目标的制定也发生了变化。教育目标提倡个性的发展，尊重学生的个性差异，尊重他人。并且在这种思潮的影响下，对于课程目标的客观依据，也从单纯的“学科中心”转向社会需要、学科体系和学生发展的实际，并做到将三者结合起来。在主观依据上，也不再以单纯的培养学生的知识为宗旨，而要知识、能力和情感态度等方面全方位发展。
4、教材的多样化
在整个课程改革的过程中，教材改革可以说是其必不可少的部分。我国在建国初期，施行的是“一纲一本”，也就是一种教科书全国通用。在1986年将“国定制”变为“审定制”，施行一纲多本，从而实现了同种教材的多版本。后现代多元化的思想使教材更加多样化。多样化就是在保证基本要求前提下，提倡教材层次性、选择性，以适应不同地区、不同学校、不同学生的需要。为了进一步体现教材的多样化，我国准备废除教学大纲，取而代之的是课程标准。国家的课程标准体现国家对不同阶段学生的基本要求，同时规定各学科的性质、目标、内容等框架，因此课程标准是教材编写的基本依据。由各省市及其教育部门根据本地区和学生的需要编写教材，最高级的教育部门只掌握教材的审定。一种教材可以有不同的版本、不同层次的要求，有必学内容和选学内容，富于弹性。基础教育研究另外，教材也已不仅仅限于课桌上的书，而是要以文字教材为主体、音像网络教材为两翼，要展开两翼腾飞。
5、课程类型多元化
分析与综合是人们认识世界两种不同的方法论，没有孰是孰非的问题。这种思想反映在课程论中，就产生了分科课程和综合课程。在现实的课程中，分科课程中有综合课程，在综合课程中有分科课程，两者取长补短，相得益彰，而不是绝对对立。但在我国，此次课程改革以前，人们过于重视分科课程，很少有人提到综合课程。现在人们把综合课程作为一个发展学生探究能力、培养创新能力和创新精神的必备课程。在我国，还存在着中小学过度强调学术课程及学科体系而走进了“高筑墙、深挖洞、广积粮”的误区，使我国的课程总体上脱离生活实践。“在本世纪初否定本体论的一片呼声中，哲学家们选择了日常生活，如胡塞尔、海德格尔、维特根基坦、列菲伏尔以及罗蒂等分别研究生活世界。”加强课程与学生生活和现实社会实践之间的联系、使它们有效地结合起来且不脱离学术轨道
成为课程发展的趋势。我国对这个问题进行了尝试，开设了综合性课程和社会实践课等课程。同时针对学生掌握的理论知识较多，而实际应用能力相对较弱的现象，开设的研究性型课程，提倡探究性学习和探索精神，同时也锻炼对习得知识与能力的应用。
6、教育评价的理性化
受泰勒原理的影响，长期以来，我国强调的是行为目标的评价。在评价形式上强调的是总结性评价。在后现代主义思潮影响下，实施课程改革之后，我国教育体系中将存在三种课程开发模式──国家课程开发模式、地方课程开发模式和校本课程开发模式。这三种课程模式由于开发的主体不同，从而将导致评价的主体出现多元化倾向。国家课程开发模式开发的课程保证了国民的整体素质和要求，当然要由国家的评价机构进行评价。地方课程开发模式开发的课程由地方确定标准进行评价。校本课程开发模式开发的课程当然由本学校进行评价，并由社会进行监督。由此，改变以国家评价机构在全国教育评价中大一统的局面。在评价方式中，也逐步走向多元化。在完善总结性的评价同时，更重视形成性评价，在评价的形式中，也采用了多元化的评价形式，档案袋评价、苏格拉底评价等评价形式接踵而来。评价的内容也更丰富和灵活，学生的活动态度、在学习过程所获得的体验、方法和技能的掌握情况和学生创新和实践能力的发展等都将列入评价领域。后现代主义思潮在教育上的表现已成为一种后现代主义的课程观，应该说后现代主义课程观还不是一个完美的课程理论，它还在不断地成熟和完善的过程中。怎样使这个并不是诞生在我国的课程理论本土化，扎根于我国的土壤，且更好地为我国的现代化建设服务，是每一个教育工作者应重视的问题。 二、后现代主义思潮给予美术教育的省思
后现代主义艺术教育观
世界艺术源流自1970的代以后却有极为重大的转变，转变所谓的“后现代艺术之倾向”。后现代主义教育观，也就是多元文化的艺术教育观，强调以国际化的眼光来欣赏不同民族的艺术。后现代式艺术为一种文化的产物，强调唯有认识文化的本源及其来龙去脉，并对文化的本源产生兴趣和欣赏的能力，才能够对艺术有深刻的了解。后现代主义的思潮包含下列几点：
1、 试图打破高级艺术和低级艺术之间的界线，以及遣责艺术的优越感。
2、 强调艺术是一种折衷的形式和具有不和谐的美感，可经由古典或其他形式组合而
成，在意义上可产生多重的认定标准，更有时是矛盾与冲突的。 3、 提倡以折衷主义的论调以及使用历史的素材以整合过去和现在。
后现代主义给予美术教育的省思：
后现代主义的社会是一种讲求高科技及资讯的社会，儿童接受外界讯息的方式改变了，而来自影像、复制的世界增多，电脑网站、录影带、电影及各种电子图书、游戏等，所接触的美术活动，也不再只限于平面的艺术创作而已，而是结合了地方人文特色、民俗节庆或社区文艺等，使得儿童的思考方式由线性渐走向感性及扩散性，因此如何统整并使这些复杂又多样、多量的美术资讯，使其对儿童产生积极正面的意义成为重要的课题。 1、从艺术及科技整合的观点来看，后现代主义艺术家开发了更多的传达手段和表现手法，促进美术创作技法的革新，使艺术更流于感官化、通俗化、商品化、社会化，甚至结合
了政治、社会或地方性的传统民俗艺术活动，一方面儿童所学习的技术增多了、创作方式改变了、创作内容的包容性变大了，艺术与社会间的互动也增加了，促使儿童需要进一步对所处的环境关心和参与，因此未来的美术教育课程应更加注重与生活、社会思潮、社区人文、乡土性和民俗的结合。
2、后现代主义对于不同性别、种族、阶层的人，投以历来最多的关注，反映在美术教育上形成一种对多元文化的尊重与肯定，因此，未来的美术教育对多元文化的教学研究应更加重视。如学习艺术概念需把握多元开放的特性，批判作品能由不同的角度切入，应付诠释艺术活动或作品避免用单一价值的意识型态来解释作品，介绍艺术的媒材、形式、内容应多样化等。
3、后现代主义的美术教育强调与社会间的互动关系，因此美术教育的活动应包含社区环境与资源，尤其是对地方性特色的乡土教材或民俗艺术，以及与区域性活动的结合，甚至扩大到生活中相关的日常消费用品、广告及景观等。 4、后现代主义重视多元文化，打破了精致艺术与通俗艺术的界线，在艺术创作上，产生对传统艺术的质疑，而美术教育受此种思潮影响应格外强调观念与技法的并重、审美与创造并重、本土化与国际化并重、传统与现代并重以及艺术与科技的结合。
5、后现代的国小美术教育，应格外重视后现代正面的意义，尤其是对差异的包容与敏锐感受力的培养、美术题材的扩充、新鲜的联想，丰富的比喻及作为人类文化、社会与日常现象之间关系的探讨，才能使未来的美术教育更具宏观的视角。
第三节 当代儿童美术教育理论与教学观点
