写魏碑好处多多
魏碑在历史上曾一度被遗忘，清代出现了一批碑学大家，但他们的最大成
就在汉隶而不在
魏碑，清代人在魏碑理论上的建树是不错的，可是在实践上出让人满意成的不多，和隶书篆书比起来说根本比不上，成就最高的是赵之谦、李瑞清和张裕钊等人，他们对魏碑的发掘的深度还存在着问题，比如赵之谦应该是成就最高的人，他的成就主要在碑帖融合，纯碑还没有达到人们对他评价的高度，清道人更不用说完全是模式，张裕钊同样也存在着模式化的问题，技术含量偏低，艺术表现力比较单调，这样的探索就不能认为是纵向发展了。回头来看魏碑这个领域是一个复框。当代魏碑大家孙伯翔的成就极高，他的成就远远超过清人，我之所以学写魏碑就是在孙 先生的诱惑下学习的。现在有人提出楷书体系，我现在正在研究一些东西就是《魏碑楷书体系研究》，之所以称之为体系，是因为它是包罗万象的，从审美意识系统里去分析、去衡量、去对照的话都能一一找到相应的东西，才可称之为体系，唐楷实在是和魏碑没法相比。魏碑可分为分五大块儿：墓志、石刻、造像、其他类别以及清
代和当代人对魏碑的研究和创作成果。
墓志是埋在地下的，距现在大概有一千四五百年时间，到现在墓志仍在不断的出土。清代康有为对魏碑如此这般的钟情，他们所见到的墓志远没有我们见到的多。魏碑的风格样式非常丰富，从美学的角度去衡量也是应有尽有，比如劲健、古朴、跌宕、精工、文雅、娟秀等，这么多美的东西摆在我们面前供我们研究和学习。墓志是魏碑体系的主体，魏碑所有的美的元素在墓志里都被体现的一览无余。如果对墓志研究开来你会发现，唐楷只不过是魏碑的遗续，后来的褚河南、颜平原、赵松雪等人的书法特别像墓志里的字。隋代《苏孝慈墓志》比欧阳询的楷书写得好，可
是因为中国历史上是书以人贵，像《苏孝慈墓志》的书写者那样写魏碑墓志的高手们却没有留下名字，但是他们创造的艺术美是存在的，我们应该给予他们公正的评
价。魏碑是座富矿，在墓志领域可取法和研究的对象有很多。
造像的数量非常大，造像一般在地面上，有些造像是相当精彩的，以龙门石刻为代表，风格多样。大家对魏碑的理解有误区，一说造像就认为是民间书手、刻手所为，事实上并非如此，造像写字的成熟水平和凿刻的精工程度决不亚于唐楷，但大多还是民间书手随意书写甚至不经书写直接凿刻的。钻到造像领域一看，那是相当的精彩，都不敢相信那个时期的人居然写出这样漂亮的字来，我说得漂亮是指精工的程度。因为留在地面上，人为和自然等原因的破坏使造像都漫漶得很厉害。造像领域是一个很大的空间，出成果的人首推孙伯翔 先生， 孙 先生的主要法源在造像，其次是墓志碑刻， 孙 先生在发掘造像古朴、野逸的审美上杀出了一条血路，突破
了清人取得的已经被人们所认可的成就。
凡是石刻，几乎都是经典的，什么是经典好未必是经典，经典是人给它按上去的。我可以举出很多例子来，比如《张猛龙》，搞书法的人应该都知道，如果不知道《张猛龙碑》，那简直是棒槌，《张猛龙》都不知道还搞什么书法《张猛龙》确实是经典，之所以成为经典，是人们都说它是经典，知道的人多了就成为了经典，在魏碑体系里尤其是墓志比《张猛龙》写的好的多的多。它被历代人所知所研究，其先觉条件是立在地面上，便于发现和研究，从学术和艺术的角度上讲它能否称之为经典，很难说。有人说我的字还应该回归张猛龙，我和他们想法恰好相反，我就想尽量把张猛龙的基因打掉，因为在魏碑体系里比张猛龙好的碑版刻石有很多。当代人写魏碑的无非写《张猛龙》、《张玄》，为什么如果我们进到魏碑领域里一看比《张猛
龙》好的太多了，技巧丰富多样。尤其是墓志，一石一品，一块墓志就是一个格调
一个味道。
魏碑里面不仅仅是墓志、造像、石刻，还包含着清人的研究还有其他方面的东西，比如钱币上的文字和陶文，尤其是元押，元押相当漂亮，一方印一个字，极美！古人在刻这一个字时是极为经营的，它的跌宕、它的变异、它的异态包括笔画造型，都是精明过人的东西，相当美妙！再包括其它铸刻在铜、铁等金属器物上的文字，别看这一类，这类东西不能忽略，我就把魏碑体系的五大块儿作以上简单的描述。 当代魏碑的美学和学术价值在哪里我的体会是写碑的人最不易入俗，“入俗“这两字要了多少人的“命”。清代书法之所以大兴我想就是为了避俗的话题，搞帖写二王，到米芾写意书风，再往后赵、董回归，清代馆阁一出来，帖这条路走绝了。为什么要发掘魏碑就在于寻找一条新的出路，每个时代的人都想在这个世代创造辉煌，清人看到了这一点，很高明！但成果一般般。近二十年，书法复兴，复兴这个年代我应该怎样面对这个历史遗留下来的重大话题。