论声乐教学中有关情感培养的重要性
■ 陶晓桃
【摘 要】【摘 要】：在音乐中，情感表现是音乐艺术的最为直接的呈现，学生在声乐中对于情感的表现能够很好地推动声乐所表现的推动力以及感染力。在歌唱以及艺术表演当中，是否能够运用熟练的演唱及表演技巧来充分表现作品的内在思想感情，是一个作品所表现的是否成功的重要衡量标准。因此本文通过声乐教学之中对于情感的培养、作用以及意义进行阐述，以此来表明情感培养的重要意义所在，从而为提高学生对于声乐的学习领悟以及提高教师对于声乐的教学水平具有重要的作用。 【期刊名称】黄河之声 【年(卷),期】2014(000)012 【总页数】1
【关键词】【关键词】：声乐表现；内在思想；情感培养；重要性
一、声乐教学的灵魂在于情感培养
所谓的情感则是人们通过大脑的处理，对于外界事物的一种客观态度以及某种情绪的表现。人类在经历过漫长岁月的坎坷以及艰辛之后，逐步将自己内心对于漫长生活的情感以及体会通过某种形式抒发出来，从而形成了音乐这种最为直接的表达方式。
声乐的表现作为音乐最为特殊的表现形式，其自身主要讲情感与音乐、思想、肢体、语言以及文学等方面相结合，通过演唱者真情投入的表现方式将歌曲中所蕴含的喜、怒、哀、乐等相互交错的复杂情感展现给观众，从而表达出词、曲中的含义及其感情。因此，对于教学中情感的培养可以分为以下几点：
（一）够充分理解歌词中所表现出来的内容以及所要表现的错综复杂的情感关系。要想达到此点要求，演唱者必须能够正确的掌握词曲所产生的年代以及生活背景，详细了解整个作品的发展轨迹，在实践当中切身处地的去感受作者的思想变化以及内心的情感演变，通过自身的抽象思维去想象和挖掘作者的内心，从而达到对作者的情感形成更加形象的揣摩和表现。
（二）合理的处理声乐中歌词与音乐之间的关系。在教学表现上要鼓励学生的创造思维，以歌词为感情基础，通常学生在表现中对于歌词进行必要的修饰加工，已达到最佳的个性美的体现。
（三）通过强硬的演唱技巧来表现歌曲中所隐藏的内在感情。只有演唱者对于音准、强弱、换气、停顿等方面的演唱技巧能够合理处理的前提下，才能够更好的将作品中的感情和思想传达给观众。
（四）师生之前的情感交流不可忽视，师生之间的严谨教学也不能轻视。教师需要通过自己所拥有的的体验真实感情的高尚品德去感化学生，让他们能够运用自己最真实的感情去体验作品、领悟作品的内涵。
二、情感教育是声乐教学的本质要求
声乐教学的基础是情感培养，而情感教育所经历的过程则是声乐教学的本质所在。在声乐教学当中主要包括：1.讲授歌唱知识中的基础知识；2.对于不同的歌曲，其演唱方法和演唱技巧也各不相同，需要强加练习；3.对于演唱中的发生以及呼吸方法等基本的演唱技能进行练习。而在这些教学之中，最主要的教学目的就是：为了能够更好的让学生通过自己的演唱方法将歌曲中所隐藏的情感内容更加直观、生动、准确的表现给观众，从而达到更好的提高和掌握不同歌曲的演唱技巧。
声乐教学中最为重要的一点是——范唱。教师通过范唱这一过程，不仅能够更进一步的去体验和了解歌曲中的含义和已经，更重要的是可以通过范唱将自己对于歌曲中的审美感情更加直观的传递给自己的学生，能够很好的增加学生对于演唱和表演的热情，从而使声乐教学环境下的更加生动、直观、具体。 体验是一个歌唱者最能深刻了解和理解作品的一种最为直接的方法。演唱者要想更进一步的感受作品中的深刻含义和感情，就要用自己的心灵去感受生活，将自己融入生活之中，在生活中不断积累自己的认知和模拟作品真是场景的状态，用真心和自然区总结和感受作品，运用自己敏锐的感受力以及丰富的想象力和深刻的观察力去驾驭歌曲，从而达到更真实的表现也演出。
三、情感在声乐教学中的运用过程
在教学中培养情感特征是通过培养学生运用自己真实的感情去体验和挖掘作品中的感情内涵，通过这种对于声乐语言艺术的激发情感以及表现，能够让学生真正体验作品中的情感内涵
在声乐的教学之中，情感的运用可以表现为以下几点：①了解和探究对于声乐作品当中所隐含的深刻含义；②结合人类的社会生活以及实践去探究在声乐作品中情感的运用方法；③对于表演者或者是歌唱者的人文内涵以及道德修养和艺术修养进行提升；④对于歌唱者的演唱技巧以及情感表达进行提高和训练；⑤对于歌唱实践能力进一步的提升，并将演唱者对于场景和感情的抒发以及表达能力进行提升。
四、结语
从上文可以得出，对于声乐教学的过程来看，要想能够很好的对声乐教学能力进行提升，增强学生对于声乐的学习和提升，我们不得不更进一步的接近生活，
论声乐教学中有关情感培养的重要性
