17、【脸谱】脸谱是 传统戏剧曲演员面部分装的一种程式。红色表示忠勇，黑色表示粗直，白色表示奸诈等。脸谱主要用于净角，一般认为是从唐代乐舞大面所戴面具以及参军戏中副净的涂面逐渐演变而来。
18、【京剧四功】中国戏曲表演讲究功法，有所谓的“四功五法”之说。即“唱、念、做、打”。唱指唱功，要求字正腔圆，吐字清楚。字念指念白，也称“道白”，戏曲界有“千斤话白四两唱”之说。做功即表演，是各种舞蹈性很强的表演动作和姿势以及面部表情。各种做功都必须是程式化动作，各自含义不同。打指武打。
19、【五法】“五法”是“手眼身法步”五种技艺方法的合称。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上四种技艺的规格和方法。四功五法是我国戏曲演员的基本修养。 【京剧的流派、名家与代表剧目】
20、【摘要】京剧分为“京派”、“海派”两大流派。以北京为基础的著名演员有被称为“老生三杰”、“老三鼎甲”的咸丰、同治年间的程长庚、余三胜、张二奎，光绪年间并称“后三鼎甲”、“老生新三杰的”谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、以及民国初年以来的“四大须生”余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良；“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、荀xun慧生、尚小云，都形成了各具特色的艺术流派。 以上海为基地的著京剧演员有王鸿寿、汪笑依、潘月樵、夏月润、冯子和、林树森、李春来、盖叫天、周信芳、金少山等人。
21、【问答】中国四大名旦表演各有什么特点？P34-35
A：梅兰芳(1894一1961)嗓音圆润，唱腔流畅大方，扮相典雅，他的演唱艺术集中体现了中国传统的美学原则，世称“梅派.\。代表作有《贵妃醉酒》、《霸毛别姬》
B：程砚秋（1904一1958)唱腔幽咽婉转、回肠荡气，世称“程派”。代表作有《青霜剑》、《窦娥冤》 C：荀慧生(1900一1968)扮相俏丽娇媚，做派活泼洒脱，世称“荀派”。代表作有《红娘》、《杜七娘》 D：尚小云(1900-1976)桑音宽亮，行腔刚健峭拔，吐字清晰爽利，世称“尚派”。代表作有《梁红玉》、《昭君出塞》
【怎样欣赏京剧】
22、【摘要】京剧是高度综合性的艺术；京剧的唱词受唐诗宋词的影响很大；京剧唱腔的音乐，是在西皮、二黄两种声腔的基础上发展而来的，既既有中国民歌高亢、豪放的特点，又有中国传统文化所要求的委婉、细腻的韵味，高低起伏跌宕，令人回味无穷。京剧的念白是以北京话为基础，经过美化、夸张，而更加韵律化，更富有音乐性的表演性语言，通过介绍剧情和表达人物的思想感情，使得京剧人物更为丰满。
23、【摘要】京剧舞台表演动静结合，打是动态的表演，亮相是静态的表演。 京剧的化装受中国传统绘画技法的影响很大，化装艺术在借鉴中国画的“传神”与“写意”两方面的特点上，获得了极大的成功。
24、【京剧服装】京剧的服装基本上是以明代日常生活的服装为基础，参照宋、元两代服装的式样，同时吸收了清代服装的某些特征。
25、【摘要】京剧以虚拟和程式为主要表演特征。主要分：时空的虚拟：人物的虚拟；道具的虚拟；
26、【摘要】不便于搬上舞台的道具就彩用完全虚似的手法。另一类是虚似的道具，将无形的东西有形化，最典型的是水旗和云旗的运用。道具的虚似给观众留下了无限的想象空间，也给京剧艺术增添了无限魅力。虚拟的表演要求演员运用凝练、美化的程式动作去表现想象之中的对象。 （三）其他剧种选介
27、【多选】黄梅戏、豫剧、昆居、越剧、粤剧、秦腔、吕剧、川剧、汉剧、沪剧、晋剧、湖南花鼓戏、江西采茶戏、藏戏、评剧、话剧。
