教材解析：必修3第10课-充满魅力的书画和戏曲艺术

教材解析：必修3第10课-充满魅力的书画和戏曲艺术

教材解析：必修3第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术

一、学法指导

1．绘画艺术和当时社会的关系：一定时期的文化是由当时政治经济条件决定的。例如宋朝时商品经济繁荣，市民阶层增加，文化需求扩大，风俗画开始流行；元朝实行民族歧视政策，画家们多画残山剩水寄托抑郁心情。

2．中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中，不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，构筑了独特的透视理论，大胆而自由地打破了时空限制，具有高度的概括力与想象力，是中国优秀文化的重要组成部分。

二、知识结构

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三、重难点分析

1．书法艺术的演变过程及基本特征 （1）汉字的起源、演变及发展趋势

①中国的原始文字是图画文字；象形字后来逐渐化，推理图画，形成汉字；至商朝，汉字形成完整体系。 ②演变历程：甲骨文－大篆－小篆－隶书－楷书 ③演变趋势：由繁到简

（2）书法艺术的演变过程及基本特征

发展阶段：中国书法艺术的发展以魏晋为界限，可以分为两个阶段。

①魏晋以前基本上是自发阶段

②魏晋以后进入自觉阶段。

主要字体：

①楷书：特点──笔画详备，结构形体严整，具有实用价值。代表──魏晋时期的钟繇、王羲之贡献最

大，唐代步入盛世，欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书各具特点，分别被成为欧体、颜体和柳体。

②草书：特点──笔画简约，勾连不断，线条流畅纵情，具有极高的审美价值。代表──东晋的王羲

之、王献之，唐朝的张旭、怀素等都是草书大家。

③行书：特点──兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值又有实用价值，雅俗共赏。代表──

东晋的王羲之、唐朝颜真卿、北宋苏轼、元朝赵孟頫、明朝文征明等人的行书，历来备受世人喜爱。

2．中国绘画的发展特点

（1）从演变背景看，中国画的演变深刻反映了哥哥历史时期的时代特征，如隋唐时期绘画艺术的发展，是隋唐盛世的缩影；宋代的绘画艺术则明显地反映了商业发达、城市繁荣的时代特征。

（2）从画家角度看，文人画增多，画家的素养越来越高。元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。

（3）从绘画的风格看，由于实行开放的对外政策，对外经济文化交流频繁，绘画不断融入晚来风格，如隋唐五代的（4）从绘画的功能看。回话逐渐由纯粹的艺术向商品发展。到宋代，为适应商品经济的发展和民间的需要，绘画成 3．全面认识京剧

（1）形成原因：①北京的中心作用；②经济的发展和市民阶层的努力；③广大艺人的努力；④统治者的重视 （2）特点：①以表演历史故事为主②角色分为生、旦、净、丑四大行当③脸谱化④用管弦乐器和打击乐器伴奏

⑤将唱、念、做、打有机结合起来，形成一套独具特色的艺术体系；

⑥多采用虚拟动作，把生活中实有的事物通过抽象的表演，得到艺术的再现，取得虚实结合、形神兼备的效果。 ⑦表演精致细腻，处处入戏；唱腔悠扬委婉，声情并茂。

绘画艺术就吸收了印度、波斯等外来美术风格。 为商品。

（3）艺术成就：

①是融文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺术，具有鲜明的民族特色，被誉为中国的“国粹”；

②继承了中国古代戏曲发展的优秀成果，成为民族文化中的优秀遗产而代代相传；

③形成了一大批题材和表现形式多样的优秀剧目，其中相当多的一部分举目表现了中国古代人民的美好品质。 （4）特色：

①形成之初吸纳了众多的地方剧种的优点，民间地方色彩较弱；

②在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格式化和规范化的程式。 （5）启示：

①艺术要大胆创新，吸收借鉴，博采众长，才能有生命力，不能固守传统，因循守旧。 ②开放不仅适用于发展经济，也同样用于艺术的发展和创新。 ③民族艺术的创新还要结合实际，扎根于民族文化的优良传统。 （6）应对现代文化挑战的对策：

京剧是中国传统文化的瑰宝，有着深厚的历史文化底蕴，应当加以珍惜和保护。京剧更应与时俱进，推陈出新，更好的反映当前的现实生活，并符合现代人的欣赏口味，才能保持持久不衰的生命力。

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