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清代陶艺家瞿应绍作品紫砂“子冶石瓢壶”述考
作者：华珊
来源：《江苏陶瓷》2017年第04期
摘 要 宜兴紫砂壶有着丰富多彩的泥色、千姿百态的造型。制壶艺人除了注重壶器的造型设计，还运用了泥绘、陶刻、浮雕等装饰手法。其中，陶刻是紫砂工艺装饰中的一个亮点。 关键词 紫砂；子冶石瓢壶；陶刻；瞿应绍
瞿应绍，是清代著名的陶艺家、画家，字子冶，其作品紫砂“子冶石瓢壶”（见图1）以此命名。这款紫砂“子冶石瓢壶”是“石瓢壶”里最古朴的一种造型，引用古文“弱水三千，只取一瓢饮”之意，真可谓是“增一分则太肥，减一分则太瘦”。紫砂壶的陶刻创作之所以深得人心，主要是因为制壶艺人在壶器的设计中融入了诗、画、书法、刻印等传统手法，使紫砂壶造型艺术化，同时更具书卷气。由于历代文人参与过紫砂壶的创作，且十分活跃，紫砂陶刻也就渐渐具有了一种文人的风气，这种特点在紫砂“子冶石瓢壶”上也体现出来了。 1 紫砂“子冶石瓢壶”的造型
紫砂“子冶石瓢壶”器型古拙，线面简洁明快，又不失沉稳大度；壶身仍沿袭古老方法上小下大，使整壶重心下垂，使用起来更稳当；壶嘴呈直筒型，短而有力，出水劲道；壶钮如同一条抛物线连接壶盖两端，形如拱桥；提梁壶把形似彩虹，悬挂于壶器之上。紫砂“子冶石瓢壶”的三角形比较明确、硬朗，壶底和腹部位置相对平滑，壶口较小，造型秀气。此壶的器型精神饱满，拥有大气之风，此乃收藏、实用之佳品。 2 紫砂“子冶石瓢壶”的陶刻味
紫砂陶刻的工具简单，仅用一把刻刀来表现生动、形象的装饰内容。在紫砂壶的底部镌刻的内容只是作为底款形式，有的底款是工整的楷书落款，有的是除作者落款以外多了一行诗句，比如时大彬使用过的底款：“一杯清茗，可清诗脾，大彬”。紫砂陶刻发展到了清代，由于当时的文人对紫砂陶刻产生了浓厚的兴趣，形式更加多元化。书画金石家们经常聚集在一起吟诗作对，例如清代著名的画家吴昌硕、郑板桥、任伯年等人都有传世的陶刻铭文作品。紫砂陶刻的装饰不拘于一种形式，其题材和表现技法都比较丰富，涵盖了篆、魏、草、真、款、古金石索、秦砖汉瓦、钟鼎铭文等字体，也包括了山水、花卉、人物等创作题材，并通过国画白描或写意画的形式表现出来。通常，一把紫砂壶的经典陶刻作品融合了书法、绘画、篆刻等艺术，具有“书卷气”和“金石味”，这种艺术形式是通过“刀法”表现出来的。
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在历代的紫砂陶刻艺术中，最具代表性的是清代嘉庆道光年间由杨彭年制作、陈曼生铭刻的“曼生壶”系列。而紫砂“子冶石瓢壶”的创作者瞿应绍，则是陈曼生的弟子，瞿应绍继承并发扬了陈曼生的陶刻技艺，并将之光大。如果说陈曼生将诗、书、画、印这些传统艺术“嫁接”到了紫砂壶里，瞿应绍的陶刻则迈进了自由的王国，实际上瞿应绍的陶刻技艺可谓是“青出于蓝而胜于蓝”。紫砂陶刻在他手中向前迈进了一大步，他灵活地运用刀在紫砂壶上刻绘出各种精致的诗文书画来。他的走刀忽而快速，忽而缓慢；忽而圆润，又忽而直爽。他的作品在飘逸中见老辣，刀味也进入了艺术的新境界。瞿应绍对紫砂壶刻画章法方位的把握，可以说到了随心所欲的境界。瞿应绍把诗文“煮白石泛绿云一瓢细酌邀桐君”刻在紫砂壶身上。当壶在沏茶时，书画就是可读的垂直方向，陶刻艺术加重了紫砂“子冶石瓢壶”的文化厚度。 3 小 结
紫砂“子冶石瓢壶”是瞿应绍首创的一款陶刻作品，此壶富有书卷味、金石味，意趣横生、耐人玩味。陶刻根据不同的创作对象展示出了不同形态、深度和空间的美，从而表达作者的思想与审美追求。陶刻艺术的刀功固然重要，陶刻家的审美眼光更加重要，瞿应绍正是精通陶刻的技艺，具有深厚的文化修养，他才能够如鱼得水，创造出一系列具有独特风格的紫砂陶刻精品。
参 考 文 献
[1]黄卫民.论陶刻艺术的刀外功夫[J].江苏陶瓷.2013（06）：22-23. [2]汤建林.宜兴紫砂陶刻艺术漫谈[J].陶瓷科学与艺术.2010（07）：53.
清代陶艺家瞿应绍作品紫砂“子冶石瓢壶”述考
