再别康桥
执教者：王瑞琳
一、教材分析
《再别康桥》是语文读本上的文章，所属专题是“像是一支歌”，这个专题名已经或多或少暗示了诗歌的某种特殊性。事实上，作为一种文体，诗歌一直在给人特殊的美感体验——诗歌不是为了告诉你某些事实，而是为了让你在文字的提示下去体验某些画面或者某些情感。为了这个目标，诗歌具有和其他文体不一样的特征，比如诗歌具有特殊的“感官延宕性”语言——诗歌的语言总是模糊的、多义的、隐喻的，它的目的是延长人对诗句所指的现实世界对应物的体验过程，这样读者会产生更加具体化的直觉性体验以及情感体验，这样就实现了意境的双向构建——文学理论家相信，真正的诗境是一种形象系统，它由符号构成，但读者能从这些符号中创造出属于自己的意境，所以诗歌的核心就在于意境，作者体会到了某种意境，并运用自己的文学天赋把它写出来，这些文字会让其他人也体会到某种意境——有的和作者体验到的相类似，有的则可能大相径庭。诗歌其他特点都是围绕着意境来的，比如新颖乃至奇诡的句式和结构，悦耳或者刻意拗怒的音韵等等。
而徐志摩的《再别康桥》就是这样一首纯粹的诗。实际上，在徐之前，中国已经做了不少白话文写诗的努力，如胡适的《尝试集》、“双子星”创造社和文学研究会等，但是相对于文言诗歌，新的白话诗歌就像是突然爆发的富豪，粗俗劣质而又不修边幅，是难登大雅之堂的。改变这种现状的是新月派的成立，新月派源于徐志摩、闻一多等人创办的《新月》月刊。它是白话诗歌的一次反攻——无论是理论的研究还是实际的创作，没人怀疑新月派使得白话文诗歌达到了文言诗歌高度的事实，可以说，新月派是白话诗歌不可凑泊、兴象玲珑的盛唐气象的滥觞。徐的《再别康桥》可谓早期新月派的扛鼎之作，她音韵和谐，婉转动听，仿佛一支动人的提琴曲撩拨着读者的心弦；她语言清丽，柔美幽怨，就像一副缓缓展开的画卷；她同时还句式灵活，错落有致，如同一幢古雅而奥的中式建筑。而她所创造的唯美清幽、哀而不伤的空灵意境更是为历来的评论家们所津津乐道。
二、教学目标
知识目标：1、了解徐志摩的生平以及《再别康桥》的创作背景；
2、理解和掌握诗歌创作的鉴赏方法。 能力目标：1、在朗诵中体会诗人的情感； 2、体会诗歌的意境
情感态度价值观目标：引导学生相信，作者写完作品后，文本不再属于他 的观点。
三、教学重点、难点
重点在情感态度和价值观目标上，高中语文课更应该重视学生人文性的培养；
难点则在能力目标上，意境的体会只可引导，但是体会本身还是得学生自己来。
四、教学过程
（一）预热与导入
师：“今天我和大家一起来学习徐志摩的《再别康桥》，首先我来检查一下大家的预习工作，想问问大家，有没有什么字是专门查了字典或者是查了课后注音才知道的？”
（字词PPT）
其次，有谁不知道，康桥在哪里么。
由此转向康桥和剑桥大学的介绍，PPT展示剑桥大学的优美图片，配以《荷韵》音乐。
介绍词：剑桥大学这座已有700多年悠久历史的古老学府，以其“求知学习的理想之地”的校训吸引了一批又一批莘莘学子有志之士。就在上个世纪20年代初在这个久负盛名的大学里常可以看到一个中国青年的身影，他儒雅高贵，气度不凡，双眼透出一种朦胧的诗人气息，他说：“……在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静、调谐在这星光与波光的默契中不期然地淹没了你的性灵。”（《我所知道的康桥》）他就是有诗哲美誉的徐志摩。（说完这句话后转而介绍徐志摩，同时播放有关徐志摩介绍的PPT。）
古人云：“黯然销魂者，唯别而已矣。”今天我将和大家一起驾一叶扁舟，在芬芳袭人的阵阵荷香里，在初秋习习清风的吹拂下，沿岁月的河流漫溯而上，在大洋彼岸康河的柔波里，追寻千古诗人徐志摩的萍踪倩影，重温他的康桥之
