如何将民族民间美术在高校美术教育中有效传承
摘要：通过分析我国民族民间美术现状，提出了如何把我国民族民间美术融入高校教育教学中去，从而树立具有民族民间美术教育的新理念，对民族民间文化艺术的传承与发展具有现实和深远的前瞻意义。
关键词：民族民间艺术；高校；美术教育
从中国美术教育的现状来看，教育教学内容大部分都是在外来教育模式影响下进行的，借鉴的痕迹相当明显，而本国特色重视不够，缺乏本土化和民族性的东西。几十年的美术教育发展，虽然我们取得了丰硕成果，但是我们放眼世界就发现仍然缺乏用自己的方式和自己的声音说话的能力。为使我们的美术事业屹立于世界艺术之林并蓬勃发展，我国的民族民间艺术就是我们美术教育的最大宝库。
民族民间美术是我国广大劳动人民在长期社会生产生活中为使其审美需要得到有效满足而进行创造的，这种人类艺术母体?D?D民族民间美术，不仅具有极为悠久的创作历史，更具有极为灿烂多样的形式和博大精深的内容，因而从一定程度上可以这样说，民族民间美术是我国各个地域人民在不同历史时期的一块活生生的审美智慧化石。民族民间美术，作为一种极为重要的我国传统文化物化形态，不仅凝聚着我
国各族人民的创造智慧和精神内涵，而且充分表达了我国广大劳动人民对美好幸福生活的积极追求。 一、高校民族民间美术教育现状
高等学校是指对公民进行高等教育的学校，它是培养高层次人才的摇篮，高层次的人才素质包括美术等艺术方面的素质。最早提出对民族民间艺术关注的是现清华大学美术学院张汀先生。他早在二十世纪期间，不断探索着民族化的现代艺术教学模式，提出了重传统、重民间、重实践的美术教学方针，推动了中国美术教育走向新阶段。因此，在全国范围内，大多数的艺术院校和有相关艺术专业院校都纷纷开设了民族民间艺术的相关专业或者相关课程，例如，江南大学“民族艺术考察与研究”课程。自各地开展民族民间美术教育以来，增加了学生们的自我认同感以及对民族文化的认同感，培养了大量从事民族民间艺术的人才。同时，教师通过言传身教的学习，提高的不仅仅是学生的动手能力也是增强了学生的民族自豪感和保护民族艺术的责任心。
但也有民族民间艺术教育相对落后的省区，他们的民族民间美术研究还停留在选修课等低层面的形式上。 二、关于高校美术教育中引入民族民间美术的重要性 （一）可系统挖掘和收集民族民间美术
实践表明，高校美术教育中引入民族民间美术，不仅可有效挖掘和整理民族民间美术，而且还对民族民间美术进行
整理和研究。很早以来，民族民间美术因未受到足够的尊重和重视而处于自生自灭这种不利处境；此外，由于以往的政治运动等历史原因的影响，更是使得民族民间美术的生存雪上加霜，其文献资料不仅极为缺乏，而且其学科研究也相当薄弱。由于我国各地高校均担负着所在地的科研使命和责任，不管是其师资、还是其教学科研环境，对于梳理我国民族民间美术的历史沿革、发展和传承我国民族民间美术都是极为有利的；因此，在我国高校美术教育中引入民族民间美术，不仅可把当地民族民间美术发展的整体框架构建起来，而且还可对当地民族民间美术历史及现状进行系统地研究，从而可为传承和发展民族民间美术这项工作起到文献意义上的指导及学科理论研究的支撑作用。
（二）可有效解决传承和发展民族民间美术所面临的人才匮乏问题
在高校美术教育中引入民族民间美术，可把传承和发展民族民间美术所普遍面临的有关人才培养问题进行有效解决，从而可为传承和发展民族民间美术提供高素质的人力资源。在当今社会快速推进过程中，民族民间美术不仅后继缺人，而且其传承机制的现代化转型也面临着极大的困境。因此，要解决当前民族民间美术生存与发展最为重要的问题，就是要让广大人民群众普遍认可民族民间美术及进行民族民间美术专业人才的培养。因此，传承和发展民族民间美术，
最好的依托就是教育；发展教育，不仅可对民间美术起到有效保护作用，而且还可对民族民间美术起到传承和发展的重大作用；如果未能以教育作为依托，就将极大地影响到民族民间美术的持续发展。
（三）本民族民间美术资源的开发应用
高等学校是知识分子集中的地区，也是培养人才的地方，还是传播文化、知识、思想的阵地。因此，高校应该借助本地优势设置具有本民族文化内涵的艺术专业。比如江苏宜兴陶，云南建水陶，重庆荣昌陶和广西壮锦，这些民族传统产品，古色古香，独具一格。但是有的地方的这些产品的研发现状并不容乐观，大多处于手工半手工生产低层次阶段，人才层次偏低，断层严重，已成为产业发展的瓶颈。由此可见，高校根据本地特色设置相关专业的重要性和紧迫性。 高校大学生是文化艺术传承者，因而对他们进行民族民间文化教育是至关重要。其实，美术教育本身就起到了对本地民族民间艺术传承与发展的作用。这正是“继承发展一切优秀的传统，不是融入在古物之中，而是在于继承保全作为传统精神的创作者理念，即创造。”民间美术的继承和发展在于民间美术的民俗应用和社会应用，脱离了现实生活的应用，任何传统的民间艺术品种都会失去它生存和发展的条件。我们要学习和传承民族民间美术，要求我们对民间美术要有个消化、吸收、转换和升华的过程，在创作时借助传统的民
间美术，最终是要赋予它时代的活力。
三、关于高校美术教育中进行传承和发展民族民间美术的主要途径分析
（一）把民族民间美术纳入选修课或公共欣赏课堂之中 进行民族民间美术普及的重要途径就是大学课堂教学。基于本地地域文化优势，有计划、有重点地依据民族民间美术资源特点来对大学课程设置进行重新调整，在此基础上并对大学美术教育教学大纲进行重新修订，从而把具有地方特色的大学美术特色课程模块构建起来；再通过民族民间美术选修课和公共欣赏课等形式的开展，在大学美术教育课堂教学中纳入民族民间美术。通过这些公共欣赏课或选修课的教学，可把我国各民族民间美术的起源、发展等内容进行介绍，并引导学生对典型艺术作品进行欣赏，让学生能对各类民族民间美术所形成的文化背景及时代特点，进行较为深入的了解，这样就可促使高校学生的美术素养得到有效提高，从而唤起他们保护民族民间美术的自觉性，并激发起他们为传承和发展民族民间美术而努力学习的信念。
（二）大力推进高校民族民间美术教育课程体系的建设 进行课程体系建设，这是推进高校民族民间美术教育的一大核心问题，因而在开展高校美术教育过程中，一定要加大民族民间美术教育的力度，并把具有当地特色的民族民间美术教育课程体系构建起来，建设民族民间美术课程要对当
如何将民族民间美术在高校美术教育中有效传承
