肖邦《前奏曲》OP28之2音乐分析
□文/潘青峰
【摘 要】摘要:肖邦一生写有24首《前奏曲》，是肖邦钢琴作品中的一个重要体裁，尽管篇幅都比较短小，但风格上各个不同，内容上标新立异，情调上丰富多变，艺术形象上鲜明突出，在其浩如烟海的钢琴音乐创作中，二十四前奏曲也不失为其钢琴乐海中的一朵绚丽的浪花。其中Op28之2是在这24首前奏曲第二首。本文从曲式、和声、旋律特点等方面对该作品作音乐分析，进一步认识肖邦的创作思想及其作曲技法。 【期刊名称】北方音乐 【年(卷),期】2013(000)009 【总页数】1
【关键词】关键词:肖邦;前奏曲;音乐分析
一、作曲家生平简介
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849)波兰作曲家、钢琴家。自幼喜爱波兰民间音乐，深受波兰民间音乐的熏陶，19岁起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。后半生遭遇波兰亡国，在国外渡过，创作了很多钢琴作品都具有爱国主义思想，以此抒发自己的亡国恨、思乡情。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。其晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。在此期间染上肺病，1948年赴伦敦演出时，病情恶化，回巴黎不久逝世，享年39岁。
他的大多数作品都是精致的小品，这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，题材紧扣波兰人民的生活、手法简练、曲调热情奔放、结构灵活自如，充分体现了波兰的民族精神。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”。他的前奏曲作品，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲。
肖邦在24个大小调上写了24首《前奏曲》。这些作品有长有短、情趣各异、手法多样，从哪个角度看都是五颜六色。1839年《前奏曲》出版，随时间的推移，人们越来越珍爱这些《前奏曲》。下面介绍其中一首Op28之2。
二、作品简介
前奏曲是一种短小的乐曲，通常是一首较长作品的前奏。但肖邦的前奏曲并不是这种前奏的概念，他的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦27岁时，由于肺病缠身，朋友陪他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里，肖邦获得灵感，创作了这24首前奏曲。肖邦的24首前奏曲，是按十二平均律的律制方法，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，按大小调交替。即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。
作品Op28之2缓板，2/2拍子。是肖邦1831年创作的，正值波兰人民起义失败之后。肖邦为祖国命运深感忧虑，全曲情绪忧虑、痛苦、色调暗淡，是悲剧性的沉思形象。单一部曲式，由三个乐句构成，旋律简朴，深刻。在忧郁重重的和弦上，短小的主题反复了四次，但每次反复都有不同的处理。伴奏形式单一，但乐曲的调性转换非常频繁，最后回到主调。
乐曲一开始有两小节引子，情绪深沉，之后在每句右手旋律停止的时候，左手的进行依然在继续，要注意句子间情绪的过度，调性的转换。第一句出现语气沉重，是痛苦的呻吟，第二句音区往上提高了五度，在新的调上出现，仿佛是换了一种意境，带有幻想色彩。第三句给人感到心在流血，是一声沉重而无奈的感叹。低音伴奏声部，沉重而郁闷，有行进感。另此曲在和声效果上非常大胆，在感情表现上具有失意与灰暗的色调。尽管这首小品在技术上属于最易演奏的前奏曲之列，但它的深刻表情和独创写作方式都堪称一绝。
三、音乐分析
1.曲式结构:
2.此曲为三个乐句结构的单一部曲式，a小调、4/4拍子，单一调性以a小调(e小调)开始，a小调结束。非方整性的扩展乐段，采用单一织体并贯穿全曲。它几乎自始至终是通过对原始乐思的不断模进和在模进的同时变化加工延续结构成的乐曲。音乐带有明显的葬礼进行曲风格的特点，形象完整单一。
3.第一句e小调5小节，前有两小节织体性的引子a小调又好像是在属小调(e)。内含对比性的两个乐节(2+3)，它先后出现了四次，每次出现都稍有变化，和声不稳定。
4.第二句b小调6小节，为基本乐思的上五度模进，随着乐思的模进调性也转
肖邦《前奏曲》OP28之2音乐分析