28、【黄梅戏】清乾隆末期由传入安徽安庆一带的湖北黄梅采茶调逐步发展而成。《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》等，演员有严凤英等。
29、【豫剧】系明代山陕梆子传入河南后，同当地民歌小调结合而成。《穆桂英挂帅》〈朝阳沟》等，名演员有常香玉等。
30、【昆剧】称“水磨调”。以演唱传奇剧本为主。表演上注重动作优美，舞蹈性强；《十五贯》
31、【越剧】流行于浙江、上海以及许多省区的大城市。清道光末年由浙江嵊县一带的曲艺“落地唱书调”为基础发展而成。初称“小歌班”或“的笃班’。20世纪30年代中，形成全部由女演员演出的“女子文戏”。1938年始称越剧。《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》等，演员有袁雪芬等。
32、【粤剧】著作《关汉卿》、《搜书院》等，著名演员有千里驹、红线女等。 33、【秦腔】司州梆子（东路秦腔)、西路秦腔（西府秦腔）和汉调桄桄（南路秦腔）等支派，著作《赵氏孤儿》、《三滴血》等
34、【吕剧】 “驴戏”，《李二嫂改嫁》
35、【川剧】 《柳荫记》、《夫妻桥》等； 36、【汉居】 《宇宙锋》等
37、【沪剧】 《罗汉钱》、《星星之火》、《红灯记》、《芦荡火种》等剧目。 38、【晋剧】《打金枝》、《三上桃峰》等。
39、【藏戏】相传14世纪末、15世纪初僧人汤东杰布为化募修桥而创。《文成公主》、《诺桑王子》等传统剧目。
40、【评剧】1935年采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”，寓“评古论今”之意。以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《小二黑结婚》等剧，演员有新凤霞、小白玉霜、魏荣元等。
41、【话剧】中国早期话剧产生于1907年，1928年戏剧家洪深提议定名为“话剧”。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》等， 第四节、中国书法
（一）汉字书体及其演变
1、【汉字的起源】汉字起源于图画和契刻。西安半坡和临潼姜寨等地陶器上发现的刻画符号，据专家分析，可能是汉字的萌芽。我国古代有仓颉造字之说，但实际上，汉字为一人所造之说是不确切的。
2.【汉字书体的演变】古文字时期指自甲骨文至小篆，今文字时期指从隶书到楷书。 3、【多选】古文字包括①甲骨文②金文③篆书 4、【多选】今文字所括①隶书②楷书③草书和行书 5、【简答】古时文字的主要特色
①甲骨文（殷墟甲骨文），它是迄今为止所发现的最古老的成熟的汉字体系。在陕西周原也发现了西周的甲骨文。特点：甲骨文已初具书法美了；
②金文：金文是铸或刻在青铜器上的古代文字。特点：圆笔较多，线条自然，具有相当程度的书法美。
③篆书：指从西周到春秋战国时代的秦国官吏使用的文字，篆书一般分大篆和小篆两种。广义的大篆， 包括甲骨文、金文、籀文和春秋战国时代通行于各国的文字。狭义的大篆，是指籀文。今存石鼓文是这种字体的代表。石鼓文是我国最古的刻石文字。小篆，是秦统一后，推行“书同文”的政策，（丞相李斯）小篆是中国文字史上首次出现的全国统一的规范文字。代表《泰山刻石》、《琅琊台刻石》，小篆比大篆更加规范化，而将汉字的图案化进一步向符号化推进；特点：篆书已具有显著的书法美，大篆雄浑，小篆精巧。 6、【简答】今文字的主要特色
①隶书：西汉是秦隶转化为汉隶的时期，到了汉代后期，汉字完成了由古文字到今文字的转变。特点：汉隶笔“蚕头燕尾”显然，汉隶的书法艺术已趋成熟，出现了大量风格不同的碑刻作品。如《石门颂》、《孔宙碑》。‘隶变”是汉字史上的一次质的飞跃。
