奥尔夫教学法与传统音乐教学法的异同
一、奥尔夫教学法
奥尔夫教学法是联邦德国知名音乐家卡尔?奥尔夫（carl?orff1895―1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对世界上的很多国家和地区的音乐教育产生了长远的影响。从起源和音乐的本质，即“回到情绪”这是奥尔夫音乐教育哲学。这和我们的原始音乐教育的本质和目的认识，在根本上是不同的。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并经过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古这样，这是人原本固有的能力。奥尔夫音乐教学法的教学手段具体包括：a.听力训练b.语言学习c.律动训练d.节奏训练e.创造性能力培养。 （一）奥尔夫教学法具的体内容
奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面：说白、唱歌、打击乐器、声势、音乐与美术、舞蹈、游戏、欣赏、戏剧。 说白的内容是取自自本名族的儿童歌曲、童谣等。在实际教学中经常把学习的歌词以说白的方式交给孩子，并配用韵、节奏、速度、力量和情感等进行教学。
唱歌对于最初学音乐的孩子，奥尔夫教学法其实不要求他们必须学会读谱子，它选择的歌曲为无声的调试，并采用听唱法教学，从感知人手使孩子摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等学
习。
打击乐器这里主要包括两种，一种是没有固定音高打击乐器，如沙球、三角形、铃鼓、双向管、鱼蛙等；一种有固定音高乐器，如音条乐器（秦钟、钢琴、木琴等）、定音鼓等。 声势它是以人体为天然乐器，通过拍、打、跺、捻、锤等发出声响，声势通常是和节奏连在一起的，他通过拍手、拍脚，跺腿，捻指等孩子易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”的形式出现。
音乐与美术是奥尔夫教学法通常是把一段音乐是由图形表示，按照旋律、力量、速度、重复、几种不同的符号音乐组织设计清楚地显示，构成了一个理解很容易图形谱，根据这个图形谱或说白或运用打击乐器，就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。
舞蹈在这里指的是包括律动、表演，同时，并不能等同于艺术专业的概念，但具有意义的“元素性”。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会，因为他所要求的是按音乐的节拍跳，按音乐的形象去想像，最重要的是即兴，同学们可以自由自在的设计，自由编排本身理想的动作。 在游戏方面，奥尔夫教学法要求每一次活动都是以游戏的形式，这个游戏并不是简单地在游戏，而是要通过游戏渗透音乐知识，为孩子们创造一个快乐的，适合的音乐环境的时代特征。 在欣赏中奥尔夫教学法的欣赏音乐的规定是学生通过自己
的的活动直接去感受音乐，他有时会用一个特定的短语不同的节奏或不同的动量在音乐表演；有时利用音乐的结构图的谱分析，让学生理解图像的形状的频谱在音乐欣赏过程中，他提倡的欣赏是每个人自己主动的去欣赏，然而不是被动的听，再去详细的分析。
戏剧是把本民族的民谣、童话、民间故事等变成音乐舞蹈剧，也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里的一切都是学生自己设计的，在欢乐和愉快的课堂气氛中培养学生的创新精神。 二、传统音乐教学法
传统音乐教学法具体应该追溯到20世纪初的“学堂乐歌”，这是我们的音乐教育在进入课堂的最早形式。传统教学方法实际上遵循的是，注重以最快的速度，在尽可能短的时间教学生知识，强调以教师为中心教学，老师讲、学生听是以训练专业技能为主的一种教学法。
（一）传统音乐教学法的具体内容
传统音乐教学法的具体内容大致分以下方面：歌唱、音准训练、乐理、视唱识谱、听辨与记谱、乐器、欣赏。
歌唱以吸训练、连音与断音的练习，轻声唱也就是半声唱，并利于训练对气息的控制。教师的范唱与弹琴均应恰到好处，不要有太多或太少。
音准训练比的拟声词的图像可以跳跃训练，准间隔。较形象的拟声来训练，跳准音程。如经常运用到的“过渡法”、“比较
法”、“搭桥法”等。
乐理音乐记号歌诀，五线谱高音谱号、符干、符尾方向的比喻。
视唱识谱唱名教学顺序合理。采用1―5，1―3―5，1―2―3―5―6等顺序。进行识谱、练习、附点音符和切分音节奏的教唱。如模仿生活、自然或先唱后连线、变换小节视唱法、变换节奏视唱法。
听辨与记谱听辨训练、听音记谱、先揍出标准音或中央c，难度安排应由简到繁，并灵活应用。
器乐低年级一般学习打击乐，中高年级学有音高的乐器。如钢琴等。
欣赏先声乐后器乐、先单身部后多声部、先中国后外国，先小型后大型、先形象后哲理性，结合介绍作者、创作过程、时代背景；结合视唱；结合有关乐理知识、音乐常识、故事；结合不同的演揍形式、不同的录音或不同的改编作品；结合同类题材、风格、形式，或同一时期、同一作家的其他作品；结合相应的画面，这几方面可视条件允许的可能去运用。欣赏过程中的五结合：听、讲、辨、做、唱相结合。反复听、分段听、完整听、边听边介绍分析等方法。重在听和“味”。
三、奥尔夫教学法与传统法音乐教学法的异同
奥尔夫教学方法，这是最初的音乐教育。通过每个人的本性自由发挥舞蹈、原创音乐、运动、语言并紧密地联系在一起进行
表演，这种教学法也是一种适合各个阶段的教学法。而传统的就是教唱歌，老师教一句，学生跟着唱一句的那种，而且学生们学习都是现成课本上的音乐作品，很被动，老师而且严重地追求“结果”，严格要求学生，给学生造成很大的压力，这样不仅忽视学生对音乐的情感激发和体验，并且是忽视了学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。 兴趣的激发方面：奥尔夫教学法运用各种动量的节奏和器乐教学，不仅使学生在愉快的游戏中学习知识，消化知识，吸引学生的学习兴趣，学生将在你的思维方式，而且会主动去找学习的方向。而在传统音乐教学中，学生从来都是很被动地去学，教师只注重如何去教，却忽视了学生的主动性，学生往往会变成被动的聆听者，不但不利于调动学生学习的积极性，激发不出学生对知识的渴望和兴趣，而且教学效果也会大打折扣。因此，教学方法是否有利于激发学生学习的兴趣，是奥尔夫教学法区别于传统音乐教学法的重要标志之一。
综合学科的教学：奥尔夫教学法基本上是一种综合性的教学艺术，在它的教学空间里，包括了语言文字、音乐美术、表演设计、等多方面的教学门类，声乐课不仅是一个老师教学生词，唱一句，是要通过一系列的活动，使学生有效学习唱歌，并从美术、自然、音乐等多方面课程中了解了一些知识进行教学。 传统的音乐教学方法在教学中教学大纲的要求，只要完成歌曲的教学任务，教师只教学生学唱，教学手段单一，教师只重视
奥尔夫教学法与传统音乐教学法的异同-2019年教育文档
