美术作品的形式美
一、教材分析 1、 教学目的
本课是鉴赏的基础，其教学目的是：⑴使学生初步了解什么是形式美。⑵知道主要形式美法则和
它们在一些美术作品中的体现。 2、 教学的重点：
形式美的法则。 3、 教学的难点：
形式美的含义。 二、教学过程： 1、 导入新课
⑴、展示教师的美术作品，让学生欣赏并指出其中不妥之处。
⑵、师生交流总结作品不美之处：呆板。没有变化，与自然规律不符，比例不对。 ⑶、导入:虽然老师的这些画在用线用色方面能体现出技巧（功力）带来的美感，但只有这些是不够的。
画面虽然借助我们学过的点、线、面、色等语言元素和空间、材质等语言手段来表现形象，但却没能好好地组织好这些艺术语言，没能构成形式美。那到底什么是形式美？形式美有没有什么规律可循呢？
2、 讲授新课：
⑴、展示风景照片，让学生了解形式美的含义。掌握形式美的概念。
⑵、通过分析教师的作品，师生交流探讨如何组织好艺术语言，以使画面有形式美。从分析过程中得
出：画面须有变化、统一、对比、和谐、比例、均衡、节奏，才能引起人的美感，才有形式美。 ⑶、归纳形式美常用的五条法则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律。 ⑷、展示达芬奇《最后的晚餐》，教师分析形式美法则在画中的体现，以加深学生对形式美法则的认识。 3、 练习：
⑴、 出示古今中外的一些美术作品，让学生尝试分析形式美法则在画中的体现。
⑵、小试牛刀：利用学过的形式美的法则画一张画，要求要有变化、有对比、有均衡感。 4、 小结：
我们明白，机械地套用法则是不可能实现美的，法则也不是一成不变的，法则的自身也是在
不断地发展变化的。当我们把自己的眼睛培养成为一种能感受形式美的眼睛，我们也就能较好地打好鉴赏的基础了。
高中美术《美术作品的形式美》公开课教案