②楷书：兴于汉末，盛行于魏晋，完全成熟于唐代，一直沿用到今天，是通行时间最长的标准字体。楷书\，又称“正书”或“真书”。著名的作品有欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔碑》、柳公楔的《玄秘塔碑》等；
③草书和行书：草书、行书一直是辅助性的字体。草书是隶书的草写体，起源于西汉，称为“隶草”；东汉章帝时盛行，称为“章草”；东晋以后楷书的草体，称“今草”。唐代书法家张旭的“狂草”；
行书产生于东汉末年，由楷书变化而来，盛行亍于晋。 7、【简答】中国书法的特色
1.汉字体势、意蕴是构成书法视觉形象美的基础； 2.笔墨、笔韵是书法视觉形象美的重要因素；
3.书法艺术的情感性和个性是书法艺术的灵魂羲；
8、【摘要/书法体势】王羲之从群鹅戏水的景象中悟出书法的技巧；张旭从观赏公孙大娘舞剑器中获得启发；黄庭坚曾说自已“意到笔不到”，直到见到江上船夫荡桨的情景，才深有所司；三国时书法家钟繇曾道：“每见万物，皆书象之。”；东晋卫夫人《笔阵图》中，把横比作“千里之阵云”，把竖比作“万岁之枯藤”，把点比作“高峰之坠石”?；以前人观羲之书法为“龙跳天门、虎卧凤阙”，称钟繇的字好像“飞鸿戏海、舞鹤游天”，怀素草书如“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”。
9、【摘要/书法笔墨、笔韵】张怀（ ）说气韵是“无声之音，无形之相”。 （三）中国书法流派、代表人物及著名书法作品
10、【摘要/篆书】：中国书法的开端在商代后期，到战国时期，秦系书风出现了石鼓文，石鼓文作为大篆之典范，被称之为“书家第一法则”。秦统一中国后，推行书同文字的小篆。小篆的代表作《峄山碑》、《泰山刻石》，碑文为李斯所书，“画如铁石，字若飞动”，到清代，篆书异军突起，出现了许多金石文字学家和篆书大家。其中较大成就的就是邓石如，现代以写石鼓文著称的吴昌硕。
11、【摘要/楷书】东汉之后的三国至魏晋南北朝，是隶书向楷书过渡时期，钟繇，奉为楷法之祖，与王羲之并称为“钟王”。王羲之，是中国书法史上一位划时代的人物，历来奉为书家典范，传世·楷书有《黄庭经》等；王献之楷书作品《洛神赋》，又称“玉版十三行”。
12、【摘要】初唐有欧、虞、褚、薛四大家；
①欧阳询，增一分太长，减一分太短，极尽精致之能事。代表作为《九成宫醴泉铭》。
②虞世南；时称“戈法”为最妙，代表作为《夫子庙堂碑》；
③褚遂良《孟法师碑》，美人婵娟，似不任乎罗绮”。代作为《雁塔圣教序》；
④薛稷，是褚的高足，结字疏朗，自成一家。宋徽宗赵佶的“瘦金书”由薛稷书法演化而成。传世书迹有《杏冥君铭》、《信行禅师碑》等。
13、【摘要】唐朝后期最重重要的书法大家是颜真卿。他是“颜体”开拓者，中国书法史上继王羲之之后的又一位划时代人物。如44岁所写《多宝塔碑》，60岁的《颜勤礼碑》，标志着他新书风的形成到成熟，“颜体”的诞生。63岁以后的《大字麻姑仙坛记》，72岁的《颜家庙碑》，以及专世墨迹《自书告身贴》达到了颜字美的极致。他突破了自二王至初唐四大家的“秀”、“雅”为尚的美学观念，而是以“雄”代“秀”，化纤巧为刚健，从而极大丰富了中国书法艺术。
14. 【摘要/行书】《兰亭序》称“天下第一行书”，传世临摹本中以钤有唐中宗“神龙”小印的摹本（传即冯承素摹），最为接近真迹。 唐朝颜真卿行书代表作《祭侄文稿》，天下第二行书”。
15、【摘要】宋行书代表者是苏、黄、米、蔡四大家。
①苏轼：的行书用笔圆润，含蓄，精致，结字自然生动，笔墨浑厚而爽朗有神，特别以气韵见胜，充分展示出一代大文学家兼书法家的高深修养。《前赤壁赋》、《寒食诗帖》、《答谢民师论文帖》等。
②黄庭坚：行书的中峰线条凝练结实，纵横奇崛，结字作中紧外松的“放射状”。气势开张，自成一家风貌，有《松风阁诗》、《寒食诗跋》、《伏波神祠诗》等。
