一、名词解释
1.解衣般礴：未必真有其事，借助
虚构故事说明哲理为其目的。说明了绘画创作的特殊性，本意是借绘画的特殊性，本意是借绘画的故事表现道家无为，“任自然”的思想，成为后世艺术家的口头禅，强调艺术创作需要更好的表现自我，而不受任何拘束。不仅成为庄子哲学的形象化说明，也成为中国画论中的重要范畴。屡屡被后人引用。如清初的辉南田在其画礡中就说过：“作画须有解衣般礴若无人之意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。
2、笔墨当随时代：语出石涛《大
涤子题画诗跋》。傅抱石说：“思
想变了，笔墨就不得不变。笔墨不仅仅是对画家生活，感情的反映，也是对时代精神的反映，时代变化了，思想也变了，笔墨就应反映新的时代，歌颂新的时代精神和生活。
3、心师造化：姚最(公元535-602
年)，是南梁至陈时的画评家，在他的作品《续画品录》中提到：「学穷性表，心师造化。」「性」指的是「本质」，「表」指的是「现象」。意指对事物外在现象和内在本质都有透澈的认识，用自心去领会自然的法则。这里的「造化」，除了指自然风景外，多少含有精神层面的「大自然运行的法则」之义。
5、外师造化、中得心源:这句话
出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单地说“造化”是大自然“心源”指的是内心的感悟，意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后可创作出好的作品。
6、气韵生动：是指把对象的精神生
动的表现出来，，使作品具有艺术感染力。
7、荆浩山水画论”六要”:一
是气 二是韵 三是思 四是景 五是笔 六是墨
8、谢赫绘画”六法”：指南齐
谢赫在《古画品录》中总结的绘画创作的六种原则一气韵生动 二骨法用笔 三应物象形 四随类赋彩 五经营位置 六传移模写；【顾恺之画论（第一法讲传神，第二法讲用笔，第三法讲造型，第四法讲敷色，第五法讲构图，第六法讲制作技巧）】
9、”摄情”说：笔墨本无情，不
可使运用笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。
10、南北宗论内容：南北分宗始于
唐代；四家言论主要观点相同即：南宗的创始者是王维，北宗的创始者是李思训；两派的区别主要是风格，南宗是文人画，北宗是行家画。但这一观点并不属实。 陈继儒认为：一绘画风格分南北宗，认为李派板细无士气，王派虚和萧散沈颢认为画风分：王微“哉构淳秀，出韵幽淡，李思训“风骨起翘，挥扫燥硬。” 明万历年间，莫是龙、董其昌、陈继儒、沈颢提出，这是中国绘画史上第一次提出关于画派的理论。
董其昌：以是否为文人画分南北宗，并以有无“士气来为文人画定标准。其主张强调笔墨情趣而忽略丘壑景物创造，标榜士气，排斥作家气。将水墨的文人画比作南宗，将青绿山水勾勒称为北宗。强调艺术形式的“笔墨妙论”营造“干淡天真”的意境追求古拙，力求完美文人士气。 意义：董其昌 “南北宗论”对山水画进行
的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念, 他将禅宗思想理论融汇到中国画流派的评价体系中,对中国画的发展产生了积极的影响。奠定了文人画在绘画史上的主导地位,其影响一直波及到明末以后的三百多年。但“南北宗论”同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响。导致许多画家都纷纷追求“笔墨”和“士气”,忽略了作品本身的构图和造型。
一个画派的形成最重要的是画家对现实生活有共同的理解和感受，在艺术上有共同的审美，画法并非艺术流派重要因素，创立南北宗论四人用艺术流派划分成两个画派，对于从唐至明的山水画演变过于牵强。他们对历史事实掌握的不准和对文人艺术的偏见影响。
11、庶兔马首之络：明代王履在
绘画美学中说道：绘画“庶免马首之
络”的绘画见解，意思就是说不要把一个马套驾在任何一个马嘴上，其意思在今天当代艺术中可以说已经失去了它自身存在的意义，纵观当代艺术，抄袭、模仿无处不在，而这归咎一点就是在绘画语言上没有新的东西。
12、心师造化：姚最（公元535—
602年）是南梁至陈时的画评家在她的作品《续画品录》中提到：「，学穷性表，心师造化」性指的是本质；表指的是现象，意指对事物外在现象和内在本质都有透彻的认识，用心去领会自然的法则。造化，除了指自然风景外，多少含有精神层面的大自然运行的法则之义。
13、妙在似与不似之间：不似之
