律动教学论文节奏教学论文
摘要：在长期的音乐教学中，要通过节奏训练，能使学生在音乐—大脑—身体之间建立一种分析、交流、合作的关系，培养学生的乐感、激发学生的乐趣、使学生掌握音乐知识；通过寓教于乐的形式，达到教学互动，从而受到事半功倍的音乐教学效果。
我们都知道，音乐的主要元素有音符、节奏、旋律三大部分构成，而节奏是音乐中最主要的因素，视为音乐的生命。在音乐的要素中跟生活有最密切的关系能引发人敏锐感觉的就是节奏。在我们日常生活中，每一个动作、为一种行为都离不开节奏。那么对于一个刚刚要系统接触音乐的小学生来说，节奏训练就显得尤为重要了。节奏让音乐拥有生命力。节奏与旋律和声并重，恰恰是音乐中最早体现出来的要素。因此，节奏训练是音乐训练的最基础内容。在古老原始部落音乐除节奏外，几乎没有其他要素。在一曲音乐中，曲调和和声都必须依靠节奏而存在。而节奏可以脱离其他独立存在。例如：我国的古乐、西洋打击乐人说，音乐是有生命力的，节奏好比生命的骨架，没有节奏的支撑就失去生命力。现作为一名音乐教师，凭着对音乐的挚爱和对工作的执着，在教学过程中我深深感到节奏教学与律动教学的重要意义.
二、音乐教学中，节奏感是一切音乐运动感觉的基础
音乐是时间的艺术。节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。广义的节奏概念，包含了音乐的所以要素，例如：旋律起伏、和声张驰、调式转换、动机发展，曲式结构等。节奏是音乐的骨干。它是构成音
乐的基本要素，是音乐最基本的表现手段之一。一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。
三、音乐教学中，体态律动能强化学生聆听音乐的自觉性 律动是指学生按照音乐的旋律、节奏作各种简单的、有规律的动作。体态律动是近代形成的一门美育学科，它通过人体对音乐律动的参与、来提高人们的音乐素质、智慧的档次以及本身应具备的各种能力。如记忆力、理想力、分析力、鉴赏力、注意力等。而音乐作为一种听觉音响的艺术，是一种最具有感情的艺术，在人心理能力机制中属于“知、意、情”的“情”这部分。
四、在音乐教学中，律动有利于发展学生节奏感
体态律动教学强调学生结合已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、游戏等方式训练音乐节奏感，引导学生用自己的身体动作去理解、表现音乐。律动是真实情感体验和正确聆听音乐的基础上产生的，是作为聆听音乐者主动参与音乐的第一个最自然的表现行为。心理学上记载，在音乐教学的初级阶段未必可以找到比节律学（体态律动）更直接、更有利地发展音乐节奏感的其他途径。（这里节律学理解为儿童易做到的运动）。由于上面的一些原因，在教学过程中，我力将体态律动灵活运用与节奏教学中。如在教学生认识和掌握四分音符、八分音符、符点二分音符为三拍，那么作为低年级的小学生是不容易理解和掌握的。而我采用律动与节奏教学，先从感性认识开始，让学生从自己走步动作中，理解音符的时值和时值的组合。
五、在音乐教学中，律动能使学生充分发挥想象力和创造力
体态律动是对音乐作十分概括的机体反应，还可以说体态律动是对音乐作品非常高水平的反应形式，犹如一个指挥家用细腻而准确简练的动作把握整部交响乐，下面看一个例子，如《铃、板、锣、鼓》歌曲中的这几句：
1=Ci65353 212-12315- 6616
铃板、锣鼓、敲起真好听，鼓儿咚咚咚，锣儿嗵嗵 5-1 16 65 53 35 32 31-
嗵，敲呀敲呀，敲呀敲呀，越敲越高兴。
如果让学生创造用双手敲击的多种方式，如按顺序数拍数为双数时手在脑袋左边敲，按顺序数拍数为单数时手在脑袋右边敲击。或者采用配乐的几种敲击法，如：
当然我们也可适着让学生创造出更多种敲击方法，从而使学生聆听感受音乐那种欢快的情绪上提高了很大的自由和想象空间。
因此，在平时音乐教学中必须把节奏训练放在首位。
一、让学生在常规训练中感受节奏。音乐课堂有许多常规性训练，例如上课前师生之间问好，及一些简单口令都是用音乐的形式来体现的，那么节奏就身在其中。在课堂上对表现好的同学也可以用2/4xxxxxxxxxxxxx节奏来表示鼓励和赞赏。在音乐教学中，教师要将节奏感训练贯穿始终，让学生感觉节奏在音乐教学中无处不在，要教育学生充分认识节奏是音乐的生命，节奏训练在音乐教学中的尤为重要。
二、让学生在音乐活动中体验节奏。每当学习一首新歌，我都会
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