[视觉,李永铨]李永铨：对话视觉

李永铨:对话视觉

深圳华?美术馆正在展出的“对话视觉――李永铨与设计二十年展”是香港设计师李永铨从业20余年创作历程及设计观点的总体回顾。展览包括他为本次展览全新创作作品、20年来最具代表性的品牌设计案例和海报创作，及香港与内地百余位设计师创作的《Hi， Tommy》主题作品邀请展。李永铨展览出了最新的作品――500个章鱼打造的雕塑阵营。章鱼

就是八爪鱼，它在物种起源里具有特别意义，也与李永铨的设计之路有着千丝万缕的联系。 为什么会是章鱼？熟悉Tommy的人都知道，他不喜食章鱼，原因很简单，胆固醇偏高。然而，在“对话视觉”20年展深圳收官大展上，李永铨却用500个章鱼的雕塑来力压全场。李永铨坦言：“我之所以选择章鱼，是因为他有个好的动态。从生到死的那天都是，章鱼都在不停地变化，身体的颜色也在不断地变化，没一秒钟是是相同的。”在李永铨看来，章鱼是一种很奇怪而且很神奇的动物。“我感觉我的人生跟章鱼有点像。从我离开大学到今天，我的身份都没停止过变化。我做过DJ、写过专栏等等等等，就是说我的身份有了很多的改变，而且正是因为我身份的改变，我才会更好地工作，更好地做设计。” 李永铨毕业于香港理工大学设计系，国际平面设计师联盟AGI会员，香港设计一代品牌设计顾问人，设计了很多享有胜誉的海报作品。除了设计，李永铨曾经做过专栏作者、DJ、电影创作，还创办了首个香港的创意电台radiodada，这个平台中囊括了设计、广告、图书、漫画等等内容。其发行、出版的原创的视觉海报展也倍受关注。从事设计20年来，李永铨的设计获奖无数，被评为最具影响力的设计师。

“黑色幽默”是李永铨特有的一种风格，设计圈内无人不知。“很多人都说我的风格很幽默。”李永铨说：“我的表达形式永远在不停地改变，因为只有改变，设计才会有趣。我在日本看到了很多设计，真的觉得很棒。”但是，李永铨并未一味的、被动地接受传统，正如有位名人曾说：“风格就是特质。”李永铨接受不停地改变，所以他的设计才可以精彩至今。于是，章鱼就顺理成章地变成了本次“对话视觉”李永铨20年展的主题。 李永铨的“黑色幽默”在日本设计师杉崎真之助眼中，有着另一番解释。“我认为Tommy在海报上传达的不是黑色幽默。狭义的黑色幽默包含着优越感和冷嘲热讽，而他的作品是带有目的性并将正确而客观的批判精神可视化，具有普遍人性的价值观，想超越文化和地域性的价值观传达给人们。”

1993年，由于工作需要，李永铨去了日本，结识了设计师杉崎真之助和高桥善丸。大阪艺术大学的教授杉崎真之助，也是日本株式会社真之助设计代表创意总监，国际平面设计师联盟AGI的会员。他认为设计就是通过资讯不断加深印象的过程，由此达到更明确和有效的沟通。杉崎真之助的设计实践包括资讯设计涉及企业品牌、空间设计等领域，在国际中重多重要的赛事和展览中都备受认可，作品被德国汉堡艺术博物馆等文化馆收藏。而高桥善丸大阪艺术大学设计学院的院长，日本平面设计师协会、日本印刷协会、东京DDC、纽约DDC会员。在高桥善丸看来，平面设计本身是时代表达的文化，致力于将设计文化联系在一起，积极探索文化领域的视觉传达，研究并实践原先温存的视觉表现。其作品在世界上许多重要赛事上有获奖，也被艺术美术博物馆、汉堡艺术博物馆等馆收藏。

“杉崎真之助和高桥善丸是最好的朋友，也是个奇怪的组合，一动一静，两个人的想法截然不同。”回想上世纪80年代，李永铨感慨万千：“我当时在日本工作，但并不是从事设计，而是专栏的撰写，主导的是日本青年普及文化。因为当时日本文化对香港影响很深。”而这段“留日”经历，也让李永铨和两位日本设计师成为了好朋友，并展开了一系列深度合作。

什么是好的设计？对于这个终极问题，杉崎真之助说：“从广义上讲，平面设计更多的是信息的传达和设计。然而这种信息的传达，并不是从创作者单方去传达一些东西，而是创作者和传达者之间互相地角度去传达一些东西。那么，对于设计来说，不管是商业的设计、文化性的设计，还是社会性的设计，其实都应该秉持这样的态度。李永铨的海报向人们展示了好设计该有的态度和看法。”

2000年，李永铨离开了日本，但是他和杉崎真之助的深度合作却是从离开后才开始的。香港“红苹果”家具品牌的第二代接班人从美国回到香港后，想重新打造一个自然、环保、无污染的高档床垫品牌，于是找到了李永铨。“红苹果床垫本身就决定了它是一个中价市场的定位，所以必须有独立的命名，建立属于自己的一套品牌感觉及认同感。”李永铨说。于是，Artmo（艾莫）诞生了。Artmo取自“Art atmosphere”，是一种艺术的氛围。品牌的升值不一定要靠明星代言人，不一定要金碧辉煌，李永铨从艺术层面晋升了品牌价值，用高质量的产品和简约的手法去适合现代城市人的要求。在形象上，李永铨邀请杉崎真之助一起合作。杉崎真之助的设计理念和手法都秉承瑞士现代主义设计的系统性、高度抽象和网格设计，并汲取了构成主义的几何形态再结合日本传统文化的精髓，从而形成自己特有的东方现代主义设计语言。

在李永铨看来，感性的杉崎真之助却是一位对理性主义十分崇拜的设计师，无论是商业、文化还是实验性的作品，杉崎真之助都经过精确的规划和计算，通过一个明确的理念支持最后作品的实现。在Artmo床垫系列作品中，杉崎真之助运用独特的思维方式，将当代艺术的概念和实验性的数字化平面设计代入床垫设计属于不谋而合，但是两者却产生了微妙的碰撞。与真正的专业人士共同打造高质量产品，是李永铨承接品牌客户设计案例的杀手锏。他善于发掘这些“专业人士”的优点，并将之与品牌完美结合，创造话题、创造奇迹。李永铨坚信，成功的要素是“匹配”，“不是最好的人走在一起就会产生最好的效果”，“匹配”才是答案。

“设计”是李永铨的终身伴侣――这一“事实”，早在2010年“对话视觉”巡展的开幕展中，李永铨的一封“写给自己的信”里便开宗明义。“从小已经知道我不是安分守己这类人，任何能够刺激我情绪的事物我都有兴趣尝试，包括文字、电影、美术设计……等等。”为了不在白发苍苍时才后悔为什么不选择这行业为终生伴侣，李永铨花了两年多的时间一一尝试，真正全职参与，“为的不是计算哪一行业能令我功成名就，而是真正希望选择一份配合我性格之工作，然后快乐地、满足地走下去。”李永铨和“设计”携手，这条路一走就是30多年。“对话视觉”展甚至不足以称之为过去的总结，因为Tommy与设计之间的故事仍在实时发生，期待他下一次的幽默讲述。