如果真的要完全自学服装设计和制版，不通过别人授课的途径，其实方式还是挺局限的，能做的就是看书，看视频，收集和请教别人的经验分享，加以自己的思考练习，也可以去培训机构，但真正的层次升华都是要靠自己的能力。
1.一定的绘画基础
服装设计师需要对人体比例结构有准确、全面的认识，只有这样才能更好地、立体地表达人体之美，所以人体比例结构的绘制是设计的基础。在了解人体比例结构之后，还需要练习马克笔或者水彩等颜色速写。只有具备了一定的绘画基础，才能通过设计的造型表现能力，以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，在画图的过程中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，激发灵感。
2.对于颜色的把控和敏感度
服装设计里对色彩知识的需要也是非常高的，因为服装的每一个色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。
除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。你需要知道相近色，互补色，什么是今年的流行色，预
估下一年的流行色。不同的配色都在表达着不一样的感觉或“温度”，向人们传达不一样的情感信息。对于颜色的学习其实可以不用专门买书研究
3.熟练掌握和运用服装面料特质
对面料基础知识的掌握和运用，一定程度能反映出一个服装设计师的审美情趣、品位和艺术功底。所以，掌握和运用服装面料特质也是服装设计师的必备要求：
设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。
4.结构设计、裁剪技术的学习
结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。一般服装设计的两个手法是立体裁剪和平面制版，也可以两项结合。
5.了解服装的发展变迁和流派
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，但是只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的，了解和掌握服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。同时还能开阔眼界、拓宽设计思路，激发设计灵感。
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学服装设计和制版的好方法 - 图文