③米芾：为书画家、书画理论家。其书法传统功力深厚又不拘成法，强调八面出锋，敢以侧锋取势，结字侧倒多姿，有“风樯阵马，沉着痛快”之评。代表作《蜀素贴》《多景楼诗》《虹县诗》；
④蔡襄：行书则以温淳婉媚的特色而著称。
16、【摘要】元代赵孟頫，其行书风格同楷书一样，以秀雅见长。清代郑燮，号板桥，书画家，“扬州八怪”之一。行书参以隶，北碑笔势，纵横奇崛，顽强地表现了不拘传统，藐视时尚的精神。
17、【摘要/草书】文宗时诏以（李）白歌诗、裴曼剑舞、张旭草书为三绝”。张旭为“张癫\，张妙于肥”，是说他的草书线条厚实饱满，有《古诗四帖》；
18、【摘要】怀素，创造了“狂草”，称“以狂继癫”，达到了‘折钗股”和“万岁枯藤”的艺术效果。故人称‘藏真妙于瘦”。代表作《自叙帖》等，毛泽东的《娄山关》、《满江红》等草书作品，得怀素笔法而又融入了磅礴气势。
（四）怎样欣赏中国书法 19、【多选】欣赏书法作品应把握三“性”：即书法作品的抒情性，欣赏进入的同步性和书法感受的双重性（文文字意境美和书法意象美)。
20、【摘要】书圣王羲之的《兰亭序》抒发的是一种清静无为的静逸之气；颜真卿的《祭侄文稿》则慷慨悲壮的情怀；草圣张旭‘脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，
21、【摘要】书法的欣赏应包括形式美和文字内容美两个重要方面。 22、【简答】欣赏中国书法应把握“五美”？(1)书法作品的线条美，(2)书法作品的结体美(3)书法的章法美(4)书法的墨法美(5)书法作品的神韵美；
23、【多选】书法作品的线条美，表现在以下三方面：①圆厚的立体感②笔力的力量感③起伏的节奏感
“绵裹铁”； “屋漏痕”，是颜真卿的字，鬲‘点如坠石，划如夏云；
14、【摘要/起伏的节奏感】《兰亭序》如《春江花月夜》；青谧、悠然；《古诗四贴》如《十面埋伏》激烈、急促；《自叙贴》则如同贝多芬的《命运交响曲》一样，澎湃激超、波澜壮阔。
15、【多选】书法作品的结体美主要表现在哪几个方面：①和谐自然之美②流转变化之美（“变化”和“和谐”是艺术形式美的重要表现）
16、【多选】书法的章法美①阴阳调和，气血贯通②计白当黑，虚实相生；
17、【摘要】书法艺术中，线条美、结体美属于局部美，章法则是整体美。褚遂良的书法， “字里金生，行间玉润”；
18、【摘要/书法的墨法美】杜甫赞张旭：“挥毫落纸如云烟。”“云烟”二字最得墨韵之妙，真真是既有笔情，又有墨趣。
19、【摘要/书法作品的神韵美】神韵美对于书法作品来说是很重要的，前人将书法作品的美分为三种境界：“能品”、“妙品”、“神品”。所谓“能品”，是指仅能达到视觉形象美的作品。所谓“妙品”，是指在形象美的基础上具有巧妙之趣的作品。所谓“神品”，是指能在集众家之长的基础上，自辟蹊径，表现出自我精神、个性的作品。
20、【摘要】“书，心画也。 “喜气画兰，怒气画竹，各有所宜”，今苏东坡曰“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”； 要想进入书法的艺术境界'一须人品正；二须学养厚；三须悟性高；四须方法妙。 第五节、中国绘画
1. 【摘要】中国绘画一般是以卷轴式的样式展现的。今天能看到的卷轴画一般是魏晋南北朝以后的作品。由卷轴、册页等客观样式成为中国绘画艺术的基本表现形式。
2【简答】中国绘画的艺本特征和基本技法？
（1)运用线条点簇和墨色的变化等描绘对象，抒发情怀。【笔有“尖、齐、圆、健”之分；笔墨是构成中国绘画的基本要素，笔性、笔趣、笔势均因人而异】。
(2)不受空间、时间限制的构图方法。【以高远、深远、平远之法画山，以阔远、迷远、幽远之法画水。】(3)高度概括，突出主题的表现手法。
(4)不断吸收外来艺术的精华，经过汲取、净化丰富自己。 (5)中国绘画与诗、书、印的有机结合。