梦……（说第一个字的同时按下音乐播放键，延迟播放设置使得二十秒后音乐声响起，同时这段话说完。）
教师示范朗诵朗诵，同时配乐，音乐可以选择琵琶语。
（二）朗诵与感受
七个人分别朗诵章节。
教师确定朗诵基调：这首诗象一首小夜曲，应读出委婉细腻的感情，节奏要轻慢一点，语气要舒缓、轻柔、低沉。
（三）问题导入
接着用一个比喻句来讲述印象，这首诗就像是“....”，并联系诗句说说你为什么这么说。这个问题是核心问题，贯彻文章始终。
1、这首诗像是一幅画
值得一提的是，学生也许会提出其他的见解，但是这个答案是学生最容易答到的，所以需要教师进行相应的引导。
苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”？
在学生提到像是一幅画之后，就可以引入意象的概念了。具体可以这么操作： 这幅唯美绮丽的画作，都画了些什么东西呢？ 明确：云彩、金柳、青荇、虹、星辉、夏虫等。
诗人只能看到这些景象么？诗人在剑桥大学还能看到飞机，人潮，房屋等等，那为什么只选择金柳，彩虹，云彩这些事物呢？
明确：因为这些事物能更好的表达诗人内心的情感。
由此转向意象的介绍：意象是诗人情感的载体。自然的景象本身是没有感情的，其表情达意的作用是人赐予的。关于情景关系，其实除了“一切景语皆情语”的移情作用之外；另有人因景物的情感象征作用而产生与其相类似情感的内模仿作用，如残月杨花自古就有人生匆匆、美丽易逝的意思，于是它们在时代的更迭中慢慢沉淀成了含义相对固定的文化符号，所以林黛玉看到这些意象就会产生感怀伤时的情感；还有主体客体互相影响的主体间关系，如辛弃疾的“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。”所以诗人选择意象，意象也在影响着诗人，诗人在即将离别的甜蜜哀愁之际，眼中看到的，就是这样一幅画卷，而这样一副画卷，
反过来引导诗人进入更深的、更复杂的情感体验之中，这样诗人和意象互相影响，共同建构了涵义多重、色彩斑斓的意象系统——也就是所谓的意境。
简单介绍意象之后，让学生选择自己最喜欢的一种意象加以简单的赏析。由于再别康桥每个意象基本对应着一段，所以此时选择意象就是选择段落进行赏析，因为时间关系，此时只会叫两到三个学生，所以只能赏析两到三个段落。以下是所有的段落赏析：
第一节：透露了对康桥依依不舍的淡淡忧愁 ，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下哀而不伤抒情的基调。这时可以插入的问题：如果你为MV选角，你选择什么角色。
第二节：诗人把目光投向康河两岸：那河畔的垂柳是多么的熟悉，火红的夕阳为它镀上了一层金色，多象一位秀发飘逸、风姿绰约的新娘。她的影子倒映在波光里也投影在诗人的心河中，并激起层层的涟漪，面对如此美景，诗人怎能不着迷，怎能不动情？比喻,将夕阳中的柳树比作新娘,形象地写出了河畔柳树在夕阳笼罩下妩媚多姿的光彩形象,表现了诗人的极度迷恋。柳树意象的文化符号沉淀：从《诗经·小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”开始，杨柳就慢慢变成了离别的象征，“柳”“留”谐音，“离人折柳”等典故也都表明了这一点。
第三节：油油的在水底招摇，招摇一词写出了水草的自由自在的状态。 第四节：柳下的清泉，到梦幻般的彩虹，不仅物象鲜明，色彩柔和，而且由近及远，层次分明，相映成趣，构成了一幅黄昏康河美景图。
第五节：诗人情感的集中体现。
第六节：想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。
