中国画论史读书笔记
下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 斜阳余晖清代 1、四王师古：(南)
(1)王时敏：自出新意的画家被斥为谬种，主张不求形似;
(2)王鉴：推元四家、董巨。学古亦要有法，重在得其神;
(3)王翚：主张博采众长，不以某家某派为师; (4)王原祁：A主张形神情思兼备，并皆指特定笔墨技巧所造成的某种情趣;B须以神遇，不以迹求，意在必先。 2、石涛：(北)朱道济，号苦瓜，重写生，写自然，反对一味师古，以山水、花卉为妙。《石涛画语录》主论山水画创作
(1)提出并论述了一画说A肯定了用线在中国画造型中的基础地位，间接说明了绘画与中国书法密切关系;B同道家思想相似，有形而下的技法意义及形而上的哲学思考。既虚又实，实处为具体笔墨，一画并非指一笔、一点，是具有集合特征，代表意义的线条，虚指精神根本，以宇宙生成论为比喻，说一画是艺术之始，可比天地之元气，绘画创作论的立法之本;
(2)论证了法与化的关系，提倡借古开今，反对泥古不化;法是约定俗成的规则、范畴，化是法德变通。古之须眉，不能生在我之面目;古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发
我之肺腑，揭我之须眉
(3)提倡以造化为师，蒙养生活，搜尽奇峰打草稿，将自然内化，体现主观感受。
(4)追求绘画艺术的物我交融，赋形式于意义，寓精神于物象;
(5)重视笔墨技艺的表现，具有本体论意义，注重绘画的表现技巧。
3、郑板桥：(北)工诗词，善书画，长于兰竹，脱尽时习《郑板桥集》
(1)继承了传统的形神认识，以神为主，不求真相求真魂;
(2)反对借口写意不求神似的画风，认为先工而后写，先形而后神;
(3)绘画创作应胸有成竹，意在笔先(有成竹即有意在胸，无成竹即无条条框框)，这两点应立足于造化为师，重生活修养，又熔冶情思;
(4)敢于创新，不生搬硬套，古为今用。A师古应有选择，不惟古人为尊B学习古人不能囿于格法，学一般，撇一半; (5)过于文人化，过于粗放求新，难免有碍格调。 海际来风-------中国现代绘画理论 历史基础：南北宗论 1、继承派： 齐白石：
(1)作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世，
此观点认识是对石涛等人此种画论的直接继承;
(2)学我者生，似我者死，反对一味临摹，主张创新。 黄宾虹：
(4)提出浑厚华滋的中国画审美观点，既要丰富多彩，又要浑厚静穆。
(5)主张创造，追求神似
(6)追求绘画技法，重视笔墨虚实，提出五种笔法，七种墨法。
(7)黄宾虹极力提倡学人画将之视为绘画的正途。 潘天寿：
(1)强其骨，即以力胜，追求的是艺术的阳刚之美; (2)一味霸悍，强调力量美是审美中崇高与壮美的具体化。
2、革新派 康有为：
(1)主张以复古为更新以唐宋时期院体绘画为古 (2)汲取西画素描之工，兼容中西 (3)推崇强劲有力的艺术风格。
陈独秀：主张美术革命，改良中国画，陈独秀将传统写意画与西方写实绘画对立起来看待，提倡写实主义，必然大肆攻击传统文人画及其摹古派的代表人物。 徐悲鸿：
(3)素描为一切造型艺术之基础 (2)力倡用写实主义改造中国画
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