3.【中国绘画的题画诗】题画诗始于唐代，宋代题画诗广为流行。苏轼、黄庭坚以其聪颖妙慧，笔补造化，使题画诗获得空前发展。郑板桥在《竹石》画所题“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
4.【中国绘画的画款书】两宋时人们开始在画上落款。款书的位置很讲究。画款书的类型一般分为：单款，也称名款，这是最简单、最最普遍的一种；双款，即在作品上署有作者名款，连写上画者的名字；画意款，它是在单款或双款之前，为画幅拟一个标题。长款分两类，一是字数多，二是字体大，这种款式，
5、【书款同源】在画史上，以先秦诸子的所谓“河图洛书”为书画同源的依据。
随着中国绘画与书法的发展，书画同源主要是指二者在抒情表意上、骨法用笔上、线条的运行上都有相互影响。一绘画与书法篆刻的二者最显著的一个共用技法为金错刀，据《谈荟》记载，南唐李后主“善书”，作顫笔扭曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。
6. 【摘要/诗情画意】东坡曾云：“观摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画。” 柳宗元诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”就是一幅画。北宋范宽《寒江钓雪》、马远《寒江独钓》都是据柳宗元的诗意而画的名作。有李商隐的诗《登乐游原》“向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，只是近黄昏”也是一幅画，南宋马麟就画有一幅《夕阳图》。
（二）中国绘画的分类
7、【摘要】中国画的基本画科主要分为人物、山水、界画、花鸟四大基本画科。“吴带曹衣”，即“吴带当风，曹衣出水”。指唐代吴道子画人物，笔笔势圆转，衣服飘举，而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠、衣服紧窄，后人因称“吴带曹衣”。
8、【摘要】顾恺之的线描，就达到很高水平，宛如“春蚕吐丝”。 山水画的出现要晚于人物画。在隋唐时，山水画已成为独立的创作题材。尤其五代、北宋时，山水画已成为中国画中的一大画科。以山水画而言，从自然写实主义的角度来看，中国山水画的发展到宋代达到最高成就。
9、【摘要】宋代几位山水画大师，如范宽、董源、巨然的艺术成就。 米友仁曰：“画乃心印。”写心应是中国山水画的最高境界。
10、【摘要/界画】界画指以宫屋、屋宇、楼台亭阁等建筑物为题材，用界笔直尺画线的绘画，也称“宫室画或台阁画。 现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》，是我国目前现存最早的一幅大型界画；宋代著名绘画《黄鹤楼》、《滕王阁图》就是界画。
11、【摘要/花鸟画】花鸟画是以梅、兰、竹、菊“四君子”画最为传统常见。在中国传统绘画中还有“怪石”与“博古”等题材，古人将其称为“杂画”。
12、【摘要/道释画】一般是采用传统中国画勾线涂色法和外来晕染方法相结合，因而具有很强的立体感。首释画在中国存量很大，其中以甘肃敦煌和山西永乐宫最为著名。P68
13、【摘要】唐代李思训父子的金碧山水画，就具有极强的艺术感染力，代表着中国传统绘画极盛时代的豪华典丽的风格。 王维强调“画中有诗”、“意在笔先”，他开创的以水墨的浓淡渲染山水，独具神韵，形成了朴素，深远、韵味高清的风格。
14、【摘要/文人画】文人画，泛指封建社会文人、士大夫的绘画，故又称“士人画”，以区别于民间画工和宫廷画院画家的作品。文人画是土大夫词翰之余的消遣或自我表现，故又称之为“墨戏之作”。文人画往往比较注重思想性的表达。文人画兴起于宋代而成熟于元代。
