中国戏曲关照下的民族舞剧及其教育
芭蕾舞剧作为舶来品，从进入中国以来一直探索着一种既要民族化又要保留芭蕾艺术风格的创作道路。众所周知，芭蕾的表现形式根植于罗曼蒂克、绅士风度、寨教救赎等西方文化的固有审美术。当中国舞者试图用芭蕾这种高度形式化的艺术，去表现含蓄细腻质朴的中华民族情感时难免显得力不从心。虽然芭蕾在很长一段时间内都努力尝试向中国古典舞、戏曲等民族艺术借鉴学习，早期也曾出现过《红色娘子军》、《白毛女》等佳作，但其与芭蕾的本质美却很难兼容。
进入新世纪以来，西方世界对东方文化越来越关注与了解，在这一时代语境下，中国的原创芭蕾舞剧开始走进民族艺术，这时先后出现了中芭的《大红灯笼高高挂》和广芭的《梅兰芳》、《风雪夜归人》，它们都不约而同地关注京剧文化，从题材到舞段都向传统戏曲汲取养分。尽管以前的芭蕾也从戏曲中借鉴了很多东西，但如此大幅度的借鉴却是第一次。而芭蕾之所以做出这种选择，除了戏曲与芭蕾一样注重程式性，还因为戏曲的古老、神秘、典雅、唯美与芭蕾的内在精神恰恰存在某种契合。下面，笔者将着重以《大红灯笼高高挂》和《风雪夜归人》为例，分析戏曲对当代芭蕾创作的影响，也借此对中国芭蕾教育的现状与方向提出自己的思考。
一、当代芭蕾舞剧民族化的潮流与特点
中芭的《大红灯笼高高挂》和广芭的《风雷夜归人》看似有很多共同点，同样是以戏曲演员的人生悲欢人舞剧，两剧都有一个丰满感人的好故事，在艺术表现上也都是精雕细琢，颇有想法。巧的是，这两出舞剧的情节安排也极为相似，不但都是写京剧演员和官宦富商姨太太的禁忌爱情悲剧，甚至为了戏剧冲突需要，不约而同地设置了一个贪慕富贵。破坏男女主角爱情的女二号，来借喻人性的丑恶复杂。尽管内容如此相似，但两剧的处理手法却迥然相异，《大红灯笼高高挂》在芭蕾中
最大化运用了京剧符号，有种不破不立的决然气势;而《风雪夜归人》却在尽最大努力寻求中国故事向西洋芭蕾本体的依归。然而两剧不同风格的艺术诠释，都达到了现代观众审美对芭蕾作为一种高级舞台艺术的期待。它们不同方向的探索，又都为本土芭蕾的发展提供了宝贵的实践价值和示范作用。
二、“中国红”民族文化符号对芭蕾的全面解构和突出表现
先来说说被很多人谈过的《大红灯笼高高挂》，张艺谋带给该剧的最显著特点是格外强烈的视觉冲击力，为舞剧注入尽可能多的中国元素。文化元素不仅凸显于花轿、灯笼、戏台、麻将等道具上，更集中表现在色彩运用上，尤其是剧中铺天盖地的红色，对剧情起到了关照、烘托的作用。剧中动态的视觉元素更为出色，新婚夜老爷最终破照壁而出，将男人对女人的暴力占有赋予了强有力的形象化。另一处是结尾的鞭刑，墙壁上出现的一道道巨大粘稠的鲜红血印，令观众触目惊心，感同身受。这些民族元素都带给该剧最大限度摆脱西方古典芭蕾影响的中国气派。
再就是京剧表演在剧中占了不小的篇幅，京剧以几种不同的形式，深深渗入整出舞剧演出中，成为舞剧不可分割的环节。剧中的京剧元素大致分为三种。
第一种，戏中戏。第二场堂会中演出的《长坂坡》、《投军别窑》、《夜战马超》等京剧片段，比较忠实地展现了传统京剧的风貌。而且这些戏不仅富于京剧的身段造型之美，还表达了特有的文化含义，比如《长坂坡》写万马军中糜夫人拒绝了大将赵云的营救，为了保护作为丈夫血脉的幼子而投井自杀;《投军别窑》写贫贱的男子为了建功立业离家远行，置深
爱他的妻子于不顾。这两个戏恰恰传达出要求女性牺牲的中国传统观念，用这样的观念，有意无意间消解、冲击了西洋芭蕾的爱情至上、骑士精神等深层文化内涵。
第二种，京剧表演作为气氛性舞蹈起到点缀调节作用。同样是在第二场，常见的京剧表演技巧，通过舞蹈化的编排，以群舞形式出现。水袖、圆场等等程式化动
作，以云和水的视觉内涵，充分体现了中国戏曲的圆融自然之美，取代了芭蕾的挺拔矫健之美，但又与芭蕾所追求的抒情唯美相得益彰。
第三种，由京剧舞蹈身段直接生成的舞剧段落。仍是“堂会”一场，有一段表现男女主角秘密恋情的抒情性双人舞，这个舞段用女主角身上穿的京剧旦角戏衣“披子”作为道具，运用了京剧“抖披”的表演技法，创造出了既是芭蕾的又是民族的独特的舞蹈语汇，使披子在男女主角之间穿脱递送，形象地表达了两人之间无法言说的炽烈而缠绵的苦恋，并且直接推动了情节发展。还有后面出现的“麻将舞”，人物跳跃到桌上的舞蹈动作，脱胎于《三岔口》等京剧剧目，但却结合剧情，赋予舞段更丰富的戏剧性、更强的指意性。
当然，“大红灯笼”对中国风格的过度追求和锐意革新的创作态度，导致舞剧也存在着很多问题。一是，全剧的舞蹈风格不够统一。民族元素过于密集地出现于上半场，而下半场又回归传统芭蕾语汇。二是，镜头语言和舞蹈语言之间存在一定的矛盾。全剧的芭蕾语汇承继性较多，创造性不足，缺少经典舞段。剧中那些精彩的导演处理，基本都不是运用舞蹈手段完成的。导演难以使芭蕾那高贵舒展如云间天鹅的成套体态语言与他所精心打造的民俗画卷融合无间，比起视觉创意，芭蕾反倒变得可有可无了。
三、用“天鹅之舞”演绎对中国文化的深层认同
下面再来谈谈广芭的《风雪夜归人》，与“大红灯笼”的浓烈明丽不同，该剧全力打造一种干净清爽简单的艺术效果，正如导演陈健骊所主张的那样，“不要震撼，不要气势磅礴，不要人海战术。要的只是一杯清茶”。该剧在视觉上完全回避大红色的使用，整出戏色调统一，主打黑白灰色，舞台布景中性空灵，灯光简洁透明，从整体上充分体现了清淡的艺术追求。该剧描写民国时代法院院长的四姨太玉春，与京剧名伶莲生相爱，计划私奔，却被丫鬟告密，一对有情人强被拆散。二十年后的风雪夜，莲生落魄而亡，玉春故地重游，不胜感慨。该剧虽然选择京剧男旦
中国戏曲关照下的民族舞剧及其教育
