第五单元绘画艺术
第13课工笔
工笔是我国传统绘画艺术中一朵奇葩,向来以细腻和丰富着称。传统的工笔绘画需要极大的耐心和高超的运笔技巧和渲染技术。
中国画表现手法之一。与之相对应的是写意。工笔画法出现较早，远在魏晋时期就被画家采用，并成为主要的或唯一的表现技法。像顾恺之的《洛神赋图》、《列女仁智图》就是用工笔画法创作的。隋唐至五代两宋，工笔画法得到了长足的发展，并日趋成熟。
工笔作为一种绘画技法，一般是在经矾水加工过的熟宣纸或熟绢上，用工细流畅的墨线勾勒出所画物象的轮廓，也称白描稿，然后用淡墨或色笔染出物象的阴阳向背，在此基础上染一层底色，一般是石绿用赭石作底色，石青用花青作底色，等等。底色染好后可正式上色。因设色重轻、浓淡、厚薄的不同，工笔又分为工笔重彩和工笔淡彩。不管是淡墨晕染，或是染底色，正式上色，都要在每着一笔墨或色后，用含有清水的毛笔晕染一次，以冲开墨或色的痕迹，而且要反复进行，即俗称的三晕九染。因在晕染设色过程中覆盖了部分轮廓线，因此，待最后一次色着完后，要视所绘物象的不同，用墨或色依原轮廓线重勾一遍，这样可使线与色融为一体。待全部完成后，如果仍感到画面色彩厚度或深度不够，可在画背面用淡墨水或色重染一至数次。
工笔画法要求线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确生动逼真。工笔表现范围较宽，多用于人物画、花鸟画、山水画中的青绿、金碧及以楼阁建筑为题材的界画。除卷轴画外，工笔画法在古代壁画中也大量使用。
第14课写意
写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。如能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。
早在两宋时期的梁楷秉性疏野，放荡不拘，以粗阔的笔势、浓淡的水墨、简练豪放的减笔画风，大胆变格，开创了大写意画新风。历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。
近代写意画大师齐白石以高度简练的笔墨为百花写精神，为万物表生命，诗、书、画、印齐全。他兼取文人画的放逸及宋画的细致，造就了单纯而丰富的艺术世界，形成写意画
的又一座高峰。
大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。
早在唐代，山水画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是画家的内在修养；由“心源”而产生的“心象”就是写意画的造型观。
书画艺术含纳天、地、人之精、气、神，包括着人文、意象和人格的多层意义。所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是多么高的艺术境界啊!大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。
只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
第15课壁画
秦汉时期的壁画
中国壁画历史悠久，已知现存时代最早的壁画实物是秦代首都咸阳宫殿遗址发现的壁画残片，但是中国壁画绝非始于秦代，据古代文献记载，早在先秦时期就已经有壁画了，只是没有保存下来，所以我们今天谈中国壁画只能从秦代开始。
秦代的建国时间由公元前221～公元前206年，虽然只有15年的时间，却进行了大规模的建设，修筑了长城、驰道、宫殿、秦始皇陵等，这些建筑都是规模宏大，并有壁画和雕塑装饰。
秦宫壁画属于殿堂壁画，中国历代宫殿、厅堂都有装饰壁画，内容多为山川景物、文武功臣、神仙灵怪等。这些壁画多为宫廷画师、名家巨匠所绘，所以艺术水平都比较高。只是这些殿堂壁画几乎都随着古建筑的倒塌而毁灭了。近年发现的秦宫壁画残片不仅是目前所见时代最早的，也是唯一的殿堂壁画实物，非常珍贵。
汉墓壁画的构图，造型和色彩都具有装饰性，以装饰性统一画面，使天、地、古、今统一，使整个建筑统一，浑然一体。形成建筑统一，壁画统一，建筑与壁画统一的“三统