15、【简答】人文画出现的客观与社会原因：
一是在宋代中国画的写实成就已达到登峰造极的水平；
二是元代中国社会政治环境的空前变化；
三是与汉人所处社会地位的低落，一些失意落寞文人大夫为抒发情感，以画为寄，就是刺激、提供了中国绘 画一个新的发展方向。
16、【摘要】文人画要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。 17、【摘要】苏东坡画竹用朱砂，有时画竹不分节，从根到顶一气而上。
18、【摘要/院体画】院体画，也叫院画或宫廷画。始于五代，其实滥觞于汉、唐。汉代虽然无画院之设，却建有“画室”，宫廷画院的历史至少始于汉唐。宋代设置“翰林图画院”，自宋历元到明清，宫廷均设画院。 院体画一般虽然有很高的绘画技巧，却往往无鲜明的画家个性。 宋徽宗时，画院达到了鼎盛时期； 宋张择端的《清明上河图》
19、【摘要/水墨画】水墨画基本要素有三点，即单纯性、象征性、自然性。
20、【摘要】唐代王维提出绘画“水墨为上”，故一般认为水墨画始于唐代，成于五代，盛行于宋元，明清及近代以来续有发展。
21、【摘要】所谓“墨分五彩”。‘五彩”或指焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑。
22、【摘要】唐宋人画山水多用湿笔，元人始用干笔；中国水墨画有很多抽象成分在里面。法国印象派的绘画受日本画影响，日本画又受中国画影响！中国水墨画是法国印象派画家的根源。
23、【摘要/泼墨画】相传唐王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼洒的画法为‘泼墨”。在中国绘 画史上，以泼墨画山水始于唐代的王洽。到了近现代，傅抱石、潘天寿、石鲁等人以及当代画家周昭华，又对泼墨法的运用有新的发展。泼彩法在中国山水画中的充分应用，从近代看来，应归功于张大千。
24、【摘要/壁画】秦咸阳宫殿建筑遗址出土的壁画残片，为考古发现的最早的壁画实物。西汉卜千秋墓及洛阳王城公园墓，则为完整的墓室壁画。
25、【摘要/画像石画像砖】画像石以山东、四川等地最多，画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且颇具特色。
26、【摘要】画像石与画砖具有很强的艺术特色和地域特点：山东的质朴厚重，古风盎然；河南的雄健豪壮，泼辣有力；四川的精明活泼，纯朴自然。
（三）中国绘画的主要流派
27、【摘要/元四家】 “元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇。他们主要活动在江浙一带，作画题材多以表现江南山水风光为主；
28、【摘要】吴门画派活动于明代中后期的苏州地区。以文徵明、沈周、仇英、唐寅四大家为代表的画家群。因苏州别名“吴门”，故称吴门画派，亦称“明四家”。 谜起者有董其昌、陈继儒等人。
29、【摘要/清代的“四僧”和“四王”】创新一派以弘仁、（ ）残、八大山人、石涛四画僧为为代表。
摹古一派以王时敏、王鉴、王（）和王原祁为代表。
30、【摘要/扬州八怪】跃于清乾隆年间，寓居在江苏扬州地区，有金农、黄慎、郑板桥、李（鱼单）、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等十五位画家。“八怪”一词，在扬州话里有“奇形怪状”之意，而目“八”字不能以数目有实数论。“八怪”画的共同特点是以奔放的笔墨抒写心灵，强调笔墨上的个性表达，表现了文人画的一种朝气。该派画风对中国近代绘画有大影响。该派人物中又以郑板桥的竹石最为有名。
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