西方音乐史与名作欣赏论文
【内容摘要】如何使学生乐学、爱学、会学、善学应当成为教师的不懈追求。教与学唇齿相依，故从某种意义说，研究学生学的问题也是研究教师教的问题，是为了调整教学行为，更好地实现教学目标及师生共赢。明确的目标、积极的态度、有效的学习策略及坚定的信念有助于学生在西方音乐史与名作欣赏学习中获得更大的收益。
【关键词】“以学生为中心” 西方音乐史与名作欣赏 学习问题
众所周知，强调审美体验与尊重和理解多元音乐文化是我国新一轮基础音乐教育改革中非常突出的特点。②西方音乐史与名作欣赏是高师音乐学（教师教育）本科学生的一门新型的专业基础必修课程，它集理论学习与感性体验为一身，在基础音乐教育师资音乐鉴赏能力和多元音乐文化观念培养中不可或缺。但现实教学中存在的各种问题影响了该课程目标的实现。其中既有该课程作为新的整合性课程带来的教学理念、教材建设、教学方法、教学评价等有待长期深入探讨的问题，也有因重技轻理的思想弊端，以及西方音乐这种异质音乐文化理论课程的学习难度等因素影响着学生对该课程的学习兴趣、学习信念与学习效果问题。③
笔者以为，在当前基础音乐教育改革对高师师资培养提出新的要求、在该课程建设尚处探索阶段以及在反对“欧洲中心论”的后殖民语境中，如何更好地引导学生明确西方音乐史与名作欣赏学习目
的意义，摆正学习心态，掌握学习方法和提高学习兴趣与效能感等这些看似平常却又易被忽略的问题显得尤为重要。与此同时，受建构主义“以学生为中心”的理念之启发，笔者试图在前人研究基础上，结合自身教学经验拟对学生在该课程学习中的一些问题进行探讨。
一、引导学生明确课程的价值与意义 （一）学什么？
《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程指导纲要》中明确规定了该课程的学科性质、目标与学习内容。笔者将其学习的主要内容归纳为以下几个方面：一是西方音乐史论方面。在原有基础上新增了流行音乐、影视音乐和音乐剧等传统西方音乐史不曾涉及或较少涉及的内容；二是音乐鉴赏方面。与原有的《西方音乐史》相比，增强了欣赏的内容和分量；三是发展学生的研究能力、教学能力等方面的新内容。不难看出，《指导纲要》所提出的学习内容具有史论与鉴赏统一、严肃与流行统一、理论与实践统一的特点，具有比较开阔的视野。美国心理学家布鲁纳曾经指出：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”从某种意义上说，我们的学习材料并不缺乏引起学生兴趣的内容，或许缺少的是对学习内容的清晰描画和对学习目的有效引导。强化学生的学习动因，对培养学生在学习活动中形成自觉性、主动性和坚持性具有积极意义。
（二）为什么学？课程目标何在？
有人将学习目的分成三个层次，即获得、积累生存技能，自我的完善与发展及社会文化的传承。④笔者很赞同这种观点。西方音乐史与名作欣赏课程目标在本质上是人的教育，是人的知识、能力、情感、态度、价值观的全面发展的途径之一，学习辩证唯物史观，并尝试以“中国人的视野”（叶松荣语）来评价、审视西方音乐及其文化，完善学生有关西方音乐文化知识结构；拓宽音乐文化视野，了解西方音乐审美特征（中西方音乐比较中加以突显），提高学生的西方音乐史论修养和对西方音乐的鉴赏能力、分析能力、教学能力以及研究能力；同时，理解和尊重多元文化，培养良好的艺术素养，热爱艺术与生活，培养学生对音乐（含中国音乐）及音乐教育事业的深层感情和传播音乐文化的热情。
笔者以为，要想让学生领会学习目的、课程的价值与意义，让他们乐于付出学习成本，就得让学生对未来的收益有所期待。上述课程目标表明该课程可以为学生带来生存（就业）、自我完善（提高西方音乐文化修养及鉴赏能力、教学能力等方面）及文化传承（承继音乐，传播音乐）等三个不同层面的收益，它表明该课程在学生职业教育与终生教育中的意义、价值。教师应努力让学生意识到学习是他们自己的问题，该课程是他们（作为高师音乐教育专业学生）现阶段面临的不可逾越的人生之旅。学生明了这一点，才能更深层次激发其内在的学习动力，这种内源性学习动力（即学习主体自身产生的行为促发力）是使学生具有积极的学习态度（乐学、爱学）的关键。它是“学习行为最本质、最有效的基础，希望获取知识来
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