2014浙江师范大学古代文学

古代文学期末复习

古代文学期末复习

一、 填空

1. 正始文学代表人物

大约分为两派：

（一）以何晏、王弼为代表，包括夏侯玄、钟会等；

（二）以嵇康、阮籍为代表，包括竹林七贤的其他人（山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸）

2. 抒情小赋在魏晋时涌现出一批佳作：如曹植的《洛神赋》、王粲的《登楼赋》、陶渊

明的《归去来兮辞》等。

3. 南朝的骈文中，有代表性的名作有鲍照凭吊广陵的《芜城赋》，孔稚珪讽刺伪隐士周

颙的《北山移文》，江淹抒写各种离情别景的《别赋》和各种人的遗憾的《恨赋》，吴均《与朱元思书》 4. 阮籍《咏怀》

其一

夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。 孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。

其二

驾言发魏都，南向望吹台。箫管有遗音，梁王安在哉。战士食糟糠，贤者处蒿莱。 歌舞曲未终，秦兵已复来。夹林非我有，朱宫生尘埃。军败华阳下，身竟为土灰。 5. 左思《咏史》

其一

弱冠弄柔翰，卓荦观群书。著论准《过秦》，作赋拟《子虚》。

边城苦鸣镝，羽檄飞京都。虽非甲胄士，畴昔览穰苴。 长啸激清风，志若无东吴。铅刀贵一割，梦想骋良图。 左眄澄江湘，右盼定羌胡。功成不受爵，长揖归田庐。

其二

郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。 世胄蹑高位，英俊沉下僚。地势使之然，由来非一朝。 金张藉旧业，七叶珥汉貂。冯公岂不伟，白首不见招。

6. 中国第一部诗歌专论：钟嵘《诗品》

7. 我国文学批评上最重要最系统的一部著作是刘勰的《文心雕龙》

二、 名词解释

1. 建安风骨：它是古人对建安诗歌特点的概括，主要指建安诗歌内容丰富充实、情绪

激昂向上，有一股内在的力量“使闻之者动心”和感染力。其作品直承汉乐府民歌的现实主义精神，真实而广泛反映了动乱的社会现实和人民苦难，展示了广阔的时代生活画面；抒发了作家建功立业的政治理想和积极进取的精神；同时也流露了人生苦短、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。特点是意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格，具有鲜明的时代特征和个性特色。于是，后人把这种独特风格称之为“建安风骨”。

壹

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2. 永明诗体：南朝齐永明年间出现的一种新诗体，亦称“新体诗”。其时，周颙发现了

汉语的平、上、去、入四声规律，诗人们便利用这个规律来写诗，创作时讲究“四声”“八病”和汉魏以来的对偶、用典手法。诗歌篇幅短小；骈偶对仗；流转圆美。这种新诗体，人称永明体，代表诗人有王融、周颙、沈约、谢眺。永明体是中国格律诗的开端，此后，诗即从自由状态开始走向格律化。

3. 游仙诗：两晋之际诗人郭璞的代表作《游仙诗》十四首，将老庄思想与道教神仙之

说相混合，寄寓仕宦失意、惧祸避世的情绪和苦闷情怀。名为“游仙”，实为咏怀，抒发怀才不遇和对现实的不满之情。郭璞的诗形象鲜明，比喻贴切，词采清新，气势挺拔，寄兴深远，较之当时盛行的“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗要高出一筹。 4. 宫体诗：宫体诗发端于齐梁之际，萧纲时达到全盛。今人考证“宫体诗”因萧纲入

主东宫而得名。内容上多写妇女、男女之情，或者咏物游戏、游宴登临。创作上注重辞藻、对偶与声律，从咏物走向咏人，刻画精工，细致入微。情调上伤于轻艳，风格上柔靡缓弱。宫体诗发展了吴歌西曲的艺术形式，并继续了永明体的艺术探索而更趋格律化，对后来律诗的形成有着重要的推动作用。

5. 山水田园诗派：盛唐时期的两大诗派之一，该派诗人以擅长描绘山水田园风光而著

称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境，或隐逸的思想，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，因此也被称为王孟诗派。王诗，表现一种静谧闲适超尘决俗的意境，常含佛理，孟诗虽有大自然清新宁静之美，却透出淡淡的伤惜之情。

6. 边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水

诗的基础之上，偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。

7. ▲玄言诗：指东晋时期在玄学思想影响下，诗坛上流行的“寄言上德，托意玄珠”

的作品。代表作家有东晋孙绰、许询。玄言诗以玄学思想方法体悟玄理，诗味不浓，但其中通过景物来表现哲理的作品，为山水诗的出现起到了催化作用。

8. ▲上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物

为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求辞藻华丽、色调音韵之美，人们争相仿效，名噪一时，谓之“上官体”。“绮错婉媚”是其最主要特征。

