《艺术欣赏》舞蹈部分答学生问
学生：不少教科书上都说舞蹈艺术既是古老的艺术，又是年轻的艺术。怎样理解这一问题？学习这一章，主要应掌握哪些内容？
教师：说它古老是因为，远古时代原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容，最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。说它年轻，是因为，在现代都市剧场艺术中，它是一门新兴的具有剧场装置、现代灯光设备等特殊条件配合下的一门新兴的综合性剧场艺术。
学习这章，重点要了解舞蹈的结构、动作、时空、舞台呈现等含义，掌握其艺术特点，并结合舞蹈作品的赏析，加深对舞蹈的特征及其偏重于表现与抒情的理解；能够初步运用舞蹈欣赏的一般方法去赏析具体的舞蹈作品。
学生：应该怎样认识舞蹈呢？
教师：可以讲舞蹈是以有节奏韵律的人体动作及姿态变化来表现思想感情及社会生活的。舞蹈偏重于表现与抒情，在音乐、美术、光色的共同参与下融为整体，是一门多种艺术共同融成的综合性艺术。每个民族通过舞蹈来表达感情的方式受到民族性的影响。
学生：舞蹈的美学特征有哪些？
教师：舞蹈艺术以动态的动作造型为主，又在动态的动作中呈现出雕塑静态的凝固性。它与音乐密切相关，节奏与韵律是舞蹈最主要的因素。概括地讲，舞蹈具有直观性、抒情性、表现性、时间性和空间性。
程式化、具有雕塑美感的人体动作是舞蹈艺术最主要的表现语言，人们可以通过视觉直观地接受和欣赏舞蹈，舞蹈是人的情绪、情感的表达与宣泄，它以富有形式美的人体动作来传达精神，可以说是形象化了的情绪和情感。
舞蹈的表现语言主要是人体动作，人体动作不善于叙事（这与雕塑语言很相似），但却能在表现丰富复杂的情感方面胜出一筹。成功的舞蹈表演，
每一个动作、人体的每一块肌肉，都充满了情感，有时变形的动作和夸张的表现，从另一层面上表现和抒发强烈的精神世界。
舞蹈不是单纯的时间艺术，也不是单纯的空间艺术，而是二者的有机结合。舞蹈注重动作造型线条的流畅、块面的结构，同时考虑服装、道具、背景的色彩视觉效果。也就是说，舞蹈具有空间艺术的形式美特征。舞蹈形象的形态、节奏、韵律等等都处于不断的变化之中。
学生：舞蹈的分类有那些？
教师：从它的社会功能看，大体分为民间自娱性舞蹈和剧场表演性舞蹈两大类别。
民间自娱性舞蹈。（教材141页）
都市社会的自娱性舞蹈，主要在于自娱和社交，具有广泛的群众性和普及性。最为流行和有代表性的要属交际（谊）舞，如舞步优雅潇洒的华尔兹（俗称“慢三步”）和布鲁斯（俗称“慢四步”）；有节奏鲜明、动作跳跃的探戈和伦巴；有节奏强烈、即兴性很强的迪斯科、霹雳舞、爵士舞等等。
剧场表演性舞蹈大致又分为“舞剧”和“舞蹈”两大类。舞蹈主要包括广场舞蹈、独舞、双人舞、集体舞等。
关于舞蹈艺术语言，可以从以下四个方面理解：（教材141---144页）
1、结构语言：有意图的艺术构思。戏剧结构（线型结构）与块状结构。
2、动作语言：暗示；传达；让观众通过直观形象去感受。动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。
3、时空语言：空间的展现与时间的流动。时、空的相互依存溶合。音乐的协作。
4、舞蹈语言的舞台呈现特点：内在激情有形可见的动作流。
关于舞蹈与诗歌、音乐的联系与区别。舞蹈与电影的相似与区别。舞蹈与杂技、武术等其他人体艺术的区别。
舞与诗、乐：诗是通过文字，诉诸读者，引发心灵感应、震撼，不具有直接可视性；乐是以音符为结构单位，表现内在激情，引发想象，无形可见；舞蹈有形可见，内在激情通过动作语言予以表达，流动持续。
舞蹈与雕塑、建筑、绘画：都有形可见，直接可视，但舞蹈又是流动的时间艺术。
舞蹈与电影：都有时空互构关系，但电影是镜头的衔接，舞蹈则是靠人体语言的动作流创造空间，心理活动的表现，前者可以借助技术手段，后者只有靠形体表达。
舞蹈与杂技武术：都直接可视，动作流的持续，但杂技、武术侧重技巧、竞技，更重于形式的“新”、“准”、“巧”，与舞蹈的内在表现和心灵震撼有显著区别。
学生：舞蹈语言的民族特点怎样体现？
教师：民间舞是民族文化的特殊反映形式。差不多每个民族和地区都有自己风格独特的民间舞，多为载歌载舞，形式活泼，还经常使用有特点的道具。民间舞与民族和地区的生活方式、历史传统、风俗习惯和宗教信仰等有着深刻联系。它也为专业舞蹈的发展提供给养。
蒙古族舞蹈，动作健壮，节奏强烈，豪迈奔放；
维吾尔族舞蹈，活泼、开朗、风趣、乐观；
朝鲜族舞蹈，舞姿优美，节奏轻快，凝重端庄；
藏族民间舞蹈，雄健有力，节奏激昂，洒脱奔放。
瑶族铜鼓舞、傣族孔雀舞、苗族芦笙舞等等都有各自的特点和民族风情。 舞蹈艺术作品欣赏简析
1、舞剧《丝路花雨》的艺术特色和历史地位。
2、女子独舞《雀之灵》空灵、丰满的内涵和精雕细琢的形式美。
3、男子独舞《残春》激越迭宕的风格。
4、三人舞《金山战鼓》对战斗人物情态、心态和动态的生动刻划。传统题材，全新的技法。
5、山乡风情歌舞《黄河儿女情》所创造的崭新的视觉形象。对传统民间歌舞的批判、继承和对外来通俗歌舞的吸收与改造。
6、女子群舞《小溪、江河、大海》的整体动感和流畅美。
7、舞蹈诗《长城》所表现的悲壮之势、阳刚之气、深沉之思和浓烈之情。整体氛围的深厚凝重与舞蹈语言的鲜明个性化。
8、大型舞剧《俺从黄河来》主体蕴含的多义性与多重意象的交织。民间舞蹈文化品位的超越。
舞蹈艺术的欣赏方法
1、舞蹈形式美的欣赏
（1）通过美的人体去接受美的舞蹈。
（2）欣赏舞蹈动作本身的形态美（协调感、韵律感、节奏感、高难度技巧等）。
（3）欣赏舞台构图：人体动作在舞台空间所勾画出来的流动画面。和谐统一的整体美。
（4）欣赏舞台美术（景、光、色、服、道、化等综合元素）。
2、情绪意境美的欣赏：既要对形式美有较敏锐的感觉，又要有主体积极投入的心理冲动；用“心灵的眼睛”去体会形式美中所蕴含的情绪与意境，去欣赏只有舞蹈才能揭示的感情符号。
3、舞蹈审美经验的自我培养
（1）对优秀舞蹈作品“诗心、乐性、舞体”的美的感悟。 （2）纯洁高尚的欣赏心态。
给同学们介绍一点关于芭蕾舞的常识和一般欣赏方法：
芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）
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