第9课 形神兼备 迁想妙得——中国古代绘画撷英
教学目标：
1、认识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
2、能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标:
通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学准备：相关课件等。
教学方法：比较分析法、引导探究法、八字教学法。 课业类型：欣赏课。 教学准备：相关课件等。 课时安排：1课时 教学过程：
评委老师好！我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《形神兼备 迁想妙得——中国古代绘画撷英》，下面我开始今天的讲课。
一、导入揭题
同学们，知道中国的三大国粹吗？谁来与大家分享分享？ 小结：
同学们，中国的三大国粹是中医、京剧和国画。
同学们，你们了解中国画吗？你们在哪儿见过中国画作品？
同学们，中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。这节课我们就来了解一下中国古代绘画的形成和发展历程！【板书课题：第9课 形神兼备 迁想妙得——中国古代绘画撷英】
二、学习新知
1、我国早期的独幅绘画作品——帛画
同学们，请迅速浏览课本第一、二自然段，看看你从中获得了哪些信息？ 同学们，谁来把你获得的信息与大家分享分享？ 小结：
同学们，帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画【板书：帛画】。这两个自然段重点介绍了我国古老的帛画《龙凤仕女图》【课件出示：《龙凤仕女图》】，让我们了解了中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。
2、敦煌莫高窟壁画
同学们，我们一起来欣赏敦煌莫高窟壁画——《鹿王本生图》【课件出示：《鹿王本生图》】【板书：敦煌莫高窟壁画】，了解《鹿王本生图》绘画故事情节。
《鹿王本生图》描绘释迦前生为九色鹿，曾救溺水人，其后在国王悬赏捉拿九色鹿时，溺水人贪赏告发九色鹿的行在，由于见利忘义的行为，溺水人最终受到应有的报应。这幅画将故事情节分别以连续画幅的形式连接在长带形的构图里，将故事展开的情节自左右两边向中间发展，把鹿王向国王倾诉溺水人背信弃义的事件高峰放在构图的中心，构思十分巧妙。其中车马等画法和形象都有汉代美术的明显影响。这幅壁画的人物造型运用了具有立体感的西域式凹凸法，也就是用赭石色晕染明暗关系。画面线描流畅自如、遒劲有力，整幅作品色彩浓重自然，富于装饰之美。这种早期的连环画式构图发展得十分自由，尚未形成固定的格式，因此在欣赏时显得自然流畅。
小结：
同学们，美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。《鹿王本生图》告诫我们做人不能见利忘义。
3、中国古代人物画
同学们，【板书：中国古代人物画】中国人物画历史悠久，远古的彩陶上、岩画上都留有以人物活动为题材的纹样和符号。现在我们来欣赏几幅中国古代人物画：《步辇图》、《文苑图》、《采薇图》、《张卿子像》和《渔翁渔归图》【课件出示：《步辇图》、《文苑图》、《采薇图》、《张卿子像》和《渔翁渔归图》】。
同学们，《步辇图》是阎立本的作品，这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。
《文苑图》是韩晃的作品，描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。
《采薇图》中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。
《张卿子像》是明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。
《渔翁渔归图》是清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。
小结：
同学们，中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重
要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
4、中国古代山水画
同学们，【板书：中国古代山水画】中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。现在让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的中国古代山水画作品：北宋范宽的《溪山行旅图》；南宋佚名的《深堂琴趣图》；元代倪瓒的《六君子》【课件出示：《溪山行旅图》、《深堂琴趣图》、《六君子》】。
同学们，请小组讨论抢答： 【课件出示：
1、这三幅在选材和表现手法上有什么异同？ 2、这三幅画分别表现了怎样的意境？ 3、你比较喜欢哪幅作品，为什么？】 同学们，你们讨论好了吗？开始抢答。 小结：
同学们，你们的抢答很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重与你们分享一下这三幅作品更深刻的意义：
范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的壮美，使人如临其境。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势壮雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图：近处有六颗树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山；以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻皴，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓“六君子”也就是画中的六颗树。画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗已点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也独具特色。
《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。
小结：
同学们，从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
5、中国古代花鸟画
同学们，刚才我们欣赏了几幅中国古代山水画，现在我们来欣赏几幅中国古代花鸟画。【板书：中国古代花鸟画】中国古代花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
同学们，现在让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品：《芙蓉锦鸡图》、《榴枝黄鸟图》和《荷花水禽图》【课件出示：《芙蓉锦鸡图》、《榴枝黄鸟图》和《荷花水禽图》】。
同学们，《芙蓉锦鸡图》体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
《榴枝黄鸟图》所绘黄鸟造型准确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。
《荷花水禽图》画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。
三、练习与巩固
同学们，对于中国古代绘画，你最欢喜的题材是什么？说说原因。 同学们，你们欣赏了这么多古代绘画作品，你最喜欢哪幅作品？ 同学们，你认为中国古代绘画的主要精髓在什么地方？试着阐述一下， 四、课堂小结：
同学们，通过本节的学习，让我们认识了中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品。只有了解并积累一定的艺术知识才能真正地懂得去欣赏一幅绘画作品，一幅绘画不能单纯地看它的表象，更应该比较全面地了解画家的生平及历史背景。只有这样才能真正完成从了解美到欣赏美并最终创作美的过程。
五、布置作业：
同学们，课后请自主选择一幅中国画作品，对它的题材、表现手法等进行分析，并通过语言或文字加以描述。
评委老师，我的试讲完毕，谢谢！ 附板书设计：
帛画
敦煌莫高窟壁画 中国古代绘画撷英 中国古代人物画
中国古代山水画
中国古代花鸟画
人美版高中《美术鉴赏》 第9课 形神兼备 迁想妙得——中国古代绘画撷英 教学设计(试讲)