9. ▲太康诗风：太康是西晋司马炎的年号，所谓太康诗风就是指以陆、潘为代表的西

晋诗风。对于太康文学的评价，一般都主要持批评态度。太康诗风的共同特征：“繁缛”，“儿女情多，风云气少”，追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶，细致雕琢，缺少胸怀天下的抱负，缺乏现实内容。 10. ▲《文心雕龙》：成书于南梁，作者刘勰，是中国第一部文艺理论著作，全书50篇，

分为上下两编。上篇阐明文学的本源，指出文学创作应该取法的规则；下编主要是批评，涉及到作家作品及时代风气以及批评态度和方法。 11. ▲《世说新语》：作者刘义庆，它按《德行》、《言语》、《政事》、《文学》等三十六门，

反映士族阶层的精神面貌和生活方式，揭露魏晋时期的黑暗社会、腐败政治以及统治集团的残暴和荒淫。其内容体现了当时一些真实的社会史实和文学思想，具有史料价值。语言精练，简约含蓄，隽永传神，以短小文字突出事件的中心，以特征性的细节描写表现人物性格和精神面貌，对后世的小说、戏剧创作产生了巨大影响。

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三、 简答、论述

1. 陶渊明和谢灵运的诗歌艺术特色（对比）

陶诗：平淡自然有其显著特色，即“外枯而中膏，似淡而实美。”创造了平淡与淳美和谐统一的艺术风格。描写朴素的生活，却充满生活气息；将日常生活诗化，在日常生活中发现重要的意义和久而弥淳的诗味。多内省式的话语，坦诚记录内心波澜，既无矫情也不矫饰。情、景、理和谐交融。诗中往往将诗人感受、自然景物、人生哲理融汇一起，构成完整意境。透过普通之事，表达高于世人之情。陶诗语言平淡中见警策，多用白描手法，朴素中见绮丽。质朴而简炼，用字不求新奇和藻饰，寻求精当语句，自然贴白切恰到好处，同题材、风格协调一致。

谢诗：1.精工富艳。谢诗意象繁密，对偶句多，语言深奥典雅，整体呈现富艳精工风格。他习惯运用移步换形之法，将所见景观收入诗中，作全景式铺陈，而为充分展现所见景物，便借助于铺陈排比等方法，从而形成繁富累赘的特点。

2.细腻的景物刻划。谢诗虽有雕琢繁芜之累，但描写自然美，常给人生动细腻之感。3.结构程式化。谢诗从整体结构而言，往往先叙出游，次写见闻，末尾谈玄说理，拖着一个玄言的尾巴。这种以叙事——写景——说理所形成的结构模式，使谢诗呈现出一种程式化特点。 陶诗与谢诗的对比

1. 陶诗注重写意和情感的自然流露，物我合一，表现整体的自然美。无意于模山范水，只写与景物融合为一的心境。谢诗“极貌以写物”和“尚巧似”为其主要艺术追求。善于描绘画境，在移步换景中领略山水之美，把叙事与写景结合起来。他尽量捕捉山水景物的客观美，注重描写刻画。

2. 陶诗注重言外效果，发挥语言的启示性。物象描写常采用白描手法，于平淡中蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。谢诗注重写实性充分发挥语言表现力。精工绮丽，刻意追求，多用深奥书面语和典故，深涩难懂运用准确的语言对山水景物做精心细致地刻画。

3. 谢诗中寓有哲理，主要为化其心中郁结，且哲理往往游离于诗外，形成叙事—写景—说理的程式，在诗的最后拖上一个玄言尾巴，说明其诗脱胎于玄言诗但仍留着玄言诗尾巴。而陶诗哲理则融于体物之中，故能达到超然物外、遇景成趣的境地，意境更浑融。谢诗与陶诗比较 2. 南朝民歌的主要艺术特色

南朝民歌多清丽缠绵的情歌。体制小巧，多为五言四句。以抒情为主，感情真率动人，每一首突出一个最富于孕育性的情感焦点，不拖沓，不烦冗，点到即止，易于收到含蓄蕴藉、明洁空灵的效果。语言清新自然，不雕饰，不做作，风格清新婉丽。大量运用比兴、象征和双关语，修辞手法相当巧妙。 3. 南朝民歌的思想内容（待定）

多为反映市民生活情趣的“都市之歌”，爱情几乎成为唯一的主题。 4. 王维山水田园诗特色P197

盛唐诗人王维山水田园诗总的特点是“诗中有画、画中有诗”。

一． 其诗有一种空明境界和宁静之美，将自然的美与心境的美完全融为一体，创作出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

