高校美术创作意识的培养
黄海燕
【摘 要】【摘 要】创作意识培养是我国高校美术教学探索和思考的热点话题，本文通过美术基础课程教学渗透创作意识的培养，组建工作室教学体制，搭建创作平台以及拓展视觉素养提升审美意识，阐述高校美术创作意识培养贯穿于实践教学的可行性途径研究。 【期刊名称】长江丛刊 【年(卷),期】2016(000)026 【总页数】2
【关键词】【关键词】高校 美术创作 创作意识
一、基本概念的认识
美术，专指绘画，造型艺术。［1］创作，指创造文艺作品或代指文艺作品。［2］美术作为艺术的组成部分，它包含了美术创作、美术教育等活动。而美术创作是艺术创作者在审美意识的推动下，运用表达观念和情感的语言工具，将艺术家内部感情思想外化显现的艺术品。
二、高校美术创作意识培养现状
美术创作意识的培养在高校教学中越来越受到关注，但往往流行于形式，具体贯彻落实欠佳。高校对于美术创作意识的培养尚未确立具体方案，对于教师教什么，学生学什么，怎样教学的问题没有评判的衡量标准。我国高校美术课程安排是前三年基础写生，毕业前夕进行美术创作课程教学。其中，在基础写生训练过程中强调最多的是技法训练，虽拥有了较为扎实的基本功，但在独自面对创作时却显得束手无策，无法及时进入创作主体意识的最佳状态，形成“基
础是基础，创作是创作”的断层局面。
其次，涉及教师自身知识结构体系，其固守的思想观念导致相对滞后的教学手段方式。高校学生对美术的认识还停留在“考前”有技术无思想，按部就班完成教学任务的基础认知模式，对当代新事物、新材料、新技法影响美术创作意识思维形态表现出漠视的态度。创作出的作品因没有情感的注入，而不能触动人心，更缺乏人文精神的探索，因此影响美术创作学习的深度和广度。教师要善于运用知识进行知识的再创造，有意识的提高自身修养，整合统筹学科课程，培养学生交叉学科间的“统整”和“贯穿”能力，不仅要注重学生的绘画技能，更要注重学生对民族风情、文化历史文物的考察，为学生创造意识开发积淀基础文化知识。
三、高校美术创作意识培养途径
（一）贯穿基础教学培养创作意识
高校美术基础课教学不仅使学生获取基本的美术技能技法知识，更为重要的是使学生通过对基础知识的学习来提高创作能力的综合素养。本人通过多年的教学实践，探索在传统美术教学思维模式下，引导学生在基础课训练中注重物象实验的表现和感受，重组画面构成要素，培养学生的创作思维意识。 1、素描课程训练
素描作为感知世界的方式和表达的语言，在多元化社会发展因素影响下，教师意识到学习方式的转变意味存在方式的改变，高度重视教学形态，善于以自己的创作理念、思维方式影响学生对客观事物的认识。
以《素描石膏头像胸像》课程教学实践为例：首先教学内容上改变以往西方经典石膏雕像的造型训练模式，纳入我国传统文化的“佛造像”作为课程内容，
让学生在接触艺术过程中主动融入民族文化的生命感受，激起学习兴趣。其次加强物像造型、空间、透视探讨，研究佛像“体和线”造型与内在精神完美结合的构造方式，提高观察、归纳、创构物像基本型的表现能力及运动的叠置关系，清楚认识到西方透视原理不是衡量对象标准的唯一准则。再次，鼓励学生尝试抽象与具象有机结合的实践性素描绘画技法，合理的将我国古代造型规律和审美经验运用到素描教学创作训练。注重素描个体的独立性与相关元素间整体组合的呈现状态，找寻知识、技术及运用的贯通特性，意识素描解决问题的终极目标。教师以此课程为基础，扩及到其他素描造型训练，以点到面的方式全面推进教学新思路，同时介入综合材料教学研究，拓展素描语言形式，培养学生的创作意识思维能力。 2、色彩课程训练
色彩是心灵的眼睛。我们以高校《色彩静物、风景》写生课程为例，探讨学生的创作意识培养。一方面，课程训练中要加强自然物像的研究与物质的对比两大环节的教学。首先，静物的选取除陶制土碗、酒坛、青花器具及蜡染布料与高脚杯、红酒、刀叉、水果、花卉等常规静物器皿写生，还可以是废弃的机器零件等生活中触动情感的各类物象，而且着重强调静物安排需“经之营之”。古代张彦远《历代名画记·论画六法》谓“至于经营位置，则画之总要。”［3］教师鼓励学生参与对象位置的合理摆放、重组，善于找到物象间不同材质、结构、造型元素的联系。在尊重客观自然物象表达的基础上，积极引导学生思考、感知绘画对象中隐含的文化内涵，探知对象的适用群体，消费层次以及联想到不同国度的生活文化差异，激起创作热情。其次，找到物质间的空间、光影、质感、节奏、韵味等各个因素的对比关系。读懂物体间的情感对话，激发学生
高校美术创作意识的培养
