漆器艺术在中学美术课程中的实践
作者：徐丽
来源：《都市家教·下半月》2017年第11期
【摘 要】随着教育事业的改革发展，我国素质教育开始受到较大的重视，国家和学校对于学生的综合素质更加关注。美术课程是素质教育中最重要的部分之一，它对学生整体素质的提升有着非常重要的意义。美术能够在很大程度上开发学生的想象力、创造力，还能够有效锻炼学生的审美能力，提高其学习兴趣，陶冶学生的情操。漆器艺术作为美术课程中的一部分，对学生的意义是重大的。本文主要针对中学美术课程中，漆器艺术的实践应用，并分析了漆器艺术教育的发展现状。
【关键词】漆器艺术；美术课程；实践应用 一、漆器艺术所面临的难题
漆器艺术由于其悠久的历史，受到了国家的重视和保护，目前其生产线还是保护得比较完好。但漆器艺术的产品设计还较为古板，没有得到新的突破，审美出现滞后的现象，无论是器型还是图案都显得单一，只是在不断的重复。在这种条件下，我国各大高校尤其是美术院校开始开设相关的漆器艺术课程，想要通过专业的培训来改善这一现象，因此中学美术课程中漆器艺术得到很大的重视。但很多学习这一专业的学生都表示，毕业之后不愿选择专业对口的工作，而是转行到其他的行业，这无疑是对漆器艺术发展的一大制约和打击。 总体而言，学生不愿从事漆艺相关工作的原因有以下几点：
（1）漆器产品的生产对工艺技术要求较高，生产周期长，需要花费极大的时间和功夫，并且对气候等还有特殊的要求，生产者必须靠手工来制作。而现在的年轻人大多缺乏耐心，没有足够的信心能够坚持。
（2）漆器在生产过程中，大漆导致过敏的几率较高，过敏者身上奇痒，会持续数日甚至更长时间，因此很多人都不愿接触。
（3）受我国社会和环境影响，人们的就业观发生改变，对于手工劳作相关的职业较为轻视，家长和学生大都不愿从事这类行业。 二、漆器艺术教育的发展现状
从目前来看，我国中学美术课程中漆器教育方面还存在一定的问题，有关漆器艺术的文献较为缺乏，著作也比较少。由此可见，其在整个基础美术教育中的地位并不是很高。有学者提
出：在中学美术教育中，漆器艺术应该有一席之地的，与之相关的学习都应该在中学课程中有所体现。但实际上，如今漆器艺术虽然存在于美术課程中，作为美术教育的一部分，但却没有收到应有的重视，其内容相对比较单一，研究范围也很小。漆器艺术在我国，应属于民间艺术的范畴，自古以来，我国对于民间艺术的资料和研究颇多，但在漆器艺术方面却没有几篇真正完整有价值的文献。这就意味着，对漆器艺术在美术教育中的应用实践这一研究是很有必要的，且具有相当大的价值。此外，漆器艺术历史悠久，是我国的传统艺术，我们更应该弘扬这种艺术文化，使之更好的传承下去。
三、漆器艺术在美术课程中的实践及教学的相关建议 1.利用新的制作技藝，打破传统工艺
在中学美术课程中，我们要探索和研究新的制作技艺，使其适合中学生学习。经过反复的试验和验证，笔者总结出以下制作方法： （1）选择没有瑕疵的底胎； （2）刷漆两至三遍； （3）做表面处理和装饰； （4）面漆与抛光处理。
与传统的制作工艺相比较，这种方法由于选择无瑕疵的底胎，大大的降低了工作难度，减少了瓦灰填补这个环节。而刷漆环节，对于中学生而言没有必要反复进行，只需两三遍即可。 2.注重漆器的欣赏，重点开设漆器欣赏课程
在漆器艺术教育中，漆器欣赏是重要的部分，通过对漆器作品的赏析，学生可以更加了解漆器艺术的历史来源、发展现状等，以及通过作品分析其文化背景，深入了解当时的民俗文化。这些知识不是单从书本上就可以获取的，需要不断的接触新的漆器艺术，培养自身的兴趣和审美能力，学会认识美，才能提高自己的欣赏水平。当一个漆器展现在学生面前时，它所呈现的并不是书本上直接描述的，而是一个具有丰富内涵与深厚底蕴的作品，学生可以自由发挥自己的想象，通过漆器看到一个广阔的世界，并重新认识和理解这个世界。 3.鼓励学生发挥想象，自主创新
在美术课程中的漆器艺术教育上，教师要鼓励学生自主创新，大胆的发挥自己的想象，尤其是在技法上。目前，学生在学习过程中，很大程度上受到传统技艺的影响和制约，制作的时候严格的遵守传统技法相关要求，缺乏追求新意的勇气，不敢轻易去尝试。对此，我们应鼓励
学生发挥主观能动性，按照自己的想法大胆的去尝试，打破传统，创造出新的制作技法，推动漆器艺术的发展。 参考文献：
[1]程丹.楚漆器艺术的审美意蕴[J].艺术百家，2015，31（S2）：79-81.
[2]余静贵.论楚漆器艺术的形态审美——基于黑格尔的艺术象征论视角[J].廊坊师范学院学报（社会科学版），2014，30（04）：41-44+47.
[3]范玮.漆器艺术在中学美术课程中的实践研究[D].重庆师范大学，2014.
[4]连旭云.漆器艺术的现状与发展[J].浙江树人大学学报（人文社会科学版），2013，13（06）：91-93.
漆器艺术在中学美术课程中的实践