在大致分析完诗歌的意象之后，接一个这样的问题：诗人为什么不直接说出自己的情感呢？而非要用这样的方式来表达？
由此提出诗歌“意出言外，旨在象中”的观点。诗不是口号，诗源于生活但也高于生活，唯其不即不离才构成诗的妙处。同样的，诗歌不是为了告诉你某个事实，而是为了让你体验某种情感或画面，所以文字要尽量避免直接指向某些事实上的事物，而是要利用语言的模糊性尽量延长人的感觉过程，真正的诗歌从来都是具有美感的，就像是一幅画一样。这里举例朱光潜的文学理论论述“纯粹的诗是画境，诗人在一刹那中所心领神会的，便获得一种超时间性的生命，使天下
后世人能不断地去心领神会，而这种诗境最重要的在于“见”，“见”第一必然是直觉，而“见”又必然带着某种情趣，这种情趣不必言说，不同读者自有不同的体会。”
2、这首诗像是一首歌
这也是同学容易提出，尤其在之前这是一幅画的指导之下，这样的观点应该会很容易提出来。由此提出诗歌需要格律的观点。
诗歌需要韵律么？答案无疑是肯定的，如果不像是一首歌一样，那诗歌和其他文体就没什么区别了，韵律的考究和结构的新颖无疑是诗歌区别于其他文体的最大特征。关于诗歌需要韵律与否的问题，闻一多先生在《诗的格律》一文中给予了详细的解释，这里不再赘述。
《再别康桥》韵律解读：每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。注意建筑风格，既要能有效果，又不能让人注意，期间必须是需要诗情的。 3、这首诗像是一座优雅的苏式园林
这个比喻句学生很难提到，我在教学时是自己提出来的。
结构：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。
（三）结语
徐志摩就像是莫扎特，诗句就像是音乐一样从他的身体里流出来。《再别康桥》有着柔美幽怨的意境，有着清新飘逸的风格，有着轻柔婉转的节奏，犹如一曲悠扬悦耳的音乐，轻盈婉转拨动着读者的心弦，我觉得本诗的诗境很美，美在宁静，美在空灵。诗人告别康桥时，没有喧嚣的车马，没有凄切的寒蝉，也没有叮嘱的友人，只有大自然的金柳、青荇与清泉，静静的、悄悄的，详和、柔美、飘逸，给人以梦幻般的感觉。笼罩着全诗的那份离愁也是淡淡的，在给人感染的同时，能带你到梦里去。
最后在音乐声中展示徐志摩的《沙扬娜拉》。
五、板书设计
由于有PPT，只需要在黑板上写好《再别康桥》标题和作者名就好。
六、教学反思
《再别康桥》是我非常喜欢的一首现代诗歌，她是白话诗歌在那个时代的巅峰之作，她证明了白话文也能写诗——凭什么文言文能写，白话文就不能？所以我老早就想上一节《再别康桥》的公开课。于是我利用这次机会，上了一节这样子的诗歌课。
那么如何上好这堂课呢？我不是没有考虑过生成课——生成式的诗歌课程没准能上出诗情画意的美感。但是我在一定的考量之后放弃了生成课，因为诗歌的生成性不如思辨性的小品，同时，对我们的学生来说，自己创作诗歌也太过于困难了。所以我就准备了正常的常规课内容，这堂课我的重点放在了对于诗歌的理论讲授上，这对高中生来说是比较晦涩的知识，比如直觉性的“见”和平常之“见”的区别，学生可能就很难理解，于是深入浅出的形象讲解非常重要，在讲授这个知识点时，我举了梅花的例子，当我们看到梅花时，我们想到的是“梅花”这个概念，这时眼前梅花的形象就等同于“梅花”这两个字了，而诗人看到梅花时，看到的是一副画面，这个画面不经理性修饰，而是全貌性的、直觉性的，唯有这样，才能成诗。
当然，对于一首诗歌而言，最重要的还是“体验”，让学生体验到诗歌之美，产生了美感享受才是最终的目标，这堂课也许并没有完成它，不过我不会停止自己探索得脚步。
再别康桥优秀公开课教案