似，较好的概括了艺术与生活的关系，艺术反映生活的基本规律，中国画创作，对于其他文艺创作，尤其是典型形象的创造，也是适用。
14、四格：黄休复的四格：逸、神、
妙、能。逸格：大抵是出于自然，不拘形似、笔简意繁，有意外之趣不可模仿的作品。神格：形神兼备，秒合自然，能达到化境独成一格的作品。妙格：笔精墨妙，技巧纯熟，合于规矩法度的作品。能格：表现对象形似的作品
15、我用我法：绘画创作的方法
是在时间中积累起来的经验，归纳成为法上升为理论，用以指导实践在进一步的实践中又有新的心得体会发展成新的方法这就是有法而无法法不是固定的不是一成不变的要学成法也要独创新法才能有所创造
16、士气:古代士大夫阶层在文艺上
普遍追求的一种境界，发端于东晋南北朝，持续到清。元人钱选说：“士气，唯隶体尔！”与之对应的是“作家气。
17、积墨 中国画技法名。指山水画
用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”作为一种技法和语汇，积墨在水墨画的发展及新面貌的形成上具有特殊重要性，尤其是在山水画领域。
19、迁想妙得：指顾恺之提出的作
画构思活动，是画家把握生活的一种艺术形式。“迁想”指的是由此一物象联想到另一物象，又指画家将自己独有的思想情感“迁入”对象之中与对象融合:“妙得”是说通过画家深刻的认识，充沛的感情和丰富的想象，在作品里表现出独创性和典型性。
20、荆浩“二病”说：荆浩在《笔
法记》中提出二病分为有形之病和无形之病，有形之病既画面上的安排布置失宜，或形象不准，或时节不当，
或结构欠妥，这类毛病是可以发现，可以改涂的。之余无形之病，关涉到气韵凋丧，寄予物象而又无形，当然是无法涂改的
21、美术“调和论”和“结合论”
色彩的中和 以及色彩间的结合 表层 理解 深层 调和 与结论是 对 艺术的探讨
22、五笔七墨：中国画 技法名。
现代 黄宾虹 晚年总结的作画经验，提出“五笔七墨”之说。五笔：一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积墨法，焦墨法，宿墨法。
23、
徐黄异体：徐即徐熙，黄即
黄筌，为北宋两大花鸟画流派代表人物，并最终影响着后世花鸟画的发展。徐熙擅画汀画水鸟，虫鱼水果，粗笔浓墨，略施杂彩，风格野逸，有“落墨花”之称。黄筌的画法“双钩传色，用笔精细，几部见墨迹，但以五彩布成，谓之写生”，风格富贵。
24、吴门四家：指明代绘画史上的
四大家沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐伯虎山水、人物都很擅长；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐伯虎、仇英各有内格。
24、
十八描，中国画技法名。古
代人物衣服褶纹的各种描法。一、高古游丝描：二、琴弦描：三、铁线描：四、混描：五、曹衣描：六、
钉头鼠尾描：七、橛头钉描：八、马蝗描：十、 橄榄描： 十一、枣核描： 十二、柳叶描：十三、竹叶描：十四、战笔水纹描：十五、减笔描： 十六、枯柴描： 十七、蚯蚓描：十八、行云流水描：上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。
26、澄怀味象：“澄怀”是对审美
主体澄清胸怀，涤除俗念，陶冶出纯净无瑕的审美心胸， “味象”之“味”，即体味、品味、玩味，也即体验；“象”指客体物象、审美对象。
所谓“澄怀味象”，就是审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀，在非功利、超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴、生命精神。
27谨毛失貌：中国画术语。原指绘
画时小心地画出了细微而无关紧要之
处，却忽略了整体面貌。后用以比喻注意了小处而忽略了大处。 28.以形写神：东晋顾恺之的重要理论之一，以形写神指画家反映现实生活时不仅应追求外在逼真，还应追求内在精神的酷似，神以形为依据。以形写神理论是对古今中外绘画艺术的精神概括，它与传神写照共同展现了绘画的本质。
29.《广川画跋》中国北宋绘画评鉴著作。董逌（yōu）著。政和(1111～1118)年间官徽猷阁待制,以精于鉴赏考据擅名。《广川画跋》全书6卷，共收题跋134篇，包括宫廷及私人收藏,其中以历史故事及风俗人物占多数。画跋偏重于考证评议，对作品之题材内容及物象制度多方论证，引经据典，与其他侧重艺术风格技巧之评鉴著作不同，对作品辨识也时出独特见地。
中国画论名词解释[1]
