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低音提琴演奏艺术
摘要：低音提琴表演是注重演奏技巧、技能的表演艺术，也是一个包含了视觉、听觉、记忆情感、注意、想象和思维的综合心理过程。扎实的专业演奏技巧和音乐知识是低音提琴演奏者必备的基本条件。本文通过对低音提琴的基本特征、演奏技法、乐团合作三个方面进行阐述。
关键词：低音提琴；基本特征；演奏技法；乐队合作 1低音提琴简介
低音提琴又名倍大提琴（DoubelBasS），也叫贝斯，是由古代弓弦乐器低音维奥尔琴发展而来。它是西洋乐器中音域最低、体积最大的低音乐器，并且在各类乐团中充当音响的支柱和节奏的基础。它由四弦按照四度定弦组成，定弦分别为E、A、D、G。通常使用低音谱号，独奏曲里偶尔也会出现次中音谱号和高音谱号。演奏比实际记谱音要低一个八度。由于低音提琴体积庞大，琴弦比其他弦乐器更加粗大，因此演奏起来不易；但其身体构造本身条件决定了它具有特殊的音色魅力，共鸣效果惊人，发音深沉。在乐队里经常演奏持续的长音，使乐队的音响更加饱满。最初是贝多芬由于结实了一位低音提琴演奏家，并受其启发，大在交响乐曲中大胆加大了低音提琴的运用。随后像马勒、瓦格纳、斯特拉文斯基、拉威尔等著名音乐作曲家都开始注重低音提琴在乐
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队中的使用。渐而更多的作曲家开始注重低音提琴的写作，独奏曲目开始增多，目前协奏曲就有两百多部。
2低音提琴演奏技巧训练
古人云“台上一分钟，台下十年功”，这用在器乐演奏者身上再贴切不过了，舞台上完美的艺术展现离不开每位演奏者扎实的演奏功底。因此，低音提琴技巧的训练是低音提琴良好舞台表演的先决条件。
2.1右手练习要领
一般初学练琴者，老师首先是强调学生练习拉空弦的训练，也就是右手的训练。因为低音提琴产生更好的音色共鸣效果离不开右手持弓与琴弦的合作。可见右手训练的重要性。影响低音提琴良好共鸣音色的因素在右手分别是：持弓、发音点、弓速、弓压。弓毛与琴弦的摩擦震动产生乐音，而由右手掌握的持弓、发音点、弓速、弓压四要素对发音的影响又至关重要。因此，在练琴的过程中，右手要特别注意这四个要素的练习。（1）持弓。低音提琴持弓方法历史上分别有四个学派，他们是：法国学派、意大利学派、德国学派以及维也纳学派。目前使用最广的两种是德式弓和法式弓。为了与法国学派的弓子相区别，我国习惯称德国学派的弓子为“大弓”，国外则称为“下方握弓法”。法式弓，我国习惯称为“小弓”，国外称为“上方握弓法”。由于本人演奏为德式弓，所以在这里就讲解德式弓的持弓方法。德式持弓方法相
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对于法式弓来说更加的粗矿，持弓时首先右手掌自然展开，弓杆和马尾箱垂直放入手掌，拇指在弓杆上，然后食指与中指在弓杆下方拖住琴弓，无名指与小指自然贴在马尾箱处。最后在持弓运行时要感觉到琴弓就是你手臂的延伸，是你身体的一部分。建议初学者应该首先右手需经常联系持弓，掌握持弓的正确发力点。运行的过程中与琴弦成九十度，运功的力度应是背部发出的力量带动大臂近而带动小臂，手臂和手腕自然带动琴弓。这样运弓时才能游刃有余的使用琴弓。（2）发音点。发音点是弓毛与琴弦的起弓接触点，通常低音提琴的最佳发音位置位于指板与琴码的1/2 处略靠指板。在面对音乐作品的不同要求时，演奏者都应该根据这个原理在右手上做适当的调整，以便演奏出理想的音响。（3）弓速。弓速是琴弓在琴弦上运动的速度，它与音量的大小同样也是成正比例关系，弓速越快，音量则越大，弓速越慢，则音量越小。（4）弓压。弓压是指琴弓与右手作用于琴弦上的重量，在演奏时手臂应保持自然下垂充分的放松状态，不能紧张僵硬。很多初学者在练习右手运弓时，尤其是运行到上半弓段时，手臂容易出现紧张状态，由于上半弓需要拇指的压力增大，因此容易造成发力点误导，学者在练习的过程中应该过感受力度的来源应该是从右肩部的力量传达到指尖，整个手臂应该是完全放松状态。
2.2左手练习要领
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