶。宫、商、角、徵、羽这五个音均可作为调式主音，分别称为宫调式、商调式、角调式、徵调式和羽调式。每种调式的音阶又可分为五声、六声、七声三类。中国五声调式的色彩丰富，一般说来，宫调式、微调式的色彩比较明亮，近似于欧洲音乐中的大调式色彩；羽调式、角调式的色彩比较黯淡，近似于小调色彩；商调式介乎两者之间。
五声调式音阶结构如下：（1）宫调式 1 2 3 5 6 ⅰ （2）商调式 2 3 5 6 ⅰ 2 （3）角调式 3 5 6 ⅰ 2 3 （4）徵调式 5 6 1 2 3 5 （5）羽调式 6 1 2 3 5 6 注：数字下方“-”为低音点。
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第一章 中国民歌
第一节 民歌的产生和发展
民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。我国的民歌产生于原始社会时期人们的社会生活和劳动之中。
据两千多年前的刘安在《淮南子》中记述古代的《邪许》歌：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”这“邪许”最初虽只是一种呼号，但它是适应集体劳动时为配合用力而自然发出的有节奏、有音调的声音，这就是我们最早的民歌——劳动号子的雏型。
春秋时期的《诗经》是我国第一部民歌总集。其中的《国风》汇集了从西周到春秋中叶（公元前十一世纪到公元前六世纪）流行于北方十五个地区的民歌，其题材、内容和艺术形式，都表明中国民歌在2500年前已经发展到相当成熟的阶段。汉魏南北朝的乐府民歌，唐宋的曲子词，元代的小令，明清的俗曲、小曲等（在二十世纪以前，不用民歌这一称谓），可谓中国民歌在封建社会中几个发展阶段的标志。在今天，我们仍然可以从《诗经》、《楚辞》、《乐府诗集》、《敦煌曲子词》和明清以来的山歌小调集之中窥见各个历史时期的民歌概貌。
近一百多年来，特别是近半个多世纪以来，中国社会发生了根本的变化，民歌也随之走上新的历程。各个革命时期的斗争生活赋予了民歌以新的内容，显示出崭新的面貌，而且在音乐形式上也有所发展和突破。在革命战争时期，人民群众勇于斗争、不怕牺牲的革命精神在新民歌中得到真实的反映，在社会主义建设时期，乐观向上、艰苦创业、英勇豪迈的特点在新民歌中有了生动的体现，为我国民
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歌发展历史写下了新的篇章，成为我国歌曲艺术宝库中光辉的组成部分。
据正在编辑的三十卷《中国民间歌曲集成》粗略统计，各省市、自治区采集到的五十六个民族的民歌平均已达万首以上，全国共约四十万首。 第二节 民歌的一般特点
民歌与专业词曲作者创作的歌曲不同，它是人民群众在生活中所创造和利用的口头音乐创作，具有口头性、集体性、流传变异性、短小精炼和鲜明的风格色彩等特点。 第三节 民歌的体裁分类
中国民歌有多种分类法。如按体裁形式分类，大致可分为劳动号子、山歌、小调三大类。每大类中还可划分若干类。
（1）号子 号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，亦称劳动号子。
（2）山歌 山歌是人们在山野、田间、牧场的劳动中即兴抒发思想感情所编唱的民歌。
（3）小调 一般指流行于城镇集市的民间小曲。除了劳动号子和山歌外，各种日常歌唱的小型民歌
都可以归入小调类。
第四节 作品赏析 1、《兰花花》
陕北民歌，这首民歌以纯朴、生动的语言，优美、流畅、高亢、有力的“信天游”曲调，热情歌颂了一位聪明、美丽的姑娘——蓝花花。她为了追求幸福，为了追求爱情的自由，不向封建势力屈服，甚至不惜拼上性命，勇敢地向封建礼教提出挑战，塑造了一位具有强烈反抗精神的妇女形象。民歌采用了分节歌的形式，配以叙事性的唱调，纯朴锐利的语言，成功地塑造了一位在旧社会封建礼教束缚下的叛逆者的形象。歌曲为羽调式，全曲只有上、下两个乐句，上句旋律音区较高，具有抒情的特点，它由两个分句（乐节）组成，两个分句的尾音都落在主音上，形成八度呼应，下句旋律低回环绕，叙事的特点较显著，它起着全曲“合”的作用，结尾落在主音上使民歌完满结束。 2、《赶生灵》
陕北民歌，属信天游类，表现一位少女伫立在旷野的路旁，翘首盼望远出赶脚的情哥归来。全曲手法凝练，感情细腻，旋律具有浓厚的陕北地方风味，该曲属民族调式徵调式。 3、《凤阳花鼓》
安徽民歌，淮河流域在旧社会经常发生水灾，加之封建统治者的残酷压迫和敲诈勒索，使广大贫苦人民无法生活，迫使他们出外逃荒，有的沿街乞讨，有的四处卖唱。这首民歌就是当时卖唱艺人演唱的歌曲。演唱时，表演者手拿花鼓、小锣，边舞边唱，“凤阳女花鼓敲，打锣的男子跟着跑”就是当时演出的写照。这首民歌的调式为五声商调式，全曲由基本相同的两个乐段组成。 4、《小河淌水》
云南民歌。这是一首优美的抒情歌曲。歌词通俗、生动，很富有诗意。形象化而又富有感情的语言，表达了青年女子阿妹对情人阿哥的一片深情。全曲共五个乐句，建立在云南民歌常用的五声羽调式上。民歌开始的曲首衬腔“6——”是全曲的引子。它一方面自然地引出主题，另一方面也为整首民歌创造了一个安静的夜景环境，感情是深情的。这首民歌的五个乐句，最后都落在调式主音上，但一点也不觉得有停顿、呆板之感，相反，它却给人以余音袅袅、声犹在耳的回味。这和它富有感情的
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北大通选课--中外名曲赏析教材（修改版）08.11doc