我无意攻击写帖，我也一直致力于碑帖结合的研究。在当代魏碑发掘上面我们做得不够，学者们在理论上也推进了清人的学术成果，但是在实践上并没有拿出东西来，这就是摆在当前中国书法的现状，也是应该给以魏碑真正实在的地位的时候。入俗地说，想参加展览吗写唐楷写的特像欧阳询初选都上不去，来点有情调的吧，写米芾，学米的是一车一车的，写王铎的一锅一锅的，写黄道周、张瑞图的也是一把一把的，大家全在这个定向思维上趋之若鹜其结果是互相厮杀。明摆的事儿，大家都在写米芾，入选怎么可能啊那么在大展当中，写行草的占到百分之七、八十，写米芾的也一大邦，那就看谁写得最好。假如现在菜市场总共才有100个摊位已经有60摊位在卖萝卜了，你又拉来了一堆萝卜，意味着什么意味着你贬值即使你的萝卜好，市场上已经有那么多萝卜
了你再拉来萝卜卖，怎么会卖个好价钱呢写碑就好像是菜市场上来了一个卖土豆的，即使你的土豆质量不是很好，但你的土豆在为数不多的竞争中也总比卖萝卜的具有竞争力。这不完全是俗的问题，也是艺术选择的问题。我们都致力于书法，都希望在书法艺术上有所建树有所创造，道路的选择是相当重要的。曾有书友让我看他临的米芾，我问题为什么要临米他说喜欢米的潇洒，喜欢米的表情达意，那么请问除了米字还有没有能表达你情性的载体呢难道能表情达意的只有米芾吗难道坠入米芾
的情调就如此这般的痴迷吗你写的好又该怎么着？
艺术是有行情的，要随时代走。潮流的东西就是潮流，逆转不了，比如超女、流行书风，你不接受行吗时代在发展，现在人们的审美需求是历史上任何朝代都无法比拟的。我们见到的东西古人怎么比呢写魏碑的最大好处是格好。如果你的品格俗不可耐，即便再精工也无济于事，没人会喜欢。碑不俗，在当代不俗在南北朝时代可能属于俗类，但在当代就不俗。俗和雅不绝然相对。什么是俗，多了就俗，满大街是皮鞋西服，满市场全是萝卜必俗，所谓俗就是统一化、同类化，模样一样，技巧一样什么都一样，你和大众越雷同就越俗。当然当代书法界对俗的理解也存在着
争议，那么写魏碑避俗的最妙的地方就在于区别度。
书法最讲个性、气格。我们觉得品位的判断标准对有些方面是相当的宽容，也相当的刻薄，苛刻的是气格、格调、味道，宽容的是技法和形式，格调好即便出些问题也无关紧要，因为可人，赏之入眼。区别度应该作为书家毕生的至高的追求。“人书俱老”，就是个性的生成，个性的存在。大凡古人在历史上留下痕迹者都是区别度极高的人，区别度高才能被后人奉为经典，为后人所认可，甚至有可能被认为是有毛病，八大有没有毛病金农有没有毛病扬州八怪都有自己致命的毛病，但是我们不能不承认他们的历史存在，清代的翰林们又有几个留下了自己的名字可是你为什
么要肯定郑板桥，肯定金冬心是因为个性。个性分好个性和坏个性，所谓个性是以阐释以美为标准的，个性不仅仅是张扬，儒雅、恬静也是个性，个性应该是多类的。赵孟兆页 把书法推到了历史唯美主义的高度，王铎走向了张扬和恣肆，所以区别率很重要，写碑可以避开入俗的误区，写不好不怕就怕写俗。笔墨技巧是可以练出来
的，但不俗练不出来。
区别度该怎么理解做一个简单的实验：选古代十位书法家的作品再在展厅里随便选十件当代的书法作品，然后全部撕成碎片混在一起，我们能准确无误的把古人的筛选出来，很容易找得出来，比如米芾、王铎、黄道周等，但当代人的就不说让别人挑，就让书写者自己来找也不一定选的出来。因为基因里边的就不是个性化的东西，就是大众的东西，就是同化的东西，都是大众的东西当然就没有区别度了，没有区别怎么体现个性想入展没有区别度又怎么行呢有人说了想入展注意评委的眼球，视觉感觉要冲击评委，第一感觉你冲击了，第二感觉你还冲击得过去吗大家可能没有参加过大展的评审，大展在评委的面前仅停留两秒，几万件作品从眼前过，时间很短，区别度不高就不显眼，就容易被参赛作品共有的特性所淹没。有些作品连打都没有打开就被枪毙了，一看就写个“龙”、“康”、“寿”字，就写个翰墨缘什么的可能入选吗太拙劣了！有的人练那么多年了，认为已经写得不错了，一样两秒钟静静的死去，原因就在于没有区别度。在座最抢眼的就是那个穿黄色上衣的小男孩儿，因为他的衣服颜色最跳，跳出来了我才看他长得帅不帅，没有区别率长得再帅也没有人再接着看下去。写魏碑可以避免没有区别度，毕竟纯写碑的人还比
较少。
学魏碑非常难，意识到这一点的人不少，但真正在魏碑领域有所建树的人却很少，有的人连模拟的槛都过不去。魏碑技法的创作研究真正的学术研究成果少，可借鉴
写魏碑好处多多
