湘教版高中美术第三单元第一课《追寻美术家的视线》教学案例分析
【美术鉴赏教学案例】： 教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》 教材版本：普
通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块：美术鉴赏
教学对象：高一学生
课业类型：鉴赏与绘画
课时安排： 1 课时。
教学目标：
① 理解美术家独特的审美眼光和表达方式； 认识文化背景、 艺术个性等因素在美术创作 中的作用以及对美术家创作的影响。
② 鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物， 并用适当的手段把自己对某些特 定事物的看法和感受表达出来。
③ 了解美术家观看、 认识世界的不同方式及其在作品中的反映； 学会从形式入手深入领 会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④ 正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感， 展现个人的艺术个性、 风格和 流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点： 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：
难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到 “美术家的视线 ”这个基点上来。 教学切入点：
用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。
教学策略：
直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合
教学对象分析：
我校高一学生大部分来自农村中学， 基础比较薄弱， 对中西方传统美术作品的了解不是 很深， 对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，
所以要引导他们仔细观察作
品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言 文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
教学材料分析：
教材提供了四组可供比较的美术作品， 每组中的两件作品处理的是大致相同的母题， 即 夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
第一、 二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。 西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。
其中的作品分别来自中国和
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家， 他的作品讲究构图的完美， 人物也是高度典 型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一。德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风 格，其主要特点是追求细节的高度真实。
乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期 “威尼斯画派 ”的画家，他们的《乡间音乐会》表 现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创 作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到 “有伤风化 ”的指责。究其原因，可能是：一、 马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景， “仙女 ”裸体可以不受指责， 而现实生活中的女裸体却是不雅观的； 二、《乡间音乐会》 中的女子的视线没有和观众对接， 她们没有意识到有人在看她们，而马奈画中裸体女子却看着观众，明明知道别人在看她，却 毫无羞涩。这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。
学习活动分析：
本课安排了一个 “活动建议 ”和一个 “思考与交流 ”。
“思考与交流 ”在课堂分析作品时完成。可以从画中这些象征含义看出扬 人大致的婚姻观念。
.凡.爱克和当时
“活动建议 ”要求比较马约尔和亨利 .摩尔的雕塑作品。 这两件作品的题材都是女人体， 但 艺术家的 “视线 ”却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的 气质，他是借这样一位女性 亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。
亨利 .摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原 始雕塑的因素。这种比较不一定要得出一致的结论，关键是要让学生了解，相同的题材有完 全不同的处理方式。
母
艺术实践（作业）： 1、画一幅以 “夜”或“月夜 ”为题的作品。小组合作完成。
2、观赏图片：《地中海》、《斜倚的女人体》，比较二者的不同。写成一篇小短文， 在班上交流。
教具准备课本、范画、多媒体课件和相关图片。
学具准备收集整理资料、课本、 16 开的画纸、铅笔、作业纸、圆珠笔。
教学过程：
教学设计
一、导入播放贝多芬的《月光奏鸣曲》，请一位同学在悠扬的音乐声中朗读课前收集的 关于“月”的诗导入新课。
二、讲授新课（出示板书：第一课追寻美术家的视线）
▲情感的投射（板书）
（一）、请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。 （播放课件 ） 师：同学们屏幕上的两幅作品是中西两位画家所做， 他们表现的内心世界有什么不同？
生：……
金农是清代画家，扬州八怪之一，其《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境， 也具有某种自许清高、反抗世俗的意味；凡 .高是后印象派画家之一，其《星空》表现了他 内心的躁动不安。
1. 请学生介绍凡 .高的生平以及他的作品《星空》
师总结：重点讲解凡 .高是如何表现星空的躁动不安、旋转的笔触和流动的云。
2. 把握画面的情感内涵
① 画面表现的是什么场景？和我们平时感受或记忆中的场景有什么不同？
让学生闭上眼睛想像自己印象最深的一个夜晚的场景， 然后尝试口头描绘出来。 引导学 生思考：夜晚是一种必然的、客观的现象，但是为什么每个人对夜晚的感受不一样？我们经 历了千千万万个夜晚，为什么只有这一个特殊的夜晚被记住？特定的情绪怎样影响我们对夜 晚的感受？
② 思考提问：如果让你来画一幅以 夜”或月夜”为题的作品，你打算怎么画？（播放课件： 教师画的以“夜”为题的作品 ）
请各小组的同学用 10 分钟画一幅草图。然后再对作品进行自评、互评，最后老师点评。
3. 画面的形式分析
两幅作品在形式语言上各自有什么特点？
相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感
不同点：材质：水墨；油画
构图：空虚；饱满
笔触：轻松；急促、运动感
色彩：单纯；丰富
意境：孤寂、冷漠；狂躁不安 ……
4. 为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？他 们的视线在哪里？
油画和国画都是传统的画种， 我们之间表现语言的差别是历史地形成的。 但两位艺术家 在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。
在清代画家金农的笔下， 月亮中央隐隐约约的像是玉兔在捣药， 似乎与中国古老的传说 有关。而在凡 .高的视线里像面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一些旋涡在流动，似乎是 大气在运动。
5. 小结：面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。这 组作品主要强调个人态
度和心理感受的不同。
（二）、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》；
（播放课件 ）
1. 提问：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是 如何表现的呢？他们
的视线在哪里呢？
这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上看，阿诺 芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的 同时，也反映了一种隐逸山林的理想。
在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬
.凡.爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从
某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。
2. 完成“思考与交流”。请学生作答。
△以上介绍的这两组作品（《月华图》和《星夜》、 《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》 ） 要说明的是不同文化处理相似题材的情况。 其中的作品分别来自中国和西方， 突出的是文化 之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。
三、分组讨论
现在请同学们自己分析一下相同或相似主题的不同表现方式。 教师引导学生分析这两组 作品的艺术语言、表现形式以及美术家的视线，从构图、人物和色彩上去分析研究。
1.分组：
▲同一题材的不同表现（板书）
第一组：《小考佩尔圣母》和《圣母子》；教师引导学生分析作品。
（播放课件 ）
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家， 他的作品讲究构图的完美， 人物也是高度典
型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一，具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。德 国画家丢勒虽然吸收了一些意大利的绘画因素， 追求细节的高度真实。
提问：在这两幅作品中，拉斐尔和丢勒的着眼点在哪里？ 丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系；而在拉斐尔的眼中， 他们就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环而已。
但主要属于北欧的绘画风格， 其主要特点是
▲相似题材的不同表现（板书）
第二组：引导学生欣赏《草地上的午餐》和《乡间音乐会》。 （播放课件 ）
乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期 “威尼斯画派 ”的画家，他们的《乡间音乐会》表 现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人所向往的 “田园生活 ”。印象派画家马奈吸 收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到 “有伤风 化”的指责。
马奈以女模特取代了乔尔乔内、提香的仙女，体现了艺术家对主题的创造性改变；而以 游移不定的视线取代了那种偶然而来的视线， 这种克制使得画面的意味显得颇为复杂， 更是 视觉上的突破。
2.讨论内容：
教学流程（选择有代表性的画家介绍）
第三单元第一课《追寻美术家的视线》-教案教程文件
