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中国传统文化之大美
作者：韩伟
来源：《作文周刊·高二版》2014年第05期
随着我国社会文化的发展与社会文明的深入，中国画已形成较为完善的文化体系，成为中国文化的重要组成部分。在中央大力发展文化软实力方针的指导下，中国画发挥着弘扬和繁荣中国文化的重要作用。
中国画与中国传统文化密不可分，中国文化又是与自然和谐共存的思想理念。中国画首先是东方哲学艺术。它主张天人合一的思想，将艺术融入中国文化、融入自然、融入万物。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，中国画主张回归传统，回归自然，呈现东方哲学之大美。
中国画重感悟，反映内在精神，让人有所感、有所思、有所悟。中国画要求用最简约的笔墨语言表现最丰富的内容。八大山人的作品到今天依然散发着人文哲学之魅力。在似与不似之间传递出人类对自然对生活的感悟。中国古人游离于山水之间，感悟自然之大美，并将这种感悟表现在皴、擦、点、染的水墨作品里。数竿修竹，几叶芭蕉，无不透出古人对生活、对自然灵性的内在精神寄托，这就是中国传统文化之大美。中国画以艺术的高度抽象诠释着中国文化。用有形的笔墨表现无形的思想。在黑与白、线与面的有机组合中崇尚自然和笔墨的审美观，其哲学根基可追溯至先秦道家创始人老子“重玄尚黑，知白守黑”的思想理念。
徐渭曾言“道者妙用，在股掌间”。庄逸相是，庄是庄重，逸是放逸。庄重中见放逸，放逸中见庄重，这种你中有我、我中有你的二元相生的境界，是中国画的最高境界。中国画与中国文化一样具有最强的包容性，它与中国文化息息相关，从早期的图腾文化、宗教文化、诗歌文化、地域文化到民俗文化，包括外来文化，中国画都能融合吸收。
中国画在发展的过程中最重要的是与高素质的文化人结缘。从顾恺之、苏东坡、倪云林、徐渭、朱耷到郑板桥，中国画正是有了文人的参与才逐渐把中华民族的审美从匠人的角度，提升到文人鉴赏绘画的角度。因此中国画的艺术之美也从三个层面上体现出来：一是作品所表现的美，二是作者所表达的情感之美，三是作者书画笔触的技法之美。
历史经验告诉我们，中国画未来的发展与创新的前提是真正热爱传统，真正热爱自然。这样，创新就会渐渐地体现出来。中国画的创新不是一味追求个性化，一味追求个性便无个性可言。中国画没有了传统根基就如同空中楼阁，毫无生命力。中国画的创新要符合中华民族的审美标准，符合自然的根本规律。所以创新必先识旧（传统），无旧无以言新。 （选自《济宁日报》2012年9月17日，有删改）
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品读赏析
文章笔墨淡雅、清新秀丽。作者开篇介绍了中国画与中国传统文化密不可分的关系，继而又阐释了中国画“重感悟，反映内在精神”的文化内涵和“你中有我，我中有你”的崇高境界，最后告诉我们，中国画未来的发展与创新的前提是真正热爱传统，真正热爱自然。作者辩证地分析了中国画创新与传统的关系，令我们在读后深深地为中国画所表达的传统文化内涵所折服。
中国传统文化之大美
