艺术的正义
一直以来有一种疑问：什么是艺术史？学习艺术史的意义何在？艺术史离开了从事史论研究的那一部分人生命力还能否存在？是否像许多人一贯认为的那样，它无关于政治，无关于经济，无关于国家的兴亡人民的苦乐，始终是阳春白雪，高高在上，遥不可及？
——我得到了答案，当我走进了“审美的历程”。
一直以来有一些困惑：什么是艺术？艺术的真义是什么？当历史的、现代的、传统的、反叛的、严谨的、自由的……种种概念定义与信息向我们铺天盖地地袭来，我不禁疑惑应该以什么样的标准来区分美与丑、好与坏、高雅与低劣？艺术是否真的足够宽大与包容，以混沌来模糊它们之间的界限？
——我得到了答案，当我走进了“审美的历程”。
一直以来不能明晰：什么是艺术家？当艺术当绘画成为自己的专业、即将成为自己从事的职业，将如何确定自己在这一空间段，这一时间段以及在整个艺术发展历程当中的位置？怎样跳出平庸跃上更高的层次？又该发挥怎样的价值？
——我得到了答案，当我走进了“审美的历程”。
作为一名美院的学生，对于老师课堂上展示的作品与艺术家，我并不陌生，几乎可以详述。但是，这却是一次新鲜的体验。不同于社会上人云亦云的普遍观点，帅老师的课程是自己探索研究的成果，带领我用一种全新的态度、以一种特别的视角重新审视了艺术发展的道路。回顾自己走过的“审美的历程”，收获的是惊喜、是充实、是感动。
美术史是可以这样学的。或者说，美术史是应该这样学的。逐条掌握史实并不是美术史的关键，把握艺术发展的脉络与规律才是首要问题。“强力”发展至“暴力”，再由“德行”将“暴力”终止；“德行”走到极端又演变为“禁欲”，“禁欲”的思想又因“自由”思潮的诞生而灭亡；而“自由”走向尽头是“妄为”……这不仅是支配艺术派别一代代更替的规律，也是人类社会发展的规律，适用于许多客观事物发展的进程。这是“物极必反”的辩证法思想，具有客观性和科学性。当我们用这一规律来看待当今国内美术混杂的局面，便不会再被它们表面的现象所蒙蔽，而是可以理解它们产生的缘由判断它们层次的高低了。
那么艺术之优劣有没有一个明确的判断标准呢？帅老师用一句话来概括：美的本质源于旺盛的生命力。——他的态度十分明确，毫不留情地批判着种种以艺术的名义，而实际怀着险恶目的，违背于国家、人民、社会，违背于道德、伦理、人性的事例，并不让步于艺术界的早已根深蒂固的权威论定。“旺盛的生命力”，如此精辟而又宽泛的概括，让人想象到米开朗琪罗尚未凿出的在石块中挣扎的奴隶，想到籍里柯安放在“美杜萨之筏”上象征求生欲望的红布，想到德拉克洛瓦笔
艺术的正义