一”。这是中国艺术总的来看，汉代壁画的风格特点是：气韵生动，奔放有力，朴实浑厚，简朴大方。有装饰性，有气势，为中国艺术的民族风格奠定了基础，对后世产生了极其深远的影响。汉墓壁画的主要代表作有《卜千秋墓壁画》《洛阳烧沟61号汉墓壁画》《和林格尔汉墓壁画》《望都汉墓壁画》《密县打虎亭汉墓壁画》《营域子汉墓壁画》《安平汉墓壁画》等，此外还有汉代画像石和画像砖。
第16课版画
起源
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存中国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的至德本版画，据估计比咸通本早约百年。唐、五代时期的版画，在中国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是中国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的「平话」刻本是中国连环版画的前身。
明清两朝
版画欣赏在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：1、尽可能利用对象的本色，显出木味。2、巧妙利用「留黑」手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。3、发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。4、通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
第六单元诗词诵读（二）
第17课古诗两首
《观书有感》 教学目标：
1．正确、流利、有感情朗诵古诗。
2．理解诗句意思，想象诗中描绘的美景，感悟“不断读书，不断汲取新知识”的深刻道理。
3．激发学生读书、学习的兴趣。
教学重点：理解诗句意思，想象诗中描绘的美景。
教学难点：领悟诗中蕴含的深刻哲理。了解诗借景喻理的特点。 教学过程设计：
一、激——揭示课题出示：读万卷书行万里路——〔宋〕朱熹作为一个人，就要不断读书，不断学习，同时要不断实践，才能获得成功，才能对社会有更大的贡献。
二、写——整体感知 三、品——还原诗情 （一）、出示：自学要求： 1、看看图画，读读全诗。
2、理解词语“鉴”“徘徊”“渠”“如许”，并说说诗句的意思； 3、说说这首诗描绘了怎样的景象？ 4、记下不懂的问题。 （二）、读中体会诗歌的内涵
（三）、学生写话：大致写写对这首诗的理解 （四）、背诵这首诗。 四、悟——引入哲理理解
1、引导学生质疑。这首诗学完了吗？还有什么问题呢？引出：诗的题目是“观书有感”，为什么诗中却没有提到读书？它和读书有着怎样的联系呢？也就是说诗人看到方塘，为什么联想到读书呢？池水清澈读书源源不断的活水流进不断地读书使人__________
2、交流，指答。 出示、齐读：
源源不断的活水使池塘变得如此清澈。
不断读书，不断汲取新的知识，才能使人变得更加聪明。 五、拓——延伸阅读范围 《己亥杂诗》（之五） 教学设计
1.作者简介 2.背景介绍 3.理解赏析
此诗前两句写景。望着夕阳西下，牵动了作者广阔无边的离愁别恨，这离别之愁，不仅是离别家眷，更是离别朝廷。诗人的马鞭所指，东即天涯海角，可见辞官的决心之大。但辞官不等于放弃理想，亦未割断自己与朝廷的感情牵连。诗后两句正是作者一片拳拳忠君爱民之心的形象体现。
后两句抒情。落红并不是无情的东西，它怀恋大自然，即使委落尘埃，也要化作春泥，护育新花生长。作者以落红自比，言外之意是自己虽然辞官，但仍会关心国家的前途命运。景中寓情，情中有景，情景交融。
4.名句赏析 5.小结
这首诗写作者辞官离京，远去天涯的无边愁思，表达了诗人政治理想至死不变的执着态度。作者以“落红”自喻，含意深刻，耐人寻味。
6.拓展提高（课件：读写训练） 7.朗读并背诵诗歌（指导） 五、作业完成课后练习。总结本课
第18课诗词两首
教学目标
1、理解《放言》所表达的哲理,了解古诗借用典故表达主题的写法. 2、了解白居易诗歌的现实主义精神和通俗朴实的风格. 教学过程 一、作者简介： 二、,放言五首赏析
1、让学生看注释,了解本诗的写作背景. 2、教师范读诗文,以此感染学生. 3、串讲课文(讨论式)
问:诗文上阕提出了什么\决狐疑\的方法
分析:首先否定了\钻龟\祝蓍\这一类做法.接着用如何鉴别玉石和辨别木材间接地告诉了这个方法.
六年级下册传统文化教案