二．善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。如《送妍桂洲》中“日落江湖白，潮来天地青”。

三、以禅境入诗，把宁静的自然作为凝神关照而息心静虑的对象，并将禅的静默关照与山水审美体验合二为一，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣。

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5. 岑参和高适边塞诗差别

一、 由于二人生活经历与个性的不同，二人在风格上有细微的差别。高适诗雄浑悲壮，而岑诗则雄奇壮丽。

二、 高诗写法上多夹叙夹议，直抒胸臆，而岑诗则长于写景，多寓情于景。

三、 高诗浑朴质实，多采用写实手法，可称之现实主义。岑诗则瑰丽峭拔，有浓郁的浪漫主义色彩。

四、 在接受遗产方面，高诗直追汉魏，岑诗则吸收融汇了六朝诗歌的成就。 6. 李白诗歌艺术特色

1. 李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件作细致的描述。他 的诗气势奔放，讲究纵横驰骋、一气呵成，具有以气夺人的特点。《将进酒》

2. 李白诗歌具有强烈的思想情感，其抒情方式的鲜明特点是易于触动而又爆发强烈，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，如《行路难》：“行路难，行路难，多歧路，今安在!长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”

3. 李白诗歌多有奇特的想象，变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。如《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”《金乡送韦八之西京》：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”想落天外，神奇莫测。此外，李白诗的想象，有着异乎寻常的衔接，想象与紧随的想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，虽然离奇纵横，但极显才思敏捷之能。

4. 李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，他对体积巨大的壮观事物尤为倾心。大江、大河、沧海、雪山、大鹏，李白将他们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《梦游天姥吟留别》。

5. 清新明丽的优美意象也是李白的艺术风格的组成部分。他经常以明净景物如清溪、明月、白鹭、竹色、白露入诗，从而构成了清丽的意境。如《秋浦歌》：“绿水净素月，月明白鹭飞。”那些不假雕饰、脱口而出的诗句，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，如“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

（李白的诗歌具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的神奇艺术魅力。他的诗歌不仅具有强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地使用了多种艺术手法，使内容和形式得到了高度的统一。） 7. 初唐四杰的贡献

一、他们追求的远大人生理想以及因怀才不遇所激发的种种不平之鸣，开启了盛唐诗歌的基本主题；

二、 他们以比兴寄托融入词采华霏的齐梁体，为初唐诗歌融合建安风骨和江左问风提供了宝贵的经验；

三、 在形式格律方面，也为五言律诗和绝句的成熟做出了自己的贡献

四、四杰用自己的创作实践来改变齐梁时遗下的不正诗风，取得了一定的成绩。 他们力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了当时诗歌的思想意义，展现了带有新气息诗风，推动初唐诗歌向着健康的道路发展。

五、初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。四杰诗歌创作在拓展题材和内容的同时，大大推进了唐诗体式的完善。他们在文学史上起到了承前启后、继往开来的作用。

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8. 陈子昂在诗歌理论上的贡献

一、陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》里说：“文章道弊五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思故人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹，可使建安作者，相视而笑。”

二、在这篇诗序里，陈子昂第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、没有兴寄的作品。这样，复归风雅的目的就不只是美刺比兴，而是要追踪多悲凉慷慨之气的建安风骨，寄托济世的功业理想和人生意气，与片面追求藻饰的齐梁诗风彻底地划清了界限。其次，他提出了一种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。

三、陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代。他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义。这为后来唐代文学的进一步发展所正式，成为盛唐诗歌行将到来的序曲。 《西洲曲》赏析

思想内容：这是一首情歌，写一个居住在西洲附近的女子在与情人离别之后的生活和思想感情，表现了女主人公对情人真挚的无限思念之情 艺术特色：

1. 以四季相思为内在脉络，以顶真手法为显性脉络，蝉联各章而为一体。顶真并增添了音节回环婉转之美的效果。

2. 比兴手法发挥优势作用。如“卷帘天自高，海水摇空绿”，将无限相思遍布于碧海晴天之间。

3. 谐音双关手法起到了画龙点睛的作用。如“莲子”谐怜子。

（书本赏析：这首民歌可能经过文人加工，内容是写一个女子的相思之情，中间穿插着不同季节的景物变化和女主人公的活动、服饰及仪容的点染描绘，一层深过一层地展示人物内心情思，将那种无尽的相思表现得极为细腻缠绵而又委婉含蓄。全诗基本上四句一换韵，又运用了连珠格的修辞法，从而形成了回环婉转的旋律，这种特殊的声韵之美，造成了一种似断似续的效果，这同诗中续续相生的情景结合在一起，声情摇曳，馀味无穷）

